von Elisa Giudici
Es hat etwas wirklich Erstaunliches, das ausgedehnte Science-Fiction-Epos zu sehen Hoffnung im Wettbewerb in Cannes. Nicht, weil Genrefilme an der Croisette nicht mehr erwünscht wären; Dieser Kampf war größtenteils vergeblich. Die Überraschung ist, dass Na Hong-jins Film so voll und ganz die Blockbuster-Sprache aufgreift. Dabei handelt es sich weder um gehobenen Horror, der sich als Arthouse-Kino tarnt, noch um eine zurückhaltende Science-Fiction-Allegorie, die sorgfältig auf das Festivalpublikum zugeschnitten ist. Hoffnung ist laute, riesige, chaotische, gewalttätige und oft berauschende Unterhaltung. Es ist ein Film mit riesigen Kreaturen, ausgedehnten Verfolgungsjagden, explodierenden Gebäuden, Maschinengewehren und einem Grad an visuellem Maximalismus, der fast aggressiv wirkt, als würde er sich nicht um die Etikette des Prestigefilmschaffens kümmern …
Allein deshalb ist die Entscheidung von Thierry Frémaux, es in den Wettbewerb aufzunehmen, bedeutsam. Hoffnung ist nicht einfach nur ein koreanischer Blockbuster, der in Cannes Premiere feiert; Es fühlt sich an wie ein Testfall dafür, ob Kino, das so kompromisslos auf Spektakel ausgerichtet ist, nun innerhalb desselben künstlerischen Rahmens diskutiert werden kann, der traditionell der feierlicheren Autorenkost vorbehalten ist. Die Antwort lautet zumindest teilweise ja. Denn auch wenn Hoffnung stolpert, und das tut es auch, seine schiere Regiekraft ist nicht von der Hand zu weisen.
Na Hong-jin, international immer noch am bekanntesten für Das Wehklagenhat Jahre damit verbracht, das Projekt als ehrgeizige Kollision verschiedener Genres zu entwickeln: apokalyptischer Thriller, Kreaturenfilm, Survival-Western, Horrorfilm und Science-Fiction-Epos in einem. Der Film spielt nahe der Grenze zwischen Nord- und Südkorea und nutzt geschickt die geopolitischen Spannungen der Region, um eine Bevölkerung zu etablieren, die bereits an die Militarisierung gewöhnt ist. Fischer wissen, wie man Munition nachlädt, örtliche Gewerkschaftsmitglieder gehen lässig mit Gewehren um und das plötzliche Auftauchen einer mysteriösen Kreatur, die durch Häuser und Geschäfte rast, löst weniger Panik als vielmehr einen kollektiven Jagdinstinkt aus.
Im Zentrum des Chaos steht Bum-seok (Hwang Jung-min), der örtliche Polizeichef und eine der irritierenderen Kreationen des Films: ein Mann, der weithin als inkompetent abgetan wird und fast komisch überfordert ist, noch bevor die Monster eintreffen. Im Eröffnungsabschnitt (wohl der stärkste Abschnitt des Films) Hoffnung spielt sich fast wie ein klassischer Kaiju-Mystery, der das volle Erscheinungsbild seiner Kreatur zurückhält und gleichzeitig Spannung durch Zerstörung, Atmosphäre und Unsicherheit aufbaut. Bum-seoks Anwesenheit hat auch einen grimmigen Humor; Auf seine Art fühlt er sich oft fast so gefährlich wie das Ding, das er verfolgt.
HOFFNUNG
Während sich die Erzählung ausdehnt, zersplittert der Film in parallele Verfolgungsjagden, an denen mehrere Kreaturen und verschiedene Gruppen von Jägern beteiligt sind, die sich durch Wälder und abgelegenes Gelände bewegen. Das ist hier Hoffnung wird viel seltsamer und optisch deutlich spannender. Aus Gründen, die der Film nie vollständig erklärt, weigern sich die Kreaturen, Pferde anzugreifen, was es Na ermöglicht, außergewöhnliche Actionsequenzen zu inszenieren, die westliche Ikonografie mit Horrorchoreografie verbinden. Einige dieser Szenen gehören zu den kinetisch beeindruckendsten Versatzstücken, die dieses Jahr in Cannes uraufgeführt werden, voller schwungvoller Kamerabewegungen, Ausbrüche grotesker Bilder, plötzlicher Zeitlupe und trotz des Chaos ein bemerkenswertes Gefühl räumlicher Klarheit.
