Braucht Steven Spielberg die Generation Z an der Abendkasse?

Braucht Steven Spielberg die Generation Z? Das ist eine berechtigte Frage, wenn man bedenkt, dass die Blockbuster „The Mandalorian and Grogu“ und „Masters of the Universe“ am zweiten Wochenende verheerende Einbußen an den Kinokassen erlitten haben, was zum Teil auf ein völliges Desinteresse der jüngeren Generation zurückzuführen ist.

Spielbergs ursprünglicher Science-Fiction-Film „Disclosure Day“, sein erster Sommerpremiere seit „The BFG“ aus dem Jahr 2016, erreichte an diesem Wochenende mit soliden 44 Millionen US-Dollar den ersten Platz an den Kinokassen, allerdings vor einem eher älteren Publikum: Nur 17 % des Wochenendpublikums waren unter 25 Jahre alt.

Es ist nicht überraschend. Die älteste Generation Z-er war fünf Jahre alt, als „Minority Report“ und „Catch Me If You Can“ in die Kinos kamen, und ihre prägenden Jahre waren mehr von Christopher Nolan und Marvel als von Spielberg geprägt.

Und vielleicht ist das auch in Ordnung. Millennials, die Generation Und man kann nicht sagen, dass Universal nicht versucht hat, das junge Publikum zu umwerben, da Spielberg mehr Podcast-Interviews und filmfreundliche Presse gab als je zuvor.

Universal verfügt außerdem über eine solide Post-Theater-Pipeline, einschließlich eines lukrativen PVOD-Geschäfts und eines Lizenzvertrags mit Netflix. Also „Offenlegungstag“ Wille von vielen gesehen werden – irgendwann.

Aber in einer Kinolandschaft, in der „Filme für Erwachsene“ in den Kinos rar gesät sind, ist die demografische Entwicklung am Eröffnungswochenende interessant.

Es ist eine merkwürdige Zeit für die Filmemacher der 70er und frühen 80er Jahre, die so viel von unserer modernen Filmsprache geprägt haben. Martin Scorsese hat es im letzten Jahrzehnt geschafft, sich durch zwei extrem teure Streaming-Epen zu kämpfen und großen Beifall zu erlangen („The Irishman“ und „Killers of the Flower Moon“). Aber Francis Ford Coppola investierte über 120 Millionen Dollar seines eigenen Geldes in die von der Kritik verspottete Bombe „Megalopolis“, und Brian De Palma hat seit „Domino“ aus dem Jahr 2019 keinen Film mehr gedreht.

Spielberg war schon immer der Kommerziellste von allen, aber selbst er hatte Mühe, ein Studio für die Unterstützung von „West Side Story“ zu finden, das fast ins Streaming ging. Während Generationen wechseln und sich Geschmäcker ändern – und die Generation Z signalisiert, dass sie sich nach originellen, ausgefallenen Filmen sehnt –, wird die Frage, wo die Legenden des Kinos auf dem Verbrauchermarkt sitzen, zu einer faszinierenden Frage.

Allerdings muss man sagen, dass Spielberg in Ordnung sein wird. Auch wenn „Disclosure Day“ eine eher Blockbuster-artige Handlung hat, ist es immer noch ein zutiefst persönlicher Film über die Beziehung des Filmemachers zum außerirdischen Leben und im Grunde ein Plädoyer für Empathie. Er hat selten Filme gemacht, die „nur zum Spaß“ sind, aber „Disclosure Day“ ist genau das Richtige für die thematisch komplizierteren Filme des Regisseurs, die in letzter Zeit wie „The Fabelmans“ und „The Post“ entstanden sind.

Mit anderen Worten: „Disclosure Day“ ist genau der Film, den er machen wollte.

Kommen wir nun zum Rest der Reel to Real-Kolumne dieser Woche, während wir anpacken wie die „Obsession“-Gewinne aufgeteilt werden, warum Lionsgate beschlossen hat, jetzt ein Boutique-Blu-ray-Label zu gründen, die nächsten Kane Parsons/Curry Barker und mehr im Newsletter dieser Woche.

