CHARADE Blu-ray-Rezension: Spione, Gefahr, Lachen und Mode, ein vielseitiger Kriterienmix

„Komödie“ und „Thriller“ sind keine Genres, die oft zusammenpassen; oder wenn ja, liegt der Schwerpunkt im Allgemeinen auf dem Comedy-Aspekt und nicht auf dem Nervenkitzel. Wenn es Nervenkitzel gibt, wird er normalerweise als unseriös genug abgetan, um sich zu entspannen, ohne sich um das Wohlergehen der Charaktere zu kümmern, die man vielleicht in 90–100 Minuten kennenlernt.

Dies ist jedoch nicht der Fall Farce. Wie ein Bild in der (erstaunlichen) Eröffnungstitelsequenz von Maurice Binder zeigt, ist dieser Film definitiv eine Mischung aus Komödie, Thriller und Romantik. Und alle sind gleichermaßen sichtbar und für die Geschichte relevant. Es handelt sich um einen atypischen Film, der durch die Linse eines dieser Genres auf die beiden anderen blickt. Aber vielleicht ist es das, was den Film sowohl einzigartig als auch auch mehr als 60 Jahre später immer noch unterhaltsam macht. Criterion hat seine DVD des Films mit einer neuen Restaurierung in 4K UHD neu herausgegeben.

Ein Film, der damit beginnt, dass eine Leiche aus einem Zug geworfen wird, scheint an einen ernsten und möglicherweise gewalttätigen Thriller zu erinnern. Und obwohl Farce So beginnt die Geschichte, doch schnell geht es weiter zu einer wunderschönen Winterszene in den Alpen, wo die wohlhabende, aber mürrische Regina (Audrey Hepburn, im ersten von vielen prachtvollen Outfits) beschlossen hat, ihre Ehe zu beenden. Darauf würde sofort ein klassisches Liebeskomödie-Treffen mit Peter (Cary Grant) folgen, einem viel älteren Mann, der die junge Frau dennoch zu bezaubern scheint. Und das könnte sie brauchen, denn als sie nach Paris zurückkehrt, findet sie ihre Wohnung ohne jegliche Möbel und Besitztümer vor, ihr wird erzählt, dass ihr Mann ermordet wurde, dass er mehrere Identitäten hatte und eine Viertelmillion Dollar besaß, von denen drei andere Männer glauben, dass sie ihnen gehörten.

Und so beginnt dieser oft merkwürdige Wechsel zwischen Komödie und Thriller: Einer dieser drei Männer scheint ein ruhiger Nerd zu sein; in einem zweiten steckt Scobie (George Kennedy mit der gruseligen Hakenhand) bei der Beerdigung im offenen Sarg eine Nadel in den Körper, um sicherzustellen, dass der Mann tot ist; Aber der Dritte, Tex, gespielt von dem unheimlich furchteinflößenden James Coburn, scheint kaum davon abgehalten zu werden, Regina zu foltern, um das Geld zu finden, obwohl sie keine Ahnung hat, wo es ist. Aber jedes Mal, wenn sie mit Peter zusammen ist, ist die Unterhaltung groß. Sie und er ihr Watson müssen Detektivin werden, um herauszufinden, wie ihr verstorbener Mann das Geld versteckt hat.

Es ist außergewöhnlich, wie Donen und seine Schauspieler es schaffen, einen komödiantischen Ton hervorzurufen, wenn man bedenkt, dass dies durchaus dramatisch wirken könnte: Peter entpuppt sich als Carson Dyal, obwohl auch dieser Name nur vorübergehend ist. Regina hat sich bereits in ihn verliebt und akzeptiert jeden neuen Namen und jede neue Persönlichkeit, die er ihr präsentiert, trotz dieser und anderer Warnsignale, die ihr sagen, sie solle vor ihm weglaufen. Sogar die beiden, die an der Seine spazieren gehen, Eis essen und sich ein Kasperltheater ansehen, dienen eher dem Lachen als dem Symbol der Gefahr, in der sich die Frau befindet. Sowohl Grant als auch Hepburn können sich sowohl der Komödie als auch dem Drama zuwenden und verstehen, was jede Szene braucht. Aber hier macht auch der Unterschied zwischen der Entstehungszeit des Films und dem heutigen Anschauen einen Unterschied.

