Vom Chaos zur Komödie: Ryan Dougall über „It’s Getting Late“ mit Owen Reed

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet.

In einer Branche, die von Fiktion lebt, Ryan Dougall ist mehr daran interessiert, was passiert, wenn der Vorhang rutscht.

„Wir haben es so vorgestellt Das Büro trifft Die Larry Sanders Show.“

Und das ist es auch, während es immer noch eine eigene chaotische Identität herausbildet.

Über den Aufbau einer Komödie aus dem Chaos

„Ich wollte schon immer Film und Fernsehen machen … Ich habe nebenbei kleine Kurzfilme gemacht und versucht, es herauszufinden.“

Er folgte keinem traditionellen Weg in die Unterhaltungsindustrie. „Ich habe sozusagen das Flip-Flop-Ding gemacht“, erklärt er. „Anstatt zuerst in der Branche zu arbeiten und Kontakte aufzubauen, habe ich direkt nach dem College eine Produktionsfirma gegründet … wir waren jung und wussten nicht wirklich, was wir taten.“

Dieser Vertrauensvorschuss führte ihn in die Arbeit im digitalen Marketing und Gastgewerbe in Südflorida, was eine wertvolle Ausbildung, aber eine kreative Einschränkung darstellte. „Letztendlich fühlte es sich an, als würde ich immer etwas verkaufen, anstatt eine Geschichte zu erzählen.“

Das Geschichtenerzählen hörte jedoch nie auf.

Geschichte durch Erfahrung finden

DougallIn den frühen Arbeiten spiegelt sich sowohl Ehrgeiz als auch Instinkt wider. Sein erster Kurzfilm Michael, Emmadri und die Meerjungfrau; Eine Hurrikan-Evakuierungsgeschichte, die aus der Perspektive eines Kindes erzählt wird und direkt aus seiner eigenen Lebensumgebung stammt. Das Projekt, bei dem ein Vierjähriger die Hauptrolle spielte, zwang ihn, sich mit den unvorhersehbaren Realitäten der Aufführung auseinanderzusetzen.

„Ich habe sehr schnell gelernt, dass man ein Kind nicht direkt anleiten kann“, sagt er. „Man muss sie dazu bringen, es zu tun.“

Seine Lösung, die Warteschlangenlieferung in ein belohnungsbasiertes Spiel mit Spielzeug umzuwandeln, offenbart einen entscheidenden Aspekt von DougallMethode: Anpassungsfähigkeit, geboren aus der Notwendigkeit. „Jedes Mal, wenn sie eine Zeile sagte, musste sie eine öffnen“, erinnert er sich. „Und plötzlich hat es funktioniert. Sie hat mir vertraut.“

Dieser Einfallsreichtum spiegelt sich in seiner umfassenderen Philosophie wider. „Ich denke, je mehr Lebenserfahrung man hat, desto besser wird das Schreiben.“ Dougall spiegelt. „Man fängt an, sich von echten Emotionen und echten Menschen zu leiten. Es wird authentischer. Man hat zunächst nicht diese echte menschliche Seite, man muss ein wenig leben, bevor man es schreiben kann.“

Nach seinem Umzug nach Los Angeles im Jahr 2019 begann er noch einmal von Grund auf. „Ich war Produktionsassistent und habe einfach versucht, einen guten Eindruck zu hinterlassen“, sagt er. Diese Beharrlichkeit hat sich ausgezahlt. Schließlich stieg er zum Produktionskoordinator in der Welt des Drehbuchfernsehens auf, wo der Grundstein für sein aktuelles Projekt gelegt wurde.

Eine Show, die auf kontrolliertem Chaos basiert

Dougall beschreibt Es wird spät mit Owen Reed als „eine Fliege an der Wand zum Chaos hinter einer Low-Budget-Indie-Talkshow“, ein Format, das absichtlich die Grenze zwischen Drehbuch-Erzählung und Spontaneität ohne Drehbuch aufhebt.

