von Cláudio Alves
Frauen auf der Leinwand sind interessanter als Männer. Dies ist eine Wahrheit, die von allen Sexualschauspielern auf der ganzen Welt anerkannt wird, und wie es aussieht, ist John Early eine Sexualschauspielerin wie kein anderer. Für sein Spielfilmdebüt hat der offen queere Komiker, der zum Schauspieler und zum Einzelgänger-Filmemacher wurde, beschlossen, diese Leidenschaften auf die nächste Stufe zu heben. Anstatt aus der Ferne zuzuschauen, ist er zu einer der großartigen Schauspielerinnen geworden, die er gerne auf der Leinwand sehen würde. Und doch, trotz allem, was mit dem Geschlecht zu tun hat, Maddies Geheimnis ist nicht unbedingt eine Trans-Erzählung und auch nicht das, was man normalerweise von einem Drag-Queen-Film erwartet, insbesondere von einem, dessen Besetzung so viele Sketch- und Stand-up-Comedians umfasst. Die Genealogie des Films geht zurück auf das Old-Hollywood-Melodrama und seine queeren Revisionismen und Neuerfindungen durch Autoren wie John Waters und Todd Haynes. Führen Sie einen DNA-Test durch und Sie werden einige davon finden Polyester da drin, einige Superstaraber auch jene moralisierenden „auf einer wahren Begebenheit basierenden“ Spektakel, die in der Blütezeit der Fernsehfilme die kleinen Bildschirme füllten.
Earlys Leidenschaftsprojekt, das diese Woche über Magnolia Pictures in die Kinos kommt, ist eine unverzichtbare Uhr für den Pride Month …
Maddies Geheimnis beginnt in komischer Idylle. Wir treffen unsere Hauptdarstellerin, die vegetarische Feinschmeckerin Maddie Ralph, während sie ihren morgendlichen Lauf durch die Straßen von LA macht. Die kalifornische Sonne erreicht uns überbelichtet, die Welt leuchtet in einem Dunst aus Pastelltönen, während über dem Soundtrack ein schwungvolles, instrumentales Cover von „You Keep Me Hangin’ On“ funkelt. Es ist ein verdammt toller Anfang, der bereits den seltsamen tonalen Ort vermuten lässt, an dem Early seinen Film angesiedelt hat. Während der Abspann läuft und Maddie rennt und ihre blonden Locken hinter ihrem taufrischen Gesicht wehen, berührt die Sequenz ebenso leicht Gags im Zusammenhang mit Auberginen wie sie innehält, um Blumen am Straßenrand zu riechen und sich einer sirkischen Üppigkeit hinzugeben, die in so etwas nicht fehl am Platz wäre Auf den Wind geschrieben.
Es ist sowohl berauschend als auch seltsam und strebt nach einem Ton, der schwer zu fassen und noch schwerer in Worte zu fassen ist. Und das, bevor Maddie an ihrem Arbeitsplatz ankommt, einer Testküche mit Social-Media-Content-Mühle, wo sie Geschirr spült und anderen dabei zusieht, wie sie ihren Traum vor den Kameras verwirklichen. Apropos Kameras: Sie sind überall, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Studios. Menschen laufen mit angeschlossenen Telefonen wie Erweiterungen ihrer selbst umher und machen sich zu 24-Stunden-Kameraleuten auf der Suche nach einem guten Motiv, das sie durch ihren digitalen Blick zur Ware machen können. Vielleicht drehen Early und DP Max Lakner deshalb so viele dieser Passagen in sanften, kreisenden Bewegungen, unruhig und verzichten auf eine disziplinierte Inszenierung anstelle einer thematischen Resonanz.
