„TRACY & MARTINA GOIN‘ OUT WEST Rezension: Komischerweise sorgen kleine Einsätze für große Lacher“

In den frühen 2000er Jahren, Michael Dowse Fubar war ein Hit, der mehrere Fortsetzungen hervorbrachte. In den 2010er Jahren erschien Matt Johnsons düstererer, aber nicht weniger lustiger Film. Die Dirties. (Und irgendwo da drin, Die Trailer Park Boys (Die Heimindustrie scheint seit jeher ein Teil der Comedy- und Exportmedienlandschaft zu sein.) Bisher waren es immer die Jungs und die Männerkinder. Mit Tracy und Martina gehen in den Westendie Mädchen bekommen ihren Moment im Rampenlicht und machen auf ihre eigene chaotische Art das Beste daraus.

Nachdem Tracy und Martina jahrelang über ihre Nachbarn und ihre Familie geklatscht haben („die Scheiße abgeschossen“ haben, während sie Weißwein, abgestandene Caesars und zu viel Tim Hortons getrunken haben), haben die alternden High-School-Burnouts und besten Freundinnen Tracy und Martina einen kleinen Erfolg in den sozialen Medien gefunden („75.000 Aufrufe auf Youtube, B’y!“), indem sie ihre hartnäckigen Partys, Rottweiler-Besitzer, Rubbellose und Wäschewaschen im unfertigen Keller von Cape Breton teilen Lebensstil, der sich um Ereignisse wie den Big Garbage Day, die Einlösung von Arbeitslosenschecks und die Kleinstadtrivalitäten von Glace Bay und New Waterford dreht.

Sie bringen ihren Kameramann (den eigentlichen Regisseur des Films, Brendan Langelle Lyle) mit, sowohl für den Inhalt als auch für den konfessionellen Stressabbau. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie ihn in der Spiegelung eines Fensters erwischen oder wie er eine der Damen von einem psychologischen Vorsprung herunterredet, damit er auf dem Boden des Hotelzimmers schlafen kann.

Greg Vardy und Justine Williamson gestalten seit mehr als einem Jahrzehnt die Charaktere von Martina und Tracy mit ihren Make-up-Tüchern und erweiterten lokalen Überlieferungen. Der Humor basiert auf Beobachtungen rund um die beiden nahe gelegenen Städte und den lustigen Charakteren, die dort leben. Ihr Vortrag, ihre Akzente und einfach die Intonation der Namen der anderen sind altmodischer maritimer Provinzkram, fertig ist eine lockere, improvisierte Struktur, die sehr gut funktioniert, wenn man im Guerilla-Stil an öffentlichen Orten dreht.

Hyperspezifische Details wie Martinas rosa Kunstlederhandtasche, bei der das Material vom Griff abgenutzt ist, oder Tracys Augenbrauen-Lidschatten-Kombination machen die Charaktere sofort zu Ikonen. Während es sicherlich hilfreich wäre, etwas über die Hintergrundgeschichte des Duos und die Geschichte von Tracy und Martina zu erfahren – der Film richtet sich ein wenig an Fans ihres Podcasts und ihrer Socials –, funktioniert vor allem das dynamische und komische Timing zwischen den beiden, die ihr Handwerk so weit perfektioniert haben, dass sie den Großteil des Films während ihrer Freizeit drehen können, während sie tatsächlich in Alberta auf Tour sind.

Das ist genau die Art von sparsamem Filmemachen, die jedem an der Ostküste Kanadas das Herz erwärmt. Ich vermute, dass viele ihren Ozean an Online-Inhalten aufspüren werden, wenn sie den Film zum ersten Mal ohne Vorkenntnisse sehen. Ihre aktuelle und wachsende Fangemeinde ist bereits ziemlich besessen.

Tracy und Martina gehen in den Westen ist eine aufrichtige und farbenfrohe, aufgeregte (aber irgendwie immer noch lässig lässige) Reihe von Mädchenkämpfen, die aus der Hand gedreht und ständig im Mockumentary-Stil gezoomt werden. Das sind die Situationen, die auftreten, wenn unerfahrene Reisende mit einem nicht vorhandenen Budget versuchen, die Dinge im Handumdrehen herauszufinden – und nie zugeben wollen, dass sie nicht wissen, was zum Teufel sie tun. Die zur Schau gestellte Hybris, Notexzesse, Kreditkartenpaniken und TMI-Pflege sind spezifisch kanadisch, aber universell in der Art, dass jedes Zugunglück am Straßenrand selbst ein Gelegenheitspublikum davon abhält, wegzuschauen.

Eine der unausgesprochenen Missionen von Tracy & Martina besteht darin, alle „Postkarten“-Vorstellungen von Cape Breton (oder Alberta) zu zerschlagen. Der Großteil des Geschehens findet in heruntergekommenen Hotelbereichen, auf Parkplätzen von Einkaufszentren mit grauen Schneehaufen und auf Betonflächen in Hinterhöfen statt, wo sich Raucher versammeln, um „einen Pfeil zu werfen“. Die Farbe liegt im Charakter und in der Sprache. Dies kommt dem Film zugute, der die Körpersprache und die passiv-aggressive Charakterdynamik in den Vordergrund stellt; Letzteres ist (heimlich) ziemlich kanadisch.

Die Welt ist so groß, wie Sie es sich vorstellen können, und Tracy und Martina haben es geschafft, dass ihre Welt so klein wie möglich ist. Die komisch kleinen Einsätze Tracy und Martina gehen in den Westen scheinen für sie und damit auch für uns immer noch riesig zu sein.