Nur wenige Actionfilme wurden mit so großer Spannung erwartet wie Der Wütende. Seit seiner Premiere auf dem Toronto International Film Festival 2025 hat sich die Mundpropaganda über die übertriebenen Stunts des Films, angetrieben von intensiver Choreografie und unermüdlichem Schnitt, aufgebaut.
Regie: Kenji Tanigaki (Action-Choreograf bei Dämmerung der Krieger), mit Action-Choreografie von Kensuke Sonomura (Regisseur von Geisterkrieger), die Hauptrolle spielt Xie Miao (Mein Vater ist ein Held), Joe Taslim (Der Überfall), Brian Le, Yahan Ruhian, Jeeja Yanin und Joey Iwanaga. Zu seinen Produzenten gehört der erfahrene Bill Kong, der mit Ang Lee und Zhang Yimou zusammengearbeitet und das entwickelt hat Monsterjagd Franchise.
Der Film startet an diesem Wochenende weltweit. Wir sprachen zunächst mit Regisseur Kenji Tanigaki, der seine Arbeit an „ Der Wütende.
Screen Anarchy: Sie haben eine bemerkenswerte Karriere in Actionfilmen hinter sich, von der Zusammenarbeit mit Donnie Yen bis zur Choreografie von TWILIGHT OF THE WARRIORS. Ich habe das Gefühl, dass Sie eine neue Art von Aktion entwickeln.
Kenji Tanigaki: Mein Ansatz zu Dämmerung der Krieger war völlig anders. Dieser Film ist geerdeter, er ist wie „unplugged“-Musik. Zurück zum Basic und Down Low.
Am ersten Tag erzählte mir unser Produzent Bill Kong von diesem guten japanischen Film: HydraRegie: Kensuke Sonomura. Ich habe gescherzt, dass du ihn einstellen kannst, du brauchst mich nicht. Aber ich habe sofort Sonomura angerufen, weil ich seine Hilfe brauchte.
Wir haben schon früher zusammengearbeitet; Wir teilen das gleiche Stunt-Team. Wir kommen aus derselben Schule, haben aber unterschiedliche Stile. Dadurch war es eine gute Zusammenarbeit.
Die Schauspieler von HK-Filmen sind weiter voneinander entfernt. Hier sind Ihre Kämpfer näher beieinander, am Boden, kämpfen mehr und nutzen mehr Beine. Es ist eine andere Art von Aktion.
Hongkong-Action ist ein anderer Stil in einer anderen Zeit. Aber erinnerst du dich an den Film? SPL? [2005, starring Donnie Yen and Sammo Hung] Damals begannen wir, den „Bodenkampf“ einzusetzen. Viele Leute beklagten sich damals darüber, dass es nicht genügend Sprünge oder Tritte gab. Zwanzig Jahre später verwenden immer mehr Actionfilme diese Art von „Bodenkämpfen“, gemischt mit Kreuzkämpfen. Daraus ergibt sich die „menschliche Pyramide“.
Ich erzähle dir eine Geschichte. Sonomura sagte, als er an Low-Budget-Filmen arbeitete, gab es nicht viele Requisiten oder gar Produktionsdesign. Er würde gerne mit einer Leiter oder einer Treppe arbeiten, aber das Budget reichte dafür nicht aus. Also benutzte er Menschen als Treppen.
Aber es sieht gut aus, oder? Es ist primitiver und vielen Leuten gefällt das.
Sie sagen primitiv, was wahr ist. Aber es ist auch chaotisch, nicht perfekt. Die Dinge funktionieren nicht richtig.
Ich brauche keine Perfektion. Wenn Sie das wollen, können Sie vielleicht KI nutzen. Menschen schauen sich zum Beispiel gerne Sportsendungen an, weil die Action primitiver ist. Es hat mehr Leben.
Als Donnie Yen und Jackie Chan ihre Bewegungen machten, funktionierte alles. Die Abläufe waren alle präzise. In diesem Film gehen Schläge und Tritte vielleicht ins Leere.
Chaotisch, ein bisschen chaotisch. Bei SPL lautete unser Slogan „Choreografiere das Unchoreografierte“. Wie Bruce Lee sagte: „Inszenieren Sie das Uninszenierte.“ Die Leute schauen sich unsere Arbeit an und denken vielleicht falsch, dass es sich um einen echten Kampf handelt. Das ist unser Stil.
