Woran denken Sie, wenn Sie an Robin Hood denken? Errol Flynn? Kevin Costner? Von den Reichen stehlen und den Armen etwas geben? Bryan Adams‘ Hit „(Everything I Do) I Do It for You“? Mit Der Tod von Robin HoodMichael Sarnoski wirft einen neuen Blick auf den legendären Gesetzlosen. In Anlehnung an die Ballade „Robin Hoods Tod“ aus dem 17. Jahrhundert entwickelt der Autor und Regisseur eine neue Erzählung, die sich direkt mit der Natur des Geschichtenerzählens auseinandersetzt und fragt, warum wir die Geschichten erzählen, die wir erzählen, und was für Gutes oder Schlechtes daraus entstehen kann. Das Ergebnis ist ein gewalttätiges, trauriges Stück mit einer der besten Darbietungen, die Hugh Jackman je gegeben hat.
Vor der Veröffentlichung am Freitag sprachen wir mit Saranoski über die Entstehung der Idee, warum sie in Nordirland gedreht wurden, welche anderen Robin Hood-Filme seine Lieblingsfilme sind und vieles mehr.
Die Filmbühne: Gab es neben der Ballade „Robin Hoods Tod“, die vor vielen Jahrhunderten mehrmals an verschiedenen Orten erzählt wurde, noch andere Balladen, die Ihnen in den Sinn kamen, als Ihnen diese Idee kam?
Michael Sarnoski: Schon früh wusste ich, dass „Robin Hoods Tod“ das ist, worauf ich mich wirklich konzentrieren wollte. Was mich schon als Kind daran faszinierte, war, wie sehr es sich von den anderen unterschied. Es gibt diese lustigen, gewalttätigen Geschichten und dann diese sehr ruhige, einfache, menschliche Geschichte. Der Kontrast dazu hat mich an der Figur fasziniert – das ist derselbe Mensch, der Leuten die Köpfe abschlägt und all diese verrückten Sachen macht, und dann tut er das auch noch Das Kerl. Es gibt sicherlich Hinweise auf die anderen Balladen im Film und untersucht, ob diese Geschichten wahr sind und was sie für Robin bedeuteten. [“Robin Hood’s Death”] war immer irgendwie die Seele davon.
Hatten Sie einen Lieblingsfilm oder eine Lieblingsserie von Robin Hood?
Ich denke, es ist so, als hätten die Leute ihren Lieblings-James Bond, je nachdem, mit welchem Film sie aufgewachsen sind. Für mich war das Disney’s Robin Hood. Das war für mich als Kind alles; Das war mein Lieblingsfilm von Disney. Und dann Robin Hood: Prinz der Diebe war der andere. Ich hatte alle Spielsachen, das Baumhaus-Set und alle kleinen Actionfiguren.
Die Costner-Version ist interessant, weil sie ein wenig von dem macht, was Sie tun – was auf eine realistischere Iteration hinweist.
Ja, sie erden es und sorgen dafür, dass es sich im Sinne der 90er-Jahre real anfühlt, auch wenn es manchmal eine ausgelassene, alberne Sache ist.
Eine Sache, die mir an dem Ort, an dem Sie den Film gedreht haben, gefallen hat, ist, dass Robin Hood eine so englische Geschichte ist, insbesondere. Ich fand es toll, dass Sie diesen Film in Irland gedreht haben! Das hat so einen schönen Underdog-Element. Wie kamen Sie dazu, dort zu filmen?
Wir haben viele verschiedene Orte erkundet und sind tatsächlich in Nordirland gelandet, denn innerhalb einer Stunde von Belfast gibt es eine unglaubliche Vielfalt an Umgebungen. Wir haben diesen Film in 30 Tagen gedreht, sodass wir nicht viel Zeit für riesige Firmenumzüge hatten. Wir haben uns den Lake District in England und die Highlands in Schottland angesehen, und das sind wunderschöne Orte, aber wenn Sie von dort zu einem wunderschönen Ort an der Klippe und an der Küste wollen, müssen Sie dorthin fliegen. Wir konnten das nicht auf die schäbige Indie-Art machen, die wir versuchten. Auch in Nordirland waren die Crews einfach großartig. Es sind all diese Crews, die da entstanden sind Game of Thronesund das ist sozusagen ihr Brot und Butter. Sie leben und atmen dieses Zeug einfach.
Erzähl mir davon Scotichronicon? Was ziehen Sie aus dieser Quelle?