Die Struktur der Show ist täuschend einfach: Gedrehte Handlungsstränge bilden den Rahmen für ein zentrales Late-Night-Talkshow-Segment. Aber innerhalb dieses Rahmens gedeiht die Improvisation. „Wir wollten die Grenze zwischen Realität und Fiktion verwischen“, erklärt er. „Sind prominente Gäste als sie selbst, aber übertrieben, als eine Version ihrer selbst aufgetreten?“

Improvisation ist nicht nur eine stilistische Entscheidung; Es ist ein grundlegendes Werkzeug. „Wir haben Leute besetzt, die in dieser Welt einfach nur Biester waren … wir ließen sie einfach Spaß haben.“

„Wir begannen mit Improvisation, nur um alle aufzulockern“ Dougall sagt. „Dann bekamen wir, was auf der Seite stand, und dann spielten wir.“

Dieser Ansatz führte zu einer überwältigenden Menge an Material. „Wir hatten ungefähr sechzehn Terabyte an Filmmaterial“, gibt er zu. „Deshalb hat die Post ein Jahr gedauert. Ich dachte ständig: ‚Das kann ich nicht schneiden, das ist zu gut.‘“

Er weist auch darauf hin, wie sehr sich die Landschaft für Filmemacher verändert hat. „Heutzutage … kann man einfach kleine Skizzen hochladen … das macht es den Leuten einfacher, ihr Handwerk zu verfeinern.“

Realität als Inspiration

Fast jeder Charakter in der Serie orientiert sich daran Dougall‘s reale Erfahrungen bei der Arbeit im Live-Fernsehen. „Jeder Charakter basiert auf jemandem, mit dem ich zusammengearbeitet habe“, erklärt er.

Manche Inspirationen sind fast zu seltsam, um sie zu erfinden. „Es gab einen Wachmann, mit dem ich zusammenarbeitete, der um 6 Uhr morgens auftauchte und einfach auf dem Parkplatz Nunchakus übte“, erinnert er sich. „Ich dachte, das ist großartig – ich speichere das.“

Diese Vermischung von Realität und Fiktion erstreckt sich auch auf die Metastruktur der Serie. Die Dynamik zwischen dem fiktiven Produzenten und dem Geschäftsführer spiegelt seine eigene kreative Partnerschaft hinter den Kulissen wider. „Es ist sehr lebensnah“, sagt er. „Dieser Druck, dieses Hochstapler-Syndrom, das ist alles real. Nur übertrieben. Ich glaube nicht, dass ich alle Antworten habe, das ist Teil dessen, was die Serie untersucht.“

Seine Zeit ist vorbei America’s Got Talent erwies sich auch als prägend. „Alle Persönlichkeiten zu sehen, zu sehen, wie die Dinge hinter den Kulissen tatsächlich funktionieren, das ist der Ursprung.“

Er holte sogar Kollaborateure aus dieser Welt mit, darunter den bei den Fans beliebten musikalischen Gast Bonavega. „Wir blieben in Kontakt und ich dachte: ‚Hey Mann, ich brauche dich. Ich brauche Bonavega, einen Teil davon.‘ Und er sagt: ‚Rock and Roll‘.“

Wenn Einschränkungen zur Kreativität werden

Budgetbeschränkungen zwangen die Produktion oft in unerwartetes kreatives Terrain. Ein herausragendes Beispiel war ein geskripteter lebender Kojote, der sich schnell als finanziell unmöglich erwies.

„Wenn man herausfindet, dass ein Kojote zwei Tage lang etwa zwanzig Riesen kostet, passt man sich ziemlich schnell an.“ Dougall sagt.

Anstatt sich zu verkleinern, verfiel das Team noch mehr in die Absurdität. „Wir dachten, lasst uns einfach verrückt werden“, lacht er. „Lasst es uns komplett aus den Fugen bringen.“ Das Ergebnis: ein hyperrealistisches Hundekostüm und ein Darsteller, der sich ganz der Verkörperung verschrieben hat.

Für ihn sind diese Einschränkungen keine Rückschläge, sondern Chancen. „Wie machen wir Limonade aus der Tüte Zitronen, die man uns gegeben hat?“ er fragt.