Im MMA-Club Wang Wei [Xie Miao] und Navin [Joe Taslim] streiten sich in einem Büro. Wang dreht Navin um und als er versucht aufzustehen, rutschen Navins Schuhe immer wieder unter ihm weg.
Die Leute können das sehen und verstehen, was vor sich geht. Sie können sehen, wie heikel und schmerzhaft der Kampf ist, wie groß der Kampf ist. Ich liebe solche Fehler.
Deine Kämpfe sind unvorhersehbar.
Ja, deshalb haben wir unsere erste Actionszene, in der Jeeja [Yanin] versucht, das entführte Kind zu retten. In den meisten Filmen stirbt sie vielleicht, aber das Kind wird gerettet. Wir haben uns eher für einen koreanischen Filmstil entschieden. Es ist, als würden wir zum Publikum sagen: „Hey, seid ihr bereit?“
Ihre Kämpfe haben ihre eigenen individuellen Erzählungen.
Da Wang Wei stumm ist, muss unsere Choreografie eine Erzählung für ihn liefern. Wenn man genau hinschaut, kann man erkennen, dass Wang Wei und Navin unterschiedliche Kampfkunststile anwenden. Beim ersten Kampf versucht Navin, ihn zu packen, und Wang Wei versucht, ihn niederzuschlagen. Mitten im Kampf zieht Wang Wei seine Jacke aus, damit Navin ihn nicht packen kann.
In der letzten Szene, in der Wang Wei gegen den Hauptschurken kämpft, verwendet er kein chinesisches Wu Xia, sondern einen Judostil, den er von Navin gelernt hat.
Das ist unser Handlungsbogen. Gleichzeitig ist unsere Action-Choreographie ein Bogen. Beim ersten Streit lernen sie einander kennen. Am Ende kann man sagen, dass Navin durch seine Lehren Wang Wei das Leben gerettet hat.
Ich glaube nicht, dass ein großer Teil des Publikums sich dieser Themen bewusst sein wird, aber wenn es einige verstehen, werde ich sehr glücklich sein.
Der letzte Kampf ist eine Fünf-Mann-Schlägerei mit unglaublich komplizierten Bewegungen und Stunts.
Dafür muss ich Sonomura und seinem Stuntteam meinen Dank aussprechen. Drei Monate vor Drehbeginn begannen wir in Tokio mit den Proben für die Choreografie. Ich habe dem Team gesagt, dass einige Kämpfe möglicherweise abgesagt werden, aber der Fünf-Mann-Kampf ist unerlässlich.
Es ist sehr kompliziert. Wir haben 18 Tage für dieses Versatzstück aufgewendet. Es ist, als würde ein Mann den anderen schlagen, dann schlägt ihn der dritte, aber es gibt noch zwei weitere Kämpfer, mit denen man fertig werden muss. Ich habe viele Filme gesehen, aber nie einen, in dem fünf Männer auf drei verschiedenen Seiten kämpfen.
Der erfahrene Produzent Bill Kong hat mit einigen der besten Talente Asiens zusammengearbeitet, von den Regisseuren Ang Lee und Zhang Yimou bis hin zu den Stars Tony Leung Chiu-wai und Jet Li. Hockender Tiger, versteckter Drache (2000) gewann vier Oscars und stellte Wu Xia einem internationalen Publikum vor.
Ein Experte für die Produktion von Actionfilmen wie Haus der fliegenden Dolche (2004) und Furchtlos (2006) ist Kong auch mit anderen Genres zu Hause. Unter dem Weißdornbaum (2010) trug dazu bei, dass Zhou Dongyu international bekannt wurde. Die Monsterjagd Das Franchise brach in China Kassenrekorde. Büro (2015) war Johnnie Tos erstes 3D-Musical.
Der Wütende markiert Kongs Rückkehr zum düsteren Kampfkunst-Genre.
Haben Sie THE FURIOUS für ein internationales Publikum geplant?
