Fast einen Monat nach der Veröffentlichung von „Off Campus“ auf Prime Video durchdringt der lebhafte Soundtrack immer noch den kulturellen Zeitgeist. Ein Video, in dem Star Belmont Cameli beim Los Angeles-Konzert dieses Wochenendes zu „Girls“ von The Kid Laroi tanzt – ein Moment direkt aus der YA-Serie –, macht in den sozialen Medien die Runde.
Besonders surreal ist es für die Musikbetreuerinnen Amanda Krieg Thomas und Anna Romanoff, die sich daran erinnerten, dass Cameli sich während der betrunkenen Shakespeare-Szene in Episode 4, in der Camelis Garrett Graham damit beauftragt wird, Kendall (Karis Cameron) während einer Aufführung von „Ein Sommernachtstraum“ einen Lapdance zu geben, von mehreren Optionen zu dem Lied hingezogen fühlte.
„Wir wollten das Gefühl haben, dass er das Eigentum daran hat, und er macht es auf der Bühne, und es sieht großartig aus, und er fühlt sich großartig … Es hat seinen Weg in die Postproduktion und durch den Prozess gefunden und ist einfach dort geblieben“, sagte Krieg Thomas gegenüber TheWrap von „Girls“.
Camelis Tanz ist nur einer der viralen, auf Musik basierenden Momente, die von der Show Wind bekommen haben. „On the Floor“ von Jennifer Lopez – das beim ersten Treffen zwischen Allie (Mika Abdalla) und Dean (Stephen Kalyn) spielt – inspirierte Lopez selbst zu einem Besuch bei Abdalla, der in den sozialen Medien geteilt wurde. Und Künstler wie Warrant, Beaches, Vienna Vienna und G Flip begrüßen alle die Rolle ihres Songs in der YA-Sensation, wobei Romanoff bemerkt: „Es scheint, als wären alle einfach sehr aufgeregt, die Party am Laufen zu halten.“
Während sie den Soundtrack komponieren, ist es für Krieg Thomas und Romanoff unmöglich zu wissen, welche Momente viral gehen könnten, aber sie wussten, dass die Songs auf Erfolg ausgerichtet waren. „Die Songs selbst sind so gut, die Art und Weise, wie sie mit den Bildern spielen, ist so gut, die Art und Weise, wie sie mit der Geschichte interagieren, sind so einfallsreich, dass man sie wirklich nicht übersehen kann“, sagte Romanoff. „Dies ist eine dieser seltenen Shows … jeder einzelne Spot war mein Lieblingspunkt, als ich daran arbeitete.“
Nachfolgend erläutern die Musikbetreuer die wichtigsten musikalischen Momente der Saison, von „Cherry Pie“ bis „Bed on Fire“. Das Duo lehnte es ab, irgendwelche Teaser für die Allie und Dean-zentrierte Staffel 2 zu besprechen, die derzeit in Produktion ist. Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
TheWrap: Wie sehr beeinflusst die Tatsache, dass die Show eine jüngere und stärker in den sozialen Medien präsente Demo hat, welche Tracks Sie auswählen?
Krieg Thomas: Wir lassen uns in erster Linie von der Geschichte und den Szenen leiten … Ich versuche einfach, aufmerksam zu sein … ob es das ist, worüber die Leute auf Instagram reden, was auf Spotify … es ist unsere Aufgabe, darauf zu achten, was die Gespräche sind, und mit den Leuten zu reden und uns darüber im Klaren zu sein, was die Leute über diese Person sagen, wer im Gespräch ist und worauf wir achten sollten. Wir möchten, dass sich die Show aktuell anfühlt.
Romanoff: Ich denke, eine der Chancen in einer Show wie dieser – weil sie ein Online-Publikum hat, das alles auseinander nimmt – besteht darin, auch Künstler auf die Bühne zu bringen, von denen wir schon so lange Fans sind, dass wir wissen, dass Talent und Qualität beim Songwriting und bei der Qualität der Musik vorhanden sind. Alle diese Künstler haben bereits Fans … aber es macht wirklich Spaß, wenn wir Künstler mitnehmen, die wir lieben … [and] Veröffentlichen Sie sie, damit die Welt des Internets sie finden kann. Es gab Zeiten, in denen ich Songs vorstellte, bei denen ich dachte: „Ich liebe die Idee dieses Künstlers für diese Show, und jedes Mal, wenn wir zu einer Szene zurückkehren, die sich auch nur annähernd in ihrer Tasche anfühlt, schaue ich mir unbedingt ihre Diskografie an. Gibt es den richtigen Song, der hierher passt?“
Dies war definitiv bei G Flips „Bed on Fire“ der Fall. Warum war das die beste Wahl und was bedeutet es, einen solchen Einfluss auf Künstler wie diesen zu haben?
