„Rezension zu „Here I’m Alive“: Ein düsteres Ensemble-Drama im digitalen New York“

Eines der Paradoxe an Filmen, die im digitalen Zeitalter spielen, besteht darin, dass die meisten von uns heute den Großteil ihrer Zeit damit verbringen, auf Bildschirme zu starren, was wahrscheinlich das Letzte ist, was irgendjemand tatsächlich auf einem anderen Bildschirm sehen möchte.

Filmemacher wie Timur Bekmambetov, der eine Handvoll genreorientierter „Screenlife“-Filme produziert hat, darunter Unbefreundet Und Suchenhaben versucht, dieses Phänomen in die Ästhetik der Filme selbst zu integrieren, was Regisseure, die gezwungen sind, die Handlung auf eine einzige virtuelle Darstellung zu beschränken, vor faszinierende Herausforderungen stellt. Aber im Allgemeinen können Filme über Menschen, die im digitalen Strudel feststecken, ein wenig mühsam sein, da sie nicht die Art von Flucht bieten, für die viele von uns Filme überhaupt ansehen.

Der zweite Spielfilm des Autors und Regisseurs Joshua Z Weinstein im Doku-Stil: Hier bin ich am Lebenist eine Art Screenlife-Film, obwohl er dieses Konzept zu einem Ensemblestück erweitert, das während einer langen und düsteren Nacht in New York City spielt. Es folgt vier Charakteren, von denen die meisten über lange Zeiträume an ihre Telefone oder Monitore gefesselt sind, und bietet einen realistischen Blick darauf, wie es ist, jung und finanziell angeschlagen im Big Apple zu sein, wo Online-Transaktionen und -Kommunikation die Arbeit im echten Leben verdrängt haben.

Auch wenn sie nicht gerade doomscrolling sind, sind die Leute drin Hier bin ich am Leben sehen aus, als würden sie in einem pixeligen Dunst schweben – als ob das, was ihnen am wichtigsten ist, irgendwo oben in der Wolke und nicht unten auf dem Bürgersteig liegt. Das gilt sicherlich für viele 20-Jährige unserer Zeit, insbesondere nachdem die Pandemie 2020 einen Teil ihrer besten Teenagerjahre gekostet hat. Aber das ist nicht unbedingt ein großartiges Drama oder etwas, das auch nur Spaß macht, es anzusehen.

Weinstein, der auch als Kameramann fungiert, verleiht seinem Film einen düsteren, noirischen Look, der eher an das Jahr 1976 als an das Jahr 2026 erinnert. Außerdem fängt er seine ethnisch vielfältige Besetzung mit viel Mitgefühl ein. Und doch verhindert nichts davon, dass dieser Kurzfilm, der mehrere Charaktere in der digitalen Flaute erzählt, zu einem eher biederen Erlebnis wird.

Nach seinen Anfängen in der Welt der Dokumentation zeigte Weinstein mit seinem Debüt 2017, wie gut er in eine bestimmte New Yorker Community eintauchen konnte. Menasheein bewegendes kleines Drama, das auf Jiddisch aufgeführt wird und in den orthodoxen jüdischen Vierteln von Brooklyn spielt. Der Regisseur wendet einen ähnlichen Ansatz an Hier bin ich am Lebendessen Darstellung des Online-Untergrunds der Stadt so authentisch wirkt, dass sie auch eine Dokumentation hätte sein können. Und das hätte vielleicht auch so sein sollen, denn ansonsten sind die dramatischen Zustände hier niedrig – ebenso wie die filmischen Einsätze in einem Film, der sich größtenteils auf Leinwände und enge Räume beschränkt.

In Zusammenarbeit mit einer Gruppe Laienschauspielern, die alle überzeugend Charaktere spielen, die zum Teil auf ihrem eigenen Leben basieren, fügt Weinstein seine junge Besetzung zu einem Ganzen zusammen Abkürzungen-artige Struktur, die ein Quartett von Menschen verfolgt, deren Wege sich in der Stadt zwischen 18 Uhr und Mitternacht vage kreuzen.

Der Protagonist ist gewissermaßen Majora (Cheyenne Gallagher), ein begeisterter Spieler, der an einer schweren Agoraphobie leidet, die ihn die meiste Zeit des Films in einer digitalen Höhle in Queens festhält. Während einige Leute – darunter der Milliardärs-Guru Marc Andreessen, den wir in einem Interview zu Beginn des Films sehen – ein solches Online-Fegefeuer als Paradigma des Fortschritts betrachten mögen, ist Majora sich seiner Probleme bewusst und verbringt seine Zeit damit, Kindern in ähnlichen Situationen zu helfen, insbesondere einem New Yorker Landsmann (Alex Fox), der über Selbstmord nachdenkt.

Majoras Geschichte umrahmt eine Erzählung, die zwischen anderen Menschen seines Alters hin- und herspringt, die in der nackten Stadt vorbeikommen und in der ständigen Verbundenheit sowohl Trost als auch Trauer finden: Da ist Krystaly (Krystaly Figueroa), die in einem Frauenhaus lebt und versucht, ihre eigene Reality-Dating-Show zu starten, die davon inspiriert ist Geschmack der Liebe; Felix (Caleb Zuzga), der auf der Suche nach einem finanzstarken Sugar Daddy ist, um seinen Bedarf an Lippenaufspritzungen, Kiefer- und Wangenfüllern und anderen Gesichtsretuschen zu decken; und Eddie (Eddie Torrenegra), ein lateinamerikanischer Einwanderer, der fröhliche Facebook-Inhalte schießt, wenn er nicht gerade Essen in der Stadt ausliefert. (Es gibt auch Transmodel und Beauty-Influencerin Emira D’Spain von NYC der nächsten Generation Ruhm, aber ihr Handlungsstrang existiert praktisch nicht.)

Hier bin ich am Leben Schnitte zwischen den verschiedenen Charakteren, als ob sie sich in einem Multiplayer-Spiel befänden, in dem es darum geht, im Big Apple Fuß zu fassen und darum zu kämpfen, die Miete in einer Stadt zu zahlen, die einsamer zu sein scheint als je zuvor, zu einer Zeit, in der die Wohlstandslücke auf ein Niveau gestiegen ist, das es seit dem Goldenen Zeitalter nicht mehr gegeben hat. Das Problem besteht darin, dass das Spiel, das sie spielen, nicht gerade fesselnd anzusehen ist, auch wenn es vielleicht eine mürrisch ehrliche Widerspiegelung dessen darstellt, wie die Dinge heutzutage sind, und uns fragen lässt: Was ist mit dem aufregenden New York passiert? Auf der Stadt? Oder sogar von Mitternachts-Cowboy? Und wo ist Travis Bickle, wenn Sie ihn brauchen?

Weinsteins Film ist frustrierend realistisch, wahrscheinlich mehr als einige von uns glauben möchten, und fängt ein, wie die Algorithmen von Big Tech einen einst großartigen Schauplatz für großartige Filme ruiniert haben. Die Leute drin Hier bin ich am Leben sind aus privaten und beruflichen Gründen so bildschirmsüchtig, dass sie New York überhaupt nicht mehr erleben können. Und selbst wenn sie es erleben, tun sie es durch einen weiteren Bildschirm. Wenn der Regisseur ganz am Ende einen Hoffnungsschimmer zeigt und zeigt, wie es zumindest einer Figur gelingt, das Licht der Welt zu erblicken, lässt uns sein Film bewusst im Dunkeln.