Zusammenarbeit als Philosophie

Wenn ein definierendes Prinzip dahinter steckt DougallEs ist Arbeit, es ist Zusammenarbeit. Von der Zusammenstellung einer Crew, die größtenteils aus Kollegen besteht America’s Got Talent Um die Schauspieler tief in die Charakterentwicklung und Komödie einzubeziehen, lebt das Projekt von der gemeinsamen kreativen Eigenverantwortung.

„Es war ein wirklich gemeinschaftlicher und kreativer Prozess“, sagt er.

Ein Großteil der Crew bestand aus Leuten, mit denen er zusammengearbeitet hatte America’s Got Talent. „Lass uns etwas anderes machen. Lass uns etwas Cooles machen.“

Dougall ist auch klar darüber, wie wichtig diese Denkweise für aufstrebende Filmemacher ist, die versuchen, Fuß zu fassen.

„Ich persönlich hätte es ohne die Menschen, die ich kannte und die ich gebeten hatte, dabei zu sein, nicht noch einmal geschafft“, sagt er. „Ich finde es unglaublich wichtig, das eigene Netzwerk zu nutzen, vor allem, wenn man es alleine macht oder den Indie-Weg geht.“ Dieses Ethos prägte die Produktion von Grund auf. „Ich habe jeden Gefallen in Anspruch genommen, den ich hatte“, gibt er zu. „Die Leute haben das Drehbuch gelesen, ihnen gefiel der Pitch.“

Rückblickend ist er noch direkter. „Rückblickend wünschte ich, ich hätte das in meiner Jugend stärker genutzt“, gibt er zu. „Wenn man auf dem College ist und alle versuchen, es herauszufinden – jemand möchte Ton machen, jemand möchte drehen, jemand möchte schauspielern –, sollte man einfach gemeinsam etwas machen.“

In der heutigen Landschaft gehen diese Möglichkeiten weit über die traditionellen Gatekeeper hinaus. „Sie brauchen diese Bestätigung nicht mehr“ Dougall fügt hinzu. „Stellen Sie es auf YouTube und lassen Sie es los. Man weiß nie, was passieren wird – vielleicht findet es zwei Jahre später jemand und es startet durch.“

Dennoch betont er, dass Zusammenarbeit mit Verantwortung einhergeht. „Wenn Leute für so gut wie nichts arbeiten, weil sie etwas Cooles machen wollen, behandeln Sie sie mit Respekt“, sagt er. „Füttere sie zumindest unglaublich gut.“

„Ich möchte nicht, dass dies eine Ein-Mann-Band ist“, fährt er fort. „Ich möchte Menschen um mich herum haben, die besser sind als ich und talentierter. Die Show wird größer als die Summe ihrer Teile.“

Sogar das Casting spiegelte diese Offenheit wider. Dougall wandten sich direkt an die Künstler, oft ohne vorherige Kontakte. „Ich dachte, die Leute würden mich ignorieren“, sagt er. „Aber sie haben geantwortet. Sie wollten mehr hören. Ich hätte nicht gedacht, dass irgendjemand auf meine E-Mail antworten würde.“

Blick nach vorn

Obwohl der Pilot als Proof of Concept dient, Dougall hat bereits eine komplette Saison geplant.

„Wir haben eine vollständige Bibel und einen Handlungsbogen für etwa acht Episoden“, erklärt er. Er betont jedoch schnell die Flexibilität: „Wir sind offen für Ideen, aber es gibt einen allgemeinen Leitfaden, wohin wir wollen.“

Was konstant bleibt, ist die Kernidee, die dem Projekt zugrunde liegt: dass die fesselndsten Geschichten oft aus dem unvorhersehbaren Raum zwischen Struktur und Spontaneität entstehen.

Als Dougall bringt es auf den Punkt: „Jeder möchte hinter die Kulissen sehen.“

Mit dieser Serie zieht er es nicht einfach zurück; er lädt das Chaos ein, in den Mittelpunkt zu treten. „Wir hoffen nur, dass wir die Gelegenheit bekommen, damit weiterzumachen.“

Das tun wir auch.

Wir möchten Ryan Dougall dafür danken, dass er sich die Zeit genommen hat, mit uns zu sprechen.