Einspielergebnisse: „Disclosure Day“ bringt weltweit 92,9 Millionen US-Dollar ein, während „Scary Movie“ und „Masters“ stark einbrechen

„Disclosure Day“ von Universal/Amblin hat einen soliden Start hingelegt, mit einem Einspielergebnis von 44 Millionen US-Dollar im Inland und 92,9 Millionen US-Dollar weltweit an einem Wochenende an den Kinokassen, an dem „Obsession“ von Focus Features die einzige Konstante bleibt. Im Gegensatz dazu mussten die großen Studioangebote am vergangenen Wochenende starke Einbußen hinnehmen.

Wie für einen Spielberg-Film zu erwarten, konzentrierte sich „Disclosure Day“ stark auf ein älteres Publikum, das mit seinen Filmen aufgewachsen ist: 59 % der Kinobesucher waren über 35 und 41 % über 45 Jahre alt. Im Vergleich dazu waren 38 % der Altersgruppe der 18- bis 34-Jährigen und nur 17 % unter 25 Jahre alt.

Dies könnte zu einem starken Rückgang des „Disclosure Day“ am zweiten Wochenende führen, sofern nicht weiterhin in großem Umfang ältere Kinobesucher kommen, da Kinogänger unter 45 am kommenden Wochenende wahrscheinlich von „Toy Story 5“ von Disney/Pixar angezogen werden. Bei einem Eröffnungsvolumen von mindestens 150 Millionen US-Dollar, wenn nicht sogar noch mehr, dürfte die Rendite von Woody und Buzz ein Vier-Quadranten-Hit sein.

An zweiter Stelle steht „Obsession“, das nach einem Gesamtergebnis von 19 Millionen US-Dollar am fünften Wochenende nun 188 Millionen US-Dollar im Inland und 260 Millionen US-Dollar weltweit einbringt Trotzdem über dem Eröffnungswochenende des Horrorhits im Wert von 17,7 Millionen US-Dollar. In der kommenden Woche wird „Obsession“ der fünfte Horrorfilm in der Geschichte sein, der vor Inflationsanpassung die 200-Millionen-Dollar-Marke in der Kinogeschichte überschreitet, und neben „Sinners“ vom letzten Jahr erst der zweite Originalfilm, der diese Marke seit 2017 überschreitet.

„Scary Movie“ von Paramount/Miramax liegt mit 14,5 Millionen US-Dollar auf dem dritten Platz, was einem massiven Rückgang von 73 % gegenüber dem Eröffnungsfilm von 54,3 Millionen US-Dollar entspricht. Die gute Nachricht ist, dass der Film trotz seines Produktionsbudgets von 30 Millionen US-Dollar bereits einen Kinogewinn erzielt hat, davon 84,5 Millionen US-Dollar im Inland und 173 Millionen US-Dollar weltweit.

Das Gleiche gilt nicht für „Masters of the Universe“ von Amazon MGM, das am zweiten Wochenende ebenfalls einen enormen Rückgang von 71 % verzeichnete, was einem Gesamtumsatz von nur 8,4 Millionen US-Dollar am zweiten Wochenende entspricht. Mit einem weltweiten Gesamtumsatz von nur 86 Millionen US-Dollar nach zwei Wochenenden ist dieser Blockbuster mit einem Budget von über 170 Millionen US-Dollar schnell ein Erfolg und schafft es nicht, ein nennenswertes Publikum anzulocken, das über die männlichen Kinogänger der Generation – Jeremy Fuster

Das Rampenlicht

Sie werden es nirgendwo anders lesen – exklusiv auf TheWrap haben wir die Zahlen zum Indie-Horror-Hit „Obsession“ aufgeschlüsselt, einschließlich der über 17 Millionen US-Dollar, die Jason Blum durch den reichen Deal mit Blumhouse Atomic einsteckte, nachdem er an dem Film beteiligt war, nachdem Focus Features ihn erworben hatte, um bei der Vermarktung zu helfen. Während der Horrorfilm von Curry Barker im Inland die 188-Millionen-Dollar-Marke einspielt, machen einige der Hauptakteure große Gewinne. Lesen Sie hier die ganze Geschichte.

Neuerscheinungen

Blu-rays sind zurück: Was würde ein Filmstudio dazu bringen, in einer vernachlässigten Heimvideoumgebung einen Blu-ray-Ableger auf den Markt zu bringen? Drew Taylor erfuhr alles über Lionsgate Limited und seinen unwahrscheinlichen Erfolg.

