Gut, nicht schön: Milly Alcock und Craig Gillespie über ihr kompliziertes Supergirl

Jede Geschichte von Superman und seiner jüngeren Cousine Kara – auch bekannt als Supergirl – hat das gleiche Problem: Wie macht man einen Helden sympathisch, wenn er mächtiger ist als fast jeder andere? Für Supergirlwandten sich Star Milly Alcock und Regisseur Craig Gillespie der roten Sonne zu.

Kara lebt in Verzweiflung, maskiert durch bloße Streiterei und Zynismus, denn fast jeder, der ihr am Herzen liegt, starb bei der Zerstörung ihres und ihres Cousins ​​Clarks Heimatplaneten Krypton. Jetzt, da sie auf der Erde lebt, würde sie ihre Sorgen am liebsten in Kneipen ertränken. Aber ihre Kräfte – angetrieben von unserer gelben Sonne – machen das unmöglich. Also reist sie außerirdisch zu Planeten mit roten Sonnen, die ihre Superkräfte und ihre Unempfindlichkeit gegenüber Alkohol schwächen.

Wie in so mancher Heldenreise lehnt sie den Anruf zunächst ab. Die junge Ruthye (Eve Ridley) trifft Kara in einer intergalaktischen Taverne und bittet sie, den Mörder ihrer Familie, Krem of the Yellow Hills (Matthias Schoenaerts), zu jagen. Aber Kara ist nur zum Trinken da. Sie nimmt einen Pass.

Sie wird erst aktiv, als Krem ihre beste Freundin Krypto vergiftet, den wilden Köter, den wir letzten Sommer als Kumpel von David Corenswets „Man of Steel“ kennengelernt haben Übermensch.

Das Drehbuch der Drehbuchautorin Ana Nogueira erinnert uns daran, dass dieses Supergirl möglicherweise nicht schön ist. Aber sie ist gut.

„Sie ist ein so schöner Kontrast zu Clark“, sagt Alcock. „Gute Menschen tun schlechte Dinge, schlechte Menschen tun gute Dinge. Und ich denke, dass sie viel Menschlichkeit für jemanden hat, der kein Mensch ist.“

Gillespie hat ein Händchen für komplizierte Protagonisten und Antihelden. Seine Filmografie umfasst 2007 Lars und das echte Mädchenin dem Ryan Goslings Charakter mit einer lebensgroßen Puppe ausgeht; 2017er Jahre Ich, Tonya, in dem Margot Robbie die in Ungnade gefallene Olympiateilnehmerin Tonya Harding spielt; und 2021 Cruellain dem Emma Stone Disneys bekannteste Welpenhasserin spielt. Kara kann distanziert sein, aber zumindest liebt sie Hunde.

„Ich denke, dass es in meiner Arbeit ein Thema gibt, bei dem ich oft mit Außenseitern zu tun habe, oder mit Leuten, die Außenseiter sind, oder mit Leuten, die falsch interpretiert wurden, und dieses Supergirl ist ganz in dieser Richtung“, sagt Gillespie. „Sie hat viele Traumata hinter sich … und während sie den Film durchläuft, ist sie fast gezwungen, sich damit auseinanderzusetzen, indem sie sich mit Ruthye auseinandersetzen muss, die eine ähnliche Situation durchgemacht hat und ihr meiner Meinung nach einen Spiegel vorhält.“

Milly Alcock über Angst, Stärke und Krypto

Als Gillespie und Alcock, die zufällig beide Australier sind, sich für den Film anmeldeten, gab sie zu, dass sie sich Sorgen über den Umfang der bevorstehenden Arbeit machte. Sie war an große Produktionen gewöhnt und hatte ihren Durchbruch bei HBO Haus des Drachen. Aber SupergirlIch stelle sie in fast jeder Szene in den Mittelpunkt.

Die viereinhalbmonatigen Dreharbeiten umfassten Dreharbeiten im Vereinigten Königreich, Schottland und Island, unter anderem in den Warner Bros. Studios Leavesden außerhalb von London. Für eine Leavesden-Actionsequenz betreute Gillespie 40-Fuß-Feuerbälle und Jason Momoa als Lobo, der auf einem echten Motorrad durch die Gegend raste.

Alcock scherzt, dass ihr Job einfach darin bestand, „zu stehen und zu sagen, was ich sagen soll“, aber ihr Job brachte viele schauspielerische Herausforderungen mit sich. Irgendwann zu Beginn des Drehs musste sie eine lange, emotionale Sequenz auf Kryptonisch drehen, was, wie Sie wissen, keine echte Sprache ist.

