Paolo Sorrentino ist einer der besten Filmemacher, die heute im Kino arbeiten. Wohin auch immer er seine Kamera richtet, strömt Schönheit; Ob Rom, Neapel oder sogar die Schweizer Alpen, Sorrentino verbindet wunderschöne Bilder mit faszinierenden Charakteren – sowohl echten als auch fiktiven.
Seine Filme laufen nie in rasender Geschwindigkeit ab, wirken aber immer spannend, und seine neueste Veröffentlichung, La Grazia, fängt sein Bestes auf den Punkt. In Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Partner Tony Servillo kehrt Sorrentino für sein neuestes Werk zum ersten Mal seit dem Oscar-prämierten Film „The Great Beauty“ aus dem Jahr 2013 nach Rom zurück. Es war eine der fruchtbarsten Partnerschaften im modernen Kino, denn die beiden arbeiteten bereits an sieben Filmen zusammen.
Sorrentino selbst bezeichnet einige seiner Filme als Experimente und räumt ein, dass sie im Rückblick möglicherweise nicht viel mehr als das seien. Und natürlich gibt es persönliche Projekte; „Die Hand Gottes“ aus dem Jahr 2021 war eine sentimentale und teilweise autobiografische Geschichte, die in Neapel spielt, während sein letzter Film, „Parthenope“ aus dem Jahr 2024, einen noch extravaganteren und exotischeren Blick auf seine Heimatstadt warf. Mit „The Young Pope“ (2016) und „The New Pope“ (2019) ist er sogar erfolgreich ins Fernsehen eingestiegen.
In dieser Liste bewerten wir alle elf seiner Spielfilme, einschließlich seiner neuesten Arbeiten.
11. Das muss der richtige Ort sein (2011)
Sean Penn ist kaum wiederzuerkennen als Rockstar im Ruhestand, der in Dublin lebt und auch Jahrzehnte, nachdem sein Ruhm verblasst ist, immer noch mit Gothic-Make-up und schwarzer Kleidung bekleidet ist. Er streift durch Einkaufszentren und redet mit Teenagern und hat seit Jahren nichts mehr mit sich selbst gemacht. Als sein entfremdeter Vater in New York stirbt, reist er nach Amerika und übernimmt schließlich die unvollendete Mission seines Vaters, einen ehemaligen Nazi-Kriegsverbrecher aufzuspüren, der ihn in Auschwitz gedemütigt hat.
Obwohl es sich wohl um Sorrentinos am wenigsten vollendeten Film handelt, gibt es an „This Must Be The Place“ dennoch viel zu mögen, nicht zuletzt Sean Penns außergewöhnliche Leistung. Sorrentino baut den ganzen Film darauf auf, und der Roadtrip durch Amerika, zu dem der Film wird, ist anders als alles, was wir zuvor oder seitdem von Sorrentino gesehen haben.
Die Tonverschiebungen im Film sind häufig absurd und einige davon funktionieren ganz gut, während andere etwas schief wirken. Am Ende ist es selbst für Sorrentinos Verhältnisse ein seltsamer Film, aber es gibt immer noch mehr als genug, um Ihre Zeit zu rechtfertigen.
10. One Man Up (2001)
Sorrentinos Debütfilm enthält die DNA von allem, was er später produzieren würde. Es mag in Schüben kommen und es ist alles andere als ein Meisterwerk, aber es bleibt ein äußerst bedeutsames Werk. Mit Andrea Renzi und Tony Servillo als zwei Männern in Neapel mit demselben Namen (Antonio Pisapia) folgt „One Man Up“ ihren beiden parallelen Geschichten. Der eine ist ein verblassender Popstar (Renzi), der mit ansehen muss, wie seine Karriere zusammenbricht, während der andere ein pensionierter Fußballspieler (Servillo) ist, der von einem Spielmanipulationsskandal heimgesucht wird, der seine Zeit im Fußball beendete.
Die beiden Männer werden durch das definiert, was sie einmal waren, und werden durch die Kluft zwischen dem, was sie waren, und dem, was sie jetzt sind, erdrückt. Beide Darbietungen sind ausgezeichnet, insbesondere Servillo beweist, warum er mehrere Male mit dem Regisseur zusammenarbeitete, und obwohl der Film nicht ganz zusammenpasst, war dies doch ein Zeichen, das Sorrentino gesetzt hat.