Tatsächlich wird Maddie zu Hause beim Zubereiten einer Mahlzeit im unmöglichen Mondlicht von ihrem Ehemann gefilmt, der das Potenzial sieht, seinen Ehepartner in eine Online-Sensation zu verwandeln. Sie wollte ihrem Mann gerade ein Abendessen zubereiten, und plötzlich ist sie in der Postproduktion. Über Nacht wird die bescheidene Tellerwäscherin zum Star, wird zum Talent vor der Kamera befördert und erfreut sich gleichzeitig wachsender Beliebtheit gegenüber ihrem Erzfeind am Arbeitsplatz. Für Maddie läuft alles so gut, dass es schwer zu akzeptieren ist, wie all diese Freude auf Messers Schneide steht. Denn mit zunehmendem Erfolg steigt auch der Stress der Erwartungen einer Frau an sich selbst, und mit ihm geht das Gespenst einer Essstörung einher. Maddie leidet an Bulimie, und obwohl sie glaubt, in ihrer Vergangenheit solche Schrecken hinterlassen zu haben, stimmt das nicht.
Die Liebe und Verehrung von engen Freunden und Partnern, Kollegen und sogar Fremden kann zu wenig und zu spät sein. Unzureichend, nicht genug, sogar überwältigend. Nicht, dass Early seinen Protagonisten beurteilt. Er macht sie auch nicht zum Gegenstand des Spottes. Seine Besetzung der Hauptrolle wird nie als Witz dargestellt, nicht einmal wenn Maddies Geheimnis Ergibt sich überraschender Sinnlichkeit, sowohl im Blick eines liebevollen Ehemanns als auch in der anzüglichen Neugier einer lesbischen Arbeitskollegin. Irgendwie hat Early einen Weg gefunden, den Ton der Camp-Ernsthaftigkeit anzuschlagen und gleichzeitig Essstörungen respektvoll anzusprechen. So wird die Darstellung von Maddie durch einen scheinbar cis-männlichen Drag-Darsteller weniger zu einer Spielerei als vielmehr zu einem Charakterdetail, das mit den Geschlechterkonventionen in Konflikt gerät.
Es ist eine zusätzliche Falte in einer Erzählung, die sich zunehmend darauf konzentriert, wie eine Frau sich selbst wahrnimmt, und die wiederum davon besessen ist, wie andere sie wahrnehmen und wie sie die Kontrolle erlangen kann. Earlys Engagement für die Rolle ist sehr hilfreich, denn in der Charakterisierung ist keinerlei Ironie zu erkennen. Er lässt das altmodische Frauenbild ernsthaft wieder auferstehen und behandelt die Notlage dieser angehenden Foodfluencerin mit dem Pathos, das sie verdient. Dabei riskiert er den Vorwurf der stilistischen Pastiche, vermeidet aber gleichzeitig die Einschränkungen, die solche Etiketten mit sich bringen. Seine Maddie muss eine der einzigartigsten Kreationen des Kinojahres sein, auffallend unkompliziert in ihrer Menschlichkeit, aber unmöglich zu kategorisieren, da sich in ihrer Person so viele darstellerische und visuelle Traditionen zu überschneiden scheinen.
Ein weiterer wichtiger Faktor ist die Art und Weise, wie der Regisseur das alles dramatisiert. Maddies Geheimnis versucht, ein empfindliches Gleichgewicht zu finden, insbesondere bei der Darstellung von Essattacken und den darauffolgenden Säuberungen. Es gibt Raum, sich auf die Groteske einzulassen, um den subjektiven Kopfraum der Hauptdarstellerin zu veranschaulichen und zu zeigen, wie diese Genüsse mit Scham und selbstreflexivem Ekel einhergehen. Gleichzeitig möchte der Text diesen Vorstellungen eine positive Einstellung gegenüber Essen als Sprache der Liebe, als Quelle des Vergnügens und der Unterhaltung und als wesentlichen Bestandteil unseres Lebens entgegensetzen. Der Wal, Maddies Geheimnis ist es nicht und es geht uns allen besser. Sicherlich übertreffen Earlys formale Lösungen den späten Aronofsky in diesen direkten Vergleichen, auch wenn sie mit weitaus weniger Ressourcen ausgestattet sind.