Romanoff: Ich meine, sie haben das Bett angezündet. Was können Sie sonst noch sagen? Das sind alles Hannah und Garrett.
Krieg Thomas: Wir sind beide schon lange ein Fan von ihnen … und so konnten wir schon sehr früh ein Exemplar des „Dream Ride“-Albums bekommen und dachten einfach: „Das ist unglaublich“ … also haben wir ihre Musik – Songs aus diesem Album – viele, viele Male gepitcht, viele Songs, viele Spots.
Romanoff: Da haben wir mit dem Ton herumgespielt, denn da sind die ganzen sexy Sachen, aber dann hat sie Lasagne backen und sie ist auf der Eisbahn, und da ist eine gute Mischung aus … es ist sexy, es ist häuslich, es macht Spaß, es ist Freundschaft – es ist wie all diese verschiedenen Dinge. Das war ein ganz bestimmter Tonfall, und als Sie „Bed on Fire“ ausgewählt haben, funktionierte dieser Ton wirklich gut … auf alle möglichen Arten.
Krieg Thomas: Es war auch eine lange Montage – in ihrer aktuellen Version ist sie lang. In den frühen Schnitten war es lang, daher musste jeder Song dort genügend dynamische Änderungen aufweisen … damit es einem nie langweilig wurde, den Song anzuhören, während man ihn ansah.
War dieser J. Lo-Moment schon immer im Drehbuch enthalten oder hatten Sie für diesen ersten Moment für Allie und Dean andere Songs im Sinn?
Romanoff: Immer im Drehbuch. Das waren die brillanten Autoren.
Krieg Thomas: Sie wussten, was sie taten, und wir wussten, dass wir ein „Ja“ bekommen mussten.
Hatten Sie in diesem Moment außer „On the Floor“ noch andere J. Lo-Songs?
Romanoff: Nein, ich glaube, es war immer „On the Floor“. Ich meine, es ist so gut.
Eine weitere Szene, die die Runde machte, ist Hannahs Karaoke von „Cherry Pie“, nachdem sie gesehen hatte, wie Garrett sich zu diesem Lied einmischte. Warum sind Sie in diesem Moment bei diesem Lied gelandet?
Krieg Thomas: Das war knifflig, und das Lied war nicht im Drehbuch enthalten. Viel Anerkennung gebührt einfach den brillanten Autoren und Louisa [Levy] und Gina [Fattore] dafür, dass er das musikalische Geschichtenerzählen zu einem so zentralen Bestandteil der Show gemacht hat – meiner Erinnerung nach war es immer Absicht, dass das Lied, das lief, als Garrett sich traf, auch das Lied sein würde, das beim Karaoke zurückkehrte. Es war eine wirklich schwierige Situation – ich denke, wir haben ein paar verschiedene Runden geschickt, weil es sich wie etwas anfühlen musste, das Garrett für eine Verabredung anziehen würde, und weil es textlich einen Sinn ergeben musste. Aber dann musste es auch diesem Zweck dienen, ein Karaoke-Song zu sein, den Hannah singen konnte und der ihr trotzdem Spaß machen würde, ihn zu singen und in Garretts klassischem Rock-Playlist-Land zu leben. Man musste etwas finden, das immer noch wirklich verspielt sein konnte und eine Art Push-and-Pull-Moment darstellt, was die Aufführung betrifft, und wie Garrett sie beobachtet und auf irgendeine Weise textlich zu dieser wechselnden Dynamik zwischen den beiden spricht … und etwas, das Ella singen könnte, und die Aufführung selbst wäre wirklich interessant.