9. Sie (2018)
Tony Servillo spielt Silvio Berlusconi in Sorrentinos epischer Teilbiografie über den italienischen Medienmagnaten und Politiker, der in drei Regierungen als italienischer Premierminister fungierte. Es ist auch eine Geschichte über den jungen Stricher Sergio Morra (Riccardo Scamarcio), der versucht, in Berlusconis engsten Kreis einzudringen, indem er ihn mit Mädchen und Gefälligkeiten versorgt, in der Hoffnung, diese gegen echte Macht einzutauschen.
Es ist erwähnenswert, dass Loro ursprünglich in Italien als zwei separate Filme, Loro 1 und Loro 2, veröffentlicht wurde, bevor sie zu einer einzigen internationalen Fassung von etwa zwei Stunden geschnitten wurden. Das merkt man leider, denn Loros zweistündige Laufzeit scheint viel zu fehlen – und vielleicht noch frustrierender ist die Erkenntnis, dass es irgendwo einen längeren Schnitt gibt.
Aber was wir in Loro bekommen, ist eine sensationelle Leistung von Servillo, der weit mehr als nur einen Eindruck von dem Mann einfängt. Die erste Hälfte des Films ist die Geschichte eines jungen Kanzlers, während der Wechsel zu Berlusconi in der zweiten Hälfte dem Film den Boden unter den Füßen entzieht – sowohl im Positiven als auch im Negativen.
„Loro“ hätte ein Meisterwerk sein können, aber letztendlich wirkt die Entscheidung, es zu zerschneiden und zu verändern, gehetzt und unvollständig. In der Vollversion könnte es durchaus weit oben auf dieser Liste stehen.
8. Der Freund der Familie (2006)
Geremia (Giacomo Rizzo) ist ein Kredithai, der in einer kleinen süditalienischen Stadt operiert. Er ist alt, körperlich abstoßend, lebt mit seiner bettlägerigen Mutter zusammen und die gesamte Gemeinde verachtet ihn, während er gleichzeitig auf Geld von ihm angewiesen ist. Als eine junge zukünftige Braut namens Rosalba (Laura Chiatti) ihn um einen Kredit bittet, um ihre Hochzeit zu finanzieren, ist Geremia von ihr besessen.
Mit „The Family Friend“ gelingt es Sorrentino, einen ganzen Film um einen Mann zu drehen, der völlig abstoßend ist, einen aber über die gesamte Dauer erfolgreich fesselt. Die Machtdynamik ist etwas, das wir schon einmal bei Sorrentino gesehen haben, aber nicht so düster, und er versucht nie, sie als etwas anderes abzutun. Zeit mit einer solchen Figur zu verbringen, wäre unter einem anderen Regisseur vielleicht eine schwierige Aufgabe gewesen, aber nicht bei diesem.
Es ist zwar nicht ganz auf dem Niveau seines Besten, aber es handelt sich um ein sehr interessantes Stück Sorrentiner Filmemacherei, und man konnte darin das Potenzial seiner besten Arbeit erkennen.
7. Parthenope (2024)
Die Geschichte einer jungen neapolitanischen Frau, die mit den lebhaftesten und bizarrsten Charakteren Neapels die Irrungen und Wirrungen des Frauseins durchlebt und jeden, der ihr in den Weg kommt, mit ihrer eigenen Schönheit in Erstaunen versetzt – das klingt auf jeden Fall wie etwas aus dem Stall von Sorrentino.
Viele beschuldigten Sorrentino, bei diesem zehnten abendfüllenden Spielfilm in Selbstparodie und Selbstgefälligkeit verfallen zu sein, und doch erreicht „Parthenope“ zwar nicht den Höhepunkt seines Besten, aber was ihm vielleicht an emotionaler Anziehungskraft fehlt, macht er durch filmische Schönheit wett.
Am Ende vermittelt Sorrentino, unterstützt durch ein wirklich atemberaubendes letztes Drittel, seine Botschaft, die er zusammen mit Parthenope auf subtile Weise angestrebt hat. Schönheit ist atemberaubend und kann Ihr ganzes Leben vorantreiben, wenn Sie das wünschen, aber sie kann auch zu einer gewissen Leere führen. Intelligenz und Verständnis, gewonnen durch die Kunst der Neugier und des Lernens, treiben schließlich Parthenope an, sowohl die Figur als auch Sorrentinos wirklich schönen Film.
Es zeugt von seiner erstaunlichen Fähigkeit, einem den Eindruck zu vermitteln, man sei einfach in die Optik verliebt und es sei alles nur oberflächliche Schönheit – und bevor man es merkt, ist man völlig in alles vertieft, was vor sich geht.
Credit Post By: Christian Keane