Es ist im Grunde ein altes Geschichtsbuch, so ähnlich wie das Herodot für Schottland. Es ist eine pseudomythische Geschichte im Sinne der damaligen Geschichte, bei der es nicht gerade darum ging, hundertprozentig korrekt zu sein. Es war vielleicht die erste schriftliche Erwähnung von Robin Hood in irgendeinem historischen Text. Es beschreibt ihn kurz als diesen mörderischen Halsabschneider, über den das einfache Volk so gerne Geschichten erzählt. Es zeigte sich, dass man sich schon damals nicht völlig darüber einig war, wer dieser Typ war und was er den Menschen bedeutete, und dass man ihn auf unterschiedliche Weise umfunktionieren konnte. Es war eine nützliche Sache, von der Brutalität der alten Balladen abzuspringen. Was wäre, wenn die Brutalität real wäre, einige der schönen Dinge jedoch beschönigt und nicht real wären? Die Balladen erschienen 300 Jahre nach der Existenz des theoretischen „Robin Hood“. Das ist viel Zeit, um sich anzupassen und anders zu werden, als es wirklich war. Es ist fast so, als wäre Robin Hood zum kulturellen Ersatz für einen klassischen Gesetzlosen geworden, bevor die Geschichten überhaupt geschrieben wurden. Ähnlich ist es mit [King Arthur]. Die ersten Erwähnungen von Arthur beziehen sich auf ihn als „guten Krieger“.
Was mir an Ihrem Film am meisten gefällt, ist die Auseinandersetzung mit dem Geschichtenerzählen. Es werden ständig Geschichten erzählt, man stellt sich die Frage, was wahr ist, was nicht wahr ist und ob das eine Rolle spielt. Zu dieser Einbildung müssen Sie schon früh gekommen sein.
Das war für mich tief in diesem Charakter verankert. Beim Nachdenken über den Kontrast zwischen dem stillen Tod von Robin Hood und den Abenteuern war es mir wichtig, darüber nachzudenken, was diese Dinge bedeuteten und welchen Zweck sie hatten. Es entstand aus einem charakterlichen Gefühl, über diesen Robin Hood nachzudenken, der seine Zeit überlebt hatte und diese Legende sah, als er noch nicht einmal tot war.
Robin nutzt Geschichten als Waffen und als Werkzeuge der Gewalt und Kontrolle, und die Priorin nutzt Geschichten auf ihre eigene Art ebenfalls, um Menschen zu manipulieren, aber um zu versuchen, sie zu heilen und ihnen zu helfen. Sie versucht ihm beizubringen, dass die bloße Tatsache, dass man Geschichten nutzt, um schreckliche Dinge zu tun, und nur weil sie möglicherweise nicht wahr sind, nicht bedeutet, dass man den Menschen nicht helfen kann.
Hugh Jackman spielt die Figur. In allen drei deiner Spielfilme nimmst du diese großartigen Filmstars und untergräbst das, was sie am meisten können. Ist das ein unterbewusster Wunsch, aus diesen bekannten Menschen etwas Neues herauszuholen?
Ich schreibe gerne Charaktere, ohne überhaupt an die Besetzung zu denken. Ich habe noch nie eine Rolle für einen Schauspieler geschrieben. Ich möchte wirklich darauf achten, dass sich die Charaktere auf der Seite voll und lebendig und kompliziert anfühlen. Dann möchte ich einen Schauspieler finden, der sowohl das Drehbuch als auch die Figur versteht und wirklich begeistert ist, aber dann auch das Gefühl hat, dass er darüber hinaus etwas hineinbringen wird, das mich ebenfalls überraschen wird. Ich denke, das ist es, was Schauspieler an manchen dieser Rollen reizt – sie wollen sich selbst herausfordern. Und ich möchte mich selbst herausfordern. [When I’m writing a movie]Ich möchte, dass mein erster Instinkt lautet: „Oh, das könnte eine schreckliche Idee sein.“
Mit Schweines ist ein Film über einen Kerl mit seinem Trüffelschwein. Mit Ein ruhiger Ort: Tag einses ist ein Survival-Horrorfilm, in dem die Person nicht überleben will. Als Autor möchte ich sagen: „Kann ich das schaffen?“ Denn hier spielt man genau am Rande dessen, was man selbst versteht.
Gab es im Hinblick auf die 30-tägigen Dreharbeiten eine schwierigste Sequenz?
Die schlammigen Kampfszenen waren brutal. Hugh sagte, das sei der schwerste Tag seiner Karriere am Set gewesen. Wir wollten schon, dass es brutal und strafend wird, aber dann kamen wir an dem Tag an und es fing einfach an zu regnen. Wir hatten Little Johns Farm auf diesem großen offenen Feld in Nordirland gebaut und das ganze Gelände war überschwemmt und 30 cm tief mit Schlamm bedeckt. Es war eiskalt und wir mussten dort drei verschiedene Kampfszenen drehen. Wir haben das alles in drei Tagen gedreht. Ohne Hugh hätten wir es nicht geschafft, denn er ist wirklich ein Profi in diesem Bereich und war wirklich bereit, sich dieser Herausforderung zu stellen und im Schlamm herumzuwälzen. Um etwas zu erreichen, das schlampig und nicht „hollywoodmäßig“ wirkt, muss man sich wirklich in die Details vertiefen, um sicherzustellen, dass es sich gefühlvoll und präsent anfühlt. Je schwieriger es war, desto aufregender war es auch.
Der Tod von Robin Hood kommt am Freitag, 19. Juni, in die Kinos.
Credit Post By: Dan Mecca