Romanoff: Die ganze Zeit über baust du auch den Bogen von Hannah als Musikerin und als musikalische Person auf und die Idee, dass sie diesen klassischen Rocksong nehmen könnte, aber diese kleinen Riffs machen könnte – da ist eine Menge Zeug eingebaut, was unserer Musikproduzentin Alana Da Fonseca sehr zu verdanken ist … sie und Ella haben daran gearbeitet [and] Sie haben diese Orte gefunden, um es zu schaffen … Sie sind es – es ist das Paar Hannah und Garrett. Es ist kokett, es macht Spaß, aber es zeigt auch Hannahs musikalische Fähigkeiten, die sich von der Komponistin zur Interpretin entwickeln, wo sie schließlich landet. Das wollten wir unbedingt zeigen – wir haben sie noch nicht wirklich in der Öffentlichkeit auftreten sehen, aber sie kann es durchaus, und sehen Sie, wie alle ausflippen, wenn sie es tut.
Du hattest eine echte Partnerschaft mit Remi Wolf. Wie kam das zusammen?
Krieg Thomas: Wir kamen sehr früh dazu und sie wussten, dass sie in Episode 1 einen Stuntkünstler wollten – das war ein sehr wichtiger Teil des Gesprächs. Wir haben viele Gespräche darüber geführt, dass wir im Jahr 2025 drehen oder etwas, das im Jahr 2026 ausgestrahlt wird – wir wollen auf dem Laufenden sein, wir wollen sogar die Nase vorn haben, und wer kann diese Art von Künstler sein und wer die richtige Musik hat – die Songs müssen sich wie eine Blockparty anfühlen, sie müssen sich passend zur Party anfühlen, sie müssen up-to-date sein, sie müssen die Blockparty wirklich in Schwung bringen und die Besetzung in Schwung bringen, alle in Schwung bringen, und Remi war ein Name, der schon sehr früh in unserem Programm war Gespräche.
Romanoff: Von dem Moment an, als ich das Drehbuch las – noch bevor wir uns bei diesem Projekt trafen – war Remi der Erste, der mir in den Sinn kam. Wir haben das gleiche College besucht, also dachte ich mir: „Oh, College-Blockparty, auf jeden Fall, Remi.“ Sie hat einfach diese Live-Show-Energie – wir wollten jemanden, der auf der Leinwand und bei Auftritten wirklich dynamisch wirkt, und ich erinnere mich, dass wir gleich zu Beginn ein paar Videos von ihrem Auftritt auf YouTube verbreitet haben, und alle sagten: „Oh, sie macht den Kick, sie rennt so viel auf der Bühne herum“, und es macht wirklich Spaß, mit ihnen zu arbeiten.
Die Show enthält auch mehrere Originaltitel, darunter „Yellow Haze“. Was steckt hinter der Herstellung von etwas, das nicht ganz ankommt?
Krieg Thomas: Für „Yellow Haze“ war es so, als ob wir dieses Lied bräuchten, das Sie im Laufe dieser Show in mehreren Iterationen hören werden, das aber letztendlich für Hannahs Handlung auf Eis gelegt wird und außerdem einen Witz brauchte, den Allie kommentieren konnte.
Romanoff: Sie sagt: „Du meinst wie Pinkeln?“ – Dieser spezielle Witz war nicht im Drehbuch geschrieben, aber dieser Beat war immer da, also wussten wir, dass es etwas in den Texten geben musste, das sich spielen ließ, um diesen Beat mit Sicherheit zu mögen.
Krieg Thomas: Das Ziel war nie, ein schlechtes Lied zu schreiben – das Ziel war immer, ein Lied zu schreiben … das sich weiterentwickeln kann, weil man es zuerst als Instrumentalstück eines Klassik-Studenten hört, dann hört man, was ein Singer-Songwriter, Justin, hinzufügt, und dann hört man diese Version. Es musste sich weiterentwickeln und in jeder Entwicklung fesselnd sein, aber es musste auch nie schlecht sein – das Ziel war ein guter Song, der einfach nicht Hannah war, er fühlte sich einfach nie wie Hannah an. Am Ende haben wir für den großen Auftritt die längere Version gewählt, also waren die ersten Iterationen kürzer, aber es kam sehr schnell zu dem Schluss: „Oh mein Gott, was ist, wenn es gelber Dunst ist und der Witz Pipi ist?“ und alle sagten: „Ja, der Witz ist Pipi.“
„Off Campus“ Staffel 1 wird jetzt auf Prime Video gestreamt.
Credit Post By: Loree Seitz