Es war immer international ausgerichtet. Ich wollte einen Film für die Welt machen. Die Art und Weise, wie wir die Geschichte zusammengestellt haben, hat sie wie eine Action-Achterbahn gestaltet. Das bedeutete, dass wir eine Geschichte entwickeln mussten, um die Zuschauer so emotional wie möglich in die Charaktere einzubeziehen.
Haben Sie das Projekt entwickelt?
Ja, wir haben das Drehbuch mit Kenji entwickelt [Tanigaki]Frank [Hui]und die anderen Autoren. Ich war von Anfang an dabei, weil ich einen Film mit den besten Actionschauspielern der Welt machen wollte. Wir suchten keine Schauspieler, wir brauchten Actionstars, weil wir keine Doubles einsetzen wollten. Und Kenji wollte lange Sequenzen mit einem Weitwinkelobjektiv aufnehmen.
Heutzutage heißt es bei Actionfilmen „Springen, springen, springen“, weißt du? Deshalb haben wir Xie Miao, einen Kampfkunstmeister, und Joe Taslim, einen nationalen Judo-Champion in Indonesien, aufgesucht. Es war Kenjis Entscheidung, mit ihm zusammenzuarbeiten [action choreographer Kensuke] Sonamura.
Du hast dich entschieden, in Thailand zu drehen?
Ja, wir haben den Film vollständig in Thailand gedreht, obwohl der Schauplatz des Films nicht speziell Thailand ist. Es ist ein toller Arbeitsplatz, die Leute sind fantastisch. Wir hatten eine sehr gute Crew, die beste, die man finden kann.
Sie hatten einige tolle Orte, wie zum Beispiel ein Mietshaus namens „Snake Pit“. War das auf einem Hintergrundstück?
Nein, es ist in der Stadt. Eigentlich mitten in der Stadt.
Wir wollten etwas Rohes einfangen, die Rohheit einer städtischen Umgebung. Wir wollten das Ganze so drehen, dass es sich echt anfühlt, mit echten, rohen Menschen, echter Wut, Sie wissen schon, wütend. Bangkok war der ideale Drehort, da es nicht vorgefertigt ist.
THE FURIOUS ist in einem viel kleineren Maßstab angesiedelt als etwa MONSTER HUNT.
Das ist eine andere Art von Projekt, ein anderes Drehbuch und ein anderer Hintergrund. Ich habe an großen Studiofilmen gearbeitet, aber ich werde diese Art von Filmen weiterhin machen. Monsterjagd war für den chinesischen Markt, aber Der Wütende ist für die Welt. Und ich denke, die Welt braucht mehr Actionfilme.
Das ist ein wirklich internationaler Film. Ich lebe in Hongkong und Kenji hat dort 30 Jahre lang mit den Meistern gearbeitet. Wir haben Sonomura-san, wir haben thailändische Stuntmänner, einen chinesischen Star, einen indonesischen Star. Die besten Leute auf dem Höhepunkt ihrer Karriere.
War es ein schwieriger Dreh?
Ich erinnere mich nicht an die tatsächlichen Drehtage, 60 oder vielleicht 69, in diesem Bereich. Aber es war überhaupt nicht schwierig. Tatsächlich war meine Rolle einfach, weil ich das Glück hatte, die richtigen Leute zusammenzubringen. Jeder liebte Kenji, jeder liebte Sonomura-san. Ich war sehr faul. Ich musste nicht einmal in Bangkok sein, weil alle so glücklich waren.
Und noch etwas: Während des gesamten Drehs, bei all der harten Arbeit und den Menschen, die zusammengeschlagen und getötet wurden, wurde kein einziger Mensch verletzt.
Warum haben Sie Lionsgate für den Vertrieb in Nordamerika ausgewählt?
Lionsgate hat eine riesige Fangemeinde von Actionfans auf der ganzen Welt. Es war eine einfache Entscheidung.
Wie wollen Sie dieses Projekt weiter ausbauen?
Schauen Sie, ich bin nicht jung, aber ich glaube, mein Leben ist darauf ausgerichtet, Filme zu machen. Ich denke, das ist der Anfang dafür, dass ich wieder mehr Actionfilme mache. Ich möchte mehr mit Kenji und Sonomura-san zusammenarbeiten. Wir sind eine Familie geworden. Natürlich ist es nicht ganz meine Entscheidung, ob sie mit mir zusammenarbeiten wollen.
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