Visuell, Hoffnung hört selten auf zu überraschen. Verfolgungsjagden der Polizei erinnern an die kraftvolle Grammatik des Kriminalfilms der 1970er Jahre, gefiltert durch die Geschwindigkeit von Miami Vice. Die Waldsequenzen nähern sich eher koreanischen Horror- und Survival-Thrillern an, nehmen aber großzügig Anleihen bei Westernfilmen. Na Hong-jin führt mit großer Selbstsicherheit Regie und ist ständig auf der Suche nach Bildern, die groß genug sind, um den gigantischen Umfang des Films zu rechtfertigen. Und doch umso größer Hoffnung wird, desto mehr kommen seine Schwächen zum Vorschein.
Bei fast 160 Minuten ändert der Film immer wieder Form, Ton und Erzählrichtung, oft auf eine Weise, die eher instinktiv als völlig kontrolliert wirkt. Nas Einflüsse werden im Verlauf der Geschichte immer sichtbarer: Spielberg, Ausländerkoreanisches Genrekino, Anime und insbesondere Angriff auf Titandessen DNA tief in das Kreaturendesign und die Mensch-gegen-Monster-Dynamik eingebettet ist. Eine Kreatur feuert Projektile auf Angreifer ab, eine andere bewegt sich mit erschreckender Geschwindigkeit auf allen Vieren, eine andere manipuliert panzerähnliche Knochenstrukturen. Ob beabsichtigt oder nicht, die Ähnlichkeiten sind schwer zu ignorieren.
Aber diese Vergleiche verdeutlichen auch, was Hoffnung fehlt. Die Charaktere des Films entwickeln sich selten über breite Archetypen hinaus und im Gegensatz zu so etwas Mad Max: Fury Road (ein Vergleich, den einige Zuschauer bereits gezogen haben) Die dürftige Charakterisierung erhält durch die Darbietung oder emotionale Klarheit keine mythische Kraft. Bum-seok bleibt größtenteils von seiner Inkompetenz geprägt, bis das Drehbuch plötzlich etwas anderes verlangt. Nebencharaktere sind eher funktionelle Genrestücke als emotional überzeugende Individuen. Sogar die Monster verlieren irgendwann etwas von ihrer Mystik, wenn der Film anfängt, sich selbst zu sehr zu erklären, als Vorbereitung für etwas, das ganz offensichtlich als größeres Franchise gedacht ist.
Trotzdem bewunderte ich es Hoffnung auch wenn es mich frustrierte. Es hat unbestreitbar etwas Faszinierendes, wenn ein Filmemacher das koreanische Blockbuster-Kino auf dieses Niveau industrieller und visueller Ambitionen treibt, ohne seine Exzesse für das internationale Publikum abzuschwächen. Der Film verstärkt gelegentlich die alte Kluft zwischen „ernsthaftem“ Kino und Spektakel, anstatt sie zu überwinden, aber Na Hong-jins Engagement für Maßstab und Bewegung bleibt durchweg faszinierend.
In diesem Sinne könnte der naheliegendste Vergleich tatsächlich der von James Cameron sein Avatar: ein Film, der weniger von erzählerischer Raffinesse als von dem Wunsch angetrieben wird, die technischen und sensorischen Möglichkeiten des großformatigen Filmemachens zu erweitern. Wie Cameron scheint Na in erster Linie an Immersion, Antrieb und visueller Konstruktion interessiert zu sein und nicht an psychologischer Tiefe.
Ob das den Jurys in Cannes ausreichen wird, bleibt ungewiss, aber schwer vorstellbar Hoffnung das Festival ohne irgendeine Anerkennung verlassen. Park Chan-wook leitet die diesjährige Jury, und Na Hong-jin hat unbestreitbar einige der aufregendsten Regiesequenzen der gesamten Wettbewerbsreihe abgeliefert. Auch wenn es dem Film nie gelingt, Charaktere oder emotionale Anforderungen zu erfüllen, die seiner erstaunlichen visuellen Dynamik gewachsen sind, verkündet er dennoch etwas Wichtiges: Das koreanische Blockbuster-Filmschaffen begnügt sich nicht mehr damit, nur kommerziell mit Hollywood zu konkurrieren. Mit Hoffnunges fordert Hollywood offen auf der Ebene des Spektakels selbst heraus.
Credit Post By: Elisa Giudici