Inside SPIN WARS: Ein Gespräch mit Regisseur Philip Byron

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet.

Zu der Zeit Spin Wars Bei der Uraufführung im Tribeca fühlte es sich bereits wie ein Film in Bewegung an, angetrieben von Nostalgie, Ehrgeiz und einer kulturellen Energie, die nicht stillstehen will. Für den erstmaligen Regisseur Philip ByronIn der Dokumentation geht es nicht nur um Boutique-Fitness. Es geht um die Ökosysteme, die wir aufbauen – und um diejenigen, die uns schließlich zu definieren beginnen.

„Ich habe den Film wirklich geliebt“, sage ich ihm und gebe zu, dass Indoor-Cycling für mich schon immer eher eine kulturelle Kuriosität als eine gelebte Erfahrung war. Es stellt sich heraus, dass es genau diese Reaktion ist Byron gehofft.

„Es gibt so viele Leute, die ‚Indoor-Cycling‘ hören und eine Art Grimasse ziehen“, sagt er. „Es ging also immer darum: Wie bringt man sie dazu, zuschauen zu wollen?“

Es ist eine täuschend einfache Frage, die letztendlich nicht nur das Leben geprägt hat Spin WarsAber ByronDie Entscheidung, selbst hinter die Kamera zu treten.

Eine Welt, die er bereits kannte

Vor Spin Wars, Byron hatte sich als Produzent bei hochkarätigen Dokumentar- und Sportprojekten etabliert. Aber seine Verbindung zu dieser Geschichte begann schon viel früher – damals, als er gerade seinen Abschluss in New York machte und Spin-Kurse zusammen mit Freunden entdeckte.

„Ich habe Indoor-Cycling direkt nach dem College für mich entdeckt“, erinnert er sich. „Wir gingen zum New York Sports Club … es hat einfach Spaß gemacht.“

Diese lockere Einführung entwickelte sich nach seinem Umzug nach Los Angeles im Jahr 2012, wo SoulCycle schnell zum Synonym für eine bestimmte Art von ehrgeizigem Lebensstil geworden war. Byron nahm nicht nur an Kursen teil – er wurde Teil der Kultur.

„Ich bin tatsächlich Ausbilder geworden“, sagt er. „Und ich habe es geliebt.“

Die Rolle kam mir bekannt vor. Mit einem Hintergrund im Theater, Byron näherte sich jeder Unterrichtsstunde wie einer Aufführung. „Es fühlte sich wirklich an, als würde man eine Minishow veranstalten“, erklärt er. „Der Unterschied besteht darin, dass du die Show auf dem Fahrrad bist.“

Jahrelang, Byron lebte gleichzeitig in beiden Welten: Dozent und Produzent. Spin Wars fühlt sich an wie die natürliche Schnittstelle dieser Identitäten.

Das Projekt wurde bei SpringHill bekannt, als ein Kollege einen Dokumentarfilm über SoulCycle vorschlug.

„Sie sagte: ‚Sollen wir eine SoulCycle-Dokumentation machen?‘“ Byron erinnert sich. „Und ich sagte: ‚Wissen Sie, wer Ruth Zukerman ist?‘“

Zukermans Geschichte (die in umfassenderen Erzählungen über die Marke oft außer Acht gelassen wird) wurde zum emotionalen Kern des Films. „Als ich es ihr erzählte, hat es sofort Klick gemacht“, sagt er. „Es war so, okay, das ist die Geschichte.“

Hinter die Kamera treten

Anfänglich, Byron wollte produzieren, nicht direkt. Doch als es zu Treffen mit potenziellen Filmemachern kam, zeichnete sich ein Muster ab. „Viele Leute haben es einfach nicht verstanden“, sagt er. „Sie sagten: ‚Spin? Indoor-Cycling?’“

Für ihn hat die Trennung nur seinen Sinn für Zielstrebigkeit geschärft. „Es ist so tief in meiner DNA verankert“, erklärt er. „Ich dachte nur, ich schaffe das.“ Der Wandel fühlte sich unvermeidlich und gleichzeitig entmutigend an. „Als alle einverstanden waren, hatte ich diesen Moment – ​​oh, ich habe mich einfach dafür angemeldet“, sagt er. „Es war auf jeden Fall beängstigend, aber es fühlte sich auch richtig an.“

Was folgte, war ein immersiver kreativer Prozess, aus dem man nur schwer aussteigen konnte. „Ich habe bis in die frühen Morgenstunden daran gearbeitet“, sagt er. „Ich konnte nicht aufhören darüber nachzudenken.“

Anstatt eine einzige Erzählung zu präsentieren, Spin Wars entfaltet sich als vielschichtiges Porträt einer Branche. Byron Strukturierte den Film anhand unterschiedlicher Perspektiven – Fahrer, Ausbilder, Unternehmensstimmen und Journalisten –, um seine volle Bandbreite einzufangen.

„Ich habe immer in großen Mengen darüber nachgedacht“, erklärt er. „Jeder repräsentiert eine andere Seite des Ökosystems.“

Die erste Interviewrunde, die über einen intensiven Zeitraum von drei Tagen in New York gefilmt wurde, versammelte grundlegende Stimmen, darunter Zukerman, Marian Salzman, Katie Couric und die Schriftstellerin Jill Kargman. Doch erst während des Schnitts fand der Film seine tonale Schärfe.