Bester und schlechtester Fall für den „Disclosure Day“: Jeremy Fuster enthüllt die beiden wahrscheinlichsten Szenarien für die Kinokassen von Spielbergs neuestem Film.

Die Zukunft von Star Wars: Wohin geht „Star Wars“ jetzt, wo der stark an Dave Filoni erinnernde Film „The Mandalorian and Grogu“ in die Kinos kam?

Eine weitere YouTube-Erfolgsgeschichte: Auch wenn der Umfang kleiner war, war „The Amazing Digital Circus“ eine weitere Erfolgsgeschichte von YouTube bis ins Kino. Jeremy Fuster erklärt, wie es passiert ist.

Der nächste Curry Barker oder Kane Parsons: Die Creator-Expertin von TheWrap, Kayla Cobb, hat 9 Creator ausfindig gemacht, die das Potenzial haben, als nächstes auszubrechen.

Auspacken des „Disclosure Day“: Drehbuchautor David Koepp erzählt Drew Taylor, wie er und Spielberg bei dem UFO-Film einen „wissenschaftlich fundierten“ Ansatz verfolgten.

Steuergutschriften für die Postproduktion: Jeremy Fuster geht auf die Bemühungen Kaliforniens ein, Steuererleichterungen für die Postproduktion im Bundesstaat zu erhalten.

Konzessionsstand

Exklusiv: Jason Fuchs schreibt den neuen „Transformers“-Film.

„Whalefall“ – ein Echtzeit-Thriller über einen Mann, der von einem Wal verschluckt wird – sieht verrückt aus.

„Challengers“- und „Queer“-Autor Justin Kuritzkes war Co-Autor des neuen „Spider-Man“-Films.

„Open Door“, ein YouTube-Kurzfilm von Kevin Cate mit 15 Millionen Aufrufen, erhält eine Spielfilmadaption.

Trotz „Die Braut!“ Nach einem Bombenanschlag an den Kinokassen nimmt Warner Bros. mit Maggie Gyllenhaal das Geschäft wieder auf.

Stirbt der Hund im neuen Brad Pitt-Film? Es ist bereits verdorben.

RIP Gene Shalit.

Tom Cruise traf sich mit den Spielberg-Alumnen Dakota Fanning und Colin Farrell bei einer von ihm moderierten Promi-Vorführung von „Disclosure Day“.

Die Leute denken über Aaron Sorkins Trailer „The Social Reckoning“.

„24 Jump Street“ findet statt.

Streaming-Ecke

• Die seit langem diskutierte Fortsetzung von „Romy und Michele’s High School Reunion“ ist endlich da, aber es wird ein Hulu-Film sein, der nicht in die Kinos kommt. Dies ist ein interessanter Schritt, da die 20th Century Studios nach einer Phase exklusiver Streaming-Filme vor kurzem dazu übergegangen sind, erfolgreiche Kinofilme zu produzieren, und die Millennial-Nostalgie zu Kassenschlagern wie „Der Teufel trägt Prada 2“ geführt hat. Obwohl wir wahrscheinlich froh sein sollten, dass es eine Fortsetzung der urkomischen Komödie von 1997 gibt Endlich rollende Kameras.
• Die Liebeskomödie „Office Romance“ von Jennifer Lopez und Brett Goldstein hatte mit 21 Millionen Aufrufen am Eröffnungswochenende einen starken Start auf Netflix. Das ist kein überwältigendes Debüt wie „Apex“ (38,2 Millionen) oder „War Machine“ (39,3 Millionen), aber es ist solide. Wir werden sehen, wie sich die Zahlen entwickeln, wenn die Zuschauerzahl für die gesamte Woche erreicht ist.

Was ich gerade sehe

Zählen Sie mich zu den Gläubigen des „Disclosure Day“. Es ist ein wirklich spannender Verfolgungsjagdfilm, aber die Geschichte von Spielberg und dem Autor David Koepp über die Empathie als größte Supermacht der Menschheit hat mich berührt. Und Emily Blunt? Wow. Beste Leistung ihrer Karriere, da sie in dieser Rolle auf einem unglaublich hohen Schwierigkeitsgrad agiert. Wenn Universal schlau ist, werden sie sie später in diesem Jahr ins Oscar-Rennen drängen.