Es gibt zum Beispiel eine echte, bemerkenswerte Technik, wie ein queeres Fitnessstudio von einem Ort radikaler Akzeptanz und Freude zu einem Sturm projizierter Unsicherheit werden kann. Manchmal ist es so einfach, die Fenster mit zu viel Licht erstrahlen zu lassen und die wirbelnde Kamera tiefer zu bewegen, in Positionen, die das Volumen und Gewicht eines Körpers betonen und nicht das Drama einer Pose, die Überschwänglichkeit des Tanzes. Und alles gipfelt in einer Krise, die wirklich beunruhigend ist. Die diesem Film innewohnende Vielschichtigkeit der Stilisierung könnte das Publikum entfremden und alles als pure Frivolität abtun. Es ist jedoch schwer vorstellbar, dass irgendjemand an Maddies Reise nicht beteiligt oder engagiert ist und sich nicht für ihre Erlösung einsetzt, wie auch immer diese aussehen mag.
Kein Scherz, das könnte einer der klügsten Erzählungen zum Thema Essstörungen sein, die das amerikanische Kino seit langem hervorgebracht hat. Es versteht die Prüfung, die mit der Anbetung einhergeht, und wie sich ein gütiges Kompliment wie eine Bestätigung tiefer Unsicherheiten anfühlen kann, ein Kuss mit der Faust. Early versteht auch, dass Störungen wie diese zwar auf die visuellen Sprachen von früher zurückgreifen, aber von unserer Zeit und unserem Ort geprägt sind. Wie kann ein so gebrechlicher Mensch in einer Welt überleben, die davon besessen ist, auf einem Multiversum von Plattformen und scheinbar unendlichen Bildschirmen zu schauen und angeschaut zu werden? Kein Wunder, dass, während Maddie von Paranoia erfasst wird, die visuelle Sprache weniger umherschweifend und fließend wird, vielmehr in der Komposition eindringlicher wird und die Spannungen, die im Rahmen erfasst werden, schärfer und messerartig werden.
Maddies GeheimnisEs weckt in einem den Wunsch, Earlys Schädel aufzubrechen und in sein Gehirn zu blicken. Vielleicht wären wir dann in der Lage, den gesamten Umfang der Referenzen, Zitate und kulturellen Echos zu erfassen, die in dieser Geschichte mitschwingen. Maddies Mutter, die über ihren Flachbildfernseher nachdenkt, kommt direkt aus Jane Wyman Alles, was der Himmel zulässtwas spätere Schlussfolgerungen über den Selbsthass vorwegnimmt, der von der Mutter auf die Tochter übertragen wird, eine Religion der Disziplin, die durch eine Diätkultur auf diesen verdammten Bildschirmen gefördert wird. Andere Echos sind jedoch schwerer zu erkennen. Und dann deuten sie nicht auf ganze Subgenres wie Asylbilder oder Frauengefängnisgeschichten hin. Andererseits kommt das Wesentliche klar zum Ausdruck, und man braucht kein enzyklopädisches Wissen über Earlys Bezugspunkte, um „es“ zu verstehen.
Abschließend muss darauf hingewiesen werden, dass die Respektlosigkeit der zentralen Besetzung, der tonale Schachzug, der sich im übrigen Ensemble und in Elementen wie einer Partitur, die sowohl eine Parodie als auch eine aufrichtige Hommage ist, manifestiert, ausreicht, um die Didaktik bestimmter Szenen und Werke neu zu definieren Maddies Geheimnis fühlen sich ach so weit von seinen Mainstream-, reaktionärsten und sogar konservativsten Medienvorgängern entfernt. Am Ende entsteht aus dieser Melange ein Film von überraschender Tiefe und höchst bewegender Wirkung. Ich wette, dass Sie bis zum Abspann eines letzten Plädoyers für Hoffnung genauso in Maddie Ralph verliebt sein werden wie ich. Genauso wie die Menschen in ihrem Umfeld und die Kamera, die ihre alltägliche, aber nie unauffällige Reise durch die Hölle und zurück verfolgt.
Maddies Geheimnis läuft derzeit im Kino. Auch wenn Sie noch kein Fan von John Early sind, könnte dies Sie zu einem machen. Verpassen Sie es nicht!
Credit Post By: Cláudio Alves