Aber dies ist keine James-Bond-Geschichte oder eine andere Superspionagegeschichte über Profis oder internationale Intrigen oder Spielereien. Dies ist ein Film, der Gespräche und witzige Scherze bevorzugt, die als Ausflucht oder Flirt dienen können, oder die Flucht über fehlgeleitete Taxis oder Fenstersimse. Keiner der Charaktere ist ein professioneller Spion, und einige sind kaum mehr als Schläger, aber Regina ist vielleicht ein wenig von der Liebe abgelenkt, aber immer noch klug genug, um herauszufinden, wie sie bei Bedarf entkommen kann. Es ist auch schön zu sehen, dass sie wieder einer Arbeit nachgeht und nicht nur darüber lamentiert, keinen wohlhabenden Ehemann mehr zu haben.

Bei der Veröffentlichung war die Verwendung von Technicolor wichtig genug, um sie direkt unter dem Titel zu platzieren. Da das Kino zu diesem Zeitpunkt versuchte, Menschen vom Fernseher wegzulocken, ist dies nicht verwunderlich. Aber die Farbe gehört im wahrsten Sinne des Wortes zu Hepburn und ihren herrlichen Outfits. Die Kostümdesignerin war Givenchy, daher ist es kein Wunder, dass sie selbst dann glamourös aussieht, wenn sie um ihr Leben rennt. Auch die Pariser Kulisse kann nicht schaden; Es verleiht dem amerikanischen Zuschauer eine kultivierte Atmosphäre, während es den Eindruck erweckt, dass Gruppen von Amerikanern und Briten besonders hart arbeiten müssen, um das versteckte Geld zu finden.

Im Film geht es wirklich um die Scherze (okay, und die Kleidung) zwischen allen Charakteren, vor allem aber zwischen Grant und Hepburn. Donen hatte zuvor mit beiden Schauspielern zusammengearbeitet und weiß, dass der Fokus auf den beiden lag, trotz Peters ständigen Täuschungen, der Kern der Geschichte. Peter Stones hervorragendes Drehbuch ermöglichte es allen Schauspielern, sowohl zwischen den Zeilen als auch mit ihnen zu spielen, und gibt sogar Walter Mathau als einem weiteren Mann, der versucht, Regina zu täuschen, die Chance, einige seiner dunkleren schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen.

Auch wenn vielleicht nicht alle seine Faktoren gut gealtert sind, Farce ist immer noch sehr unterhaltsam, mit einem hervorragenden Krimi, viel Lachen und Nervenkitzel, wunderschöner Landschaft und Kleidung, und selbst nach fast zwei Stunden fühlt es sich an, als würde der Film wie im Flug vergehen.

Besondere Merkmale

Wie von einer Criterion-CD erwartet, sieht die Restaurierung großartig aus. Besonders bei den Technicolor-Filmen der damaligen Zeit müssen die Farben wirklich auf eine bestimmte Art und Weise zur Geltung kommen, und die Arbeit von NBCUniversal StudioPost ist großartig. Die Veröffentlichung kann als Doppel-Blu-ray und 4K UHD, nur als Blu-ray oder als DVD gekauft werden, Sie haben also die Wahl.

Die Veröffentlichung ist hinsichtlich der Disc-Funktionen etwas dürftig; Es gibt den Original-Trailer, der aus historischer Sicht faszinierend ist, da er sich in seiner Konstruktion und seinem Ton stark von den heutigen Trailern unterscheidet. Es gibt auch Untertitel in englischer Sprache für Gehörlose und Hörgeschädigte (was bei allen physischen Veröffentlichungen Standard sein sollte, also vielen Dank an Criterion). Der Höhepunkt ist ein großartiger Audiokommentar aus dem Jahr 1999 mit Donen und Stone. Die Kommentare derjenigen, die an dem Film beteiligt waren, vermitteln möglicherweise keinen kulturellen Kontext und keine Perspektive, sondern vielmehr persönliche Einsichten und Anekdoten, und beide Männer sprechen sehr gut.

Ein Essay des Journalisten und Produzenten Bruce Eder liefert diesen kulturellen und historischen Kontext. Es zeigt, wie untypisch Farce war zu dieser Zeit ein Spionagefilm, er hatte einen wichtigen Platz in Grants und Hepburns Karrieren, und wie oft war sein augenzwinkernder Stil sowohl seltsam als auch notwendig für seinen Kassenerfolg.