„Was Jill mir wirklich gezeigt hat, ist, wie lustig diese Welt ist“ Byron sagt. „Die Leute wollen jetzt ihren Tee in Dokumentationen, aber sie wollen auch unterhalten werden.“ Diese Erkenntnis prägte eine zweite Interviewwelle, die komödiantische Stimmen wie Heather McMahon und Mary Beth Barone einbrachte; beide ehemalige Insider. Der Wandel fügt eine unerwartete Leichtigkeit hinzu und verleiht der Kultur sowohl durch Humor als auch durch Kritik einen neuen Rahmen. „Es wurde zu einer Peinlichkeit des Reichtums“ Byron gibt zu.

Mehr als Fitness

Obwohl in der Spin-Kultur verwurzelt, Spin Wars geht letztendlich über sein Thema hinaus. Byron war stets darauf bedacht, den Film zugänglich zu machen; vor allem für Zuschauer, die vielleicht nie einen Fuß in ein Studio setzen würden. „Es gibt so viele Menschen, die diese Welt überhaupt nicht kennen“, sagt er. „Die Frage war also immer: Wie macht man es größer?“

Diese Philosophie spiegelt sich in seiner gesamten Karriere als Produzent wider. Obwohl er an zahlreichen Sportprojekten arbeitete, Byron gibt bereitwillig zu: „Ich bin wirklich kein Sportler. Ich weiß zum Beispiel überhaupt nichts über Sport.“

Was ihn fasziniert, ist nicht das oberflächliche Thema, sondern die Geschichte dahinter. „Ich frage mich immer: Welche Version davon verbindet jemanden wie mich oder jemanden, der denkt, dass es ihm egal ist?“

Als Beispiel verweist er auf eine Serie über die Rückkehr des NBA-Spielers JR Smith ans College. „Auf dem Papier ist es nicht etwas, das jeder verfolgen würde“, sagt er. „Aber die Idee eines zweiten Akts – das ist das Interessante.“

Dieses Gefühl der Neuerfindung zieht sich durch Spin Warswo Ehrgeiz und Identität vor dem Hintergrund des rasanten Unternehmenswachstums verschwimmen.

Eine Tribeca-Heimkehr

Wenn Spin Wars ist eine in New York geborene Geschichte, deren Tribeca-Premiere sich wie eine Heimkehr anfühlte.

„Die Reaktion war verrückt“ Byron sagt. „Ich war nicht überrascht – diese Unternehmen sind so ein Teil des Stadtgefüges.“

Das Publikum spiegelte diese Verbindung wider. Die Vorführungen waren schnell ausverkauft, und aufgrund der steigenden Nachfrage wurden zusätzliche Spielzeiten hinzugefügt. Die Zuschauer kamen nicht nur als Kinobesucher, sondern auch als Teilnehmer – viele trugen SoulCycle- oder Flywheel-Kleidung und betrachteten die Vorführung wie ein Wiedersehen.

„Es waren Leute aus all diesen Studios im Merch; es fühlte sich wirklich so an, als ob diese Community wieder zusammenkäme.“ Byron sagt.

Er erinnert sich, dass die Energie im Raum spürbar war, das Gelächter in vertrauten Rhythmen endete und wissende Reaktionen durch die Menge gingen, als Branchendetails auf dem Bildschirm auftauchten. Selbst für diejenigen, die mit der Welt weniger vertraut waren, blieb die Reaktion engagiert und neugierig und spiegelte Byrons Absicht wider, die Reichweite des Films zu erweitern.

„Es war, als ob sich die Leute am nächsten Morgen wieder für den Unterricht anmelden wollten“, fügt er lachend hinzu.

Für ByronDie emotionalsten Momente kamen danach, als seine Protagonisten (insbesondere Zukerman und Marian) die längst überfällige Anerkennung erhielten. „Ich habe diese Interviews im Jahr 2022 gedreht“, sagt er. „Es waren also vier Jahre vergangen. Für sie war es, als würden sie etwas noch einmal Revue passieren lassen, was sie bereits verarbeitet hatten.“

Trotz aller Besonderheiten Spin Wars gelingt es letztendlich, über seine Nische hinaus zu expandieren. Es ist ein Film über Ehrgeiz, Neuerfindung und die Spannung zwischen Gemeinschafts- und Unternehmensgröße. „Mein Ziel ist es immer, an jemanden zu denken, der sich das normalerweise nicht ansehen würde.“ Byron sagt. „Wie bringt man sie rein?“

Dieses Leitprinzip prägt in aller Stille den gesamten Film. Byron dokumentiert diese Welt nicht nur, er übersetzt sie und schafft Raum für Betrachter, die außerhalb dieser Welt existieren.

Und damit beweist er, dass selbst die abgeschiedensten Subkulturen Anklang finden können – „wenn man die Geschichte im Zentrum findet“, sagt er.

Wir möchten Philip Byron dafür danken, dass er sich die Zeit genommen hat, mit uns zu sprechen.