„Sie kam in mein Büro, setzte sich und erzählte mir einfach, wie besorgt sie über die enorme Größe dieser Aufgabe war und was sie auf sich nahm“, erinnert sich Gillespie. „Sie war so wunderbar und ehrlich und offen, und das war von Anfang an so.“

Alcock erinnert sich: „Es ist so furchteinflößend, eine Chance zu bekommen, die einem alles geben könnte, was man sich jemals gewünscht hat. Ich denke, da ist eine natürliche Angst“, erklärt Alcock. „Ich hatte noch nie ein Kind, aber ich kann mir vorstellen, dass neue Eltern sagen: ‚Oh mein Gott, das ist großartig, aber das ist beängstigend.‘ … Es ist die Dualität dieser beiden Dinge und das Ausfechten einer Art innerer Schlacht. Ich war mir völlig unsicher, ob ich das schaffe.“

Sie fügt fröhlich hinzu: „Aber ich habe es geschafft.“

Eine ihrer beeindruckendsten schauspielerischen Leistungen im Film ist eine der am leichtesten zu übersehenden: Alcock scheint während des gesamten Films so mit Krypto verbunden zu sein, dass man leicht vergisst, dass er, wie die kryptonische Sprache, nur so ist. So liebenswert er auch sein mag, er ist CG.

|„Ich erzähle dir eine Geschichte“, sagt Alcock. „Eines Tages kam ein rumänischer Straßenhund ans Set. Dieser Hund musste einfach in einer Szene sitzen. Er musste einfach sitzen. Er wurde buchstäblich von der Straße gefegt und ans Set geworfen.“

„Alle sagten auf Englisch ‚Sitz‘ und ich sagte: ‚Leute, er ist Rumäne – sagen wir mal.‘ sitzen auf Rumänisch.’ Dieser Hund wollte einfach nicht sitzen. Ich glaube also, dass wir uns seitdem bewusst dafür entschieden haben, dass ich mime, oder wir hatten einen animatronischen Hund, der atmen würde, aber ja – ich muss einfach unserem unglaublichen VFX-Team applaudieren, denn sie sind die Schöpfer und Handwerker von Krypto, und ich denke, sie haben erstaunliche Arbeit geleistet.“

Dieses Lob gilt dem gesamten Team. Sie nennt „das absolute Privileg, mit so vielen talentierten Menschen zusammenzuarbeiten. Jeder, der am Set ist, egal ob er Requisiten bedient, als PA oder Transport fungiert, ist der Beste in dem, was er tut.“

Gillespie lobt ihr Selbstbewusstsein während der gesamten Dreharbeiten, an langen Tagen, die damit begannen, dass sie jeden Tag früh aufstand, um mit einem Trainer zu trainieren. Trotz ihrer anfänglichen Bedenken sagt Alcock, dass der Einstieg in die Routine bald „zur Selbstverständlichkeit geworden“ sei.

Was schwer ist, sagt sie, ist jetzt.

Während wir sprechen, befinden sie und Gillespie sich mitten in einer langen Pressekonferenz. Sie sitzt vor einem Supergirl Banner, das von Reporter zu Reporter die gleichen Fragen beantwortet.

„Ich habe mich darauf eingelassen, weil ich eine wirklich gute Schauspielerin werden wollte“, sagt sie. „Ich wollte wirklich gute, gute Kunst machen, also verstand ich, wie man sich am Set zurechtfindet, wie man nicht ermüdet, wie man zusammenarbeitet und großzügig ist und wie man bei meinen Entscheidungen einen starken Kopf hat.“

„Aber das ist ein völlig neues Gebiet, wissen Sie? An der Schauspielschule lernt man nicht, wie man mit der Presse umgeht. Es war eine enorme Lernerfahrung, aber es ist aufregend.“

Sie tut auch ihr Bestes, sich nicht auf die Online-Geplänkel und Possenreißer einzulassen, die mit jeder Veröffentlichung eines Superheldenfilms einhergehen, insbesondere wenn Frauen involviert sind. Ein Internettyp erlangte beispielsweise virale Aufmerksamkeit, indem er sich fragte, wie Supergirl sowohl kugelsicher als auch gepiercte Ohren haben könne.

Wir sagen freiwillig, dass es offensichtlich erscheint: Sie hat sie auf einem Planeten mit einer roten Sonne durchbohren lassen, oder?

„Ja“, lacht sie.

Aber im Allgemeinen engagiert sie sich nicht.

„Ich versuche, es nicht zu füttern, weil es nicht gesund ist“, sagt sie. „Und ich sitze nicht hier und denke, dass ich der beste Mensch bin, der jemals auf dieser Erde gelebt hat. Wenn man also etwas Negatives liest, kann das eine Erzählung nähren, die man bereits über sich selbst hat, weil man diese Dinge irgendwie glaubt, und dann denkt man: ‚Jemand hat es gesagt, also muss es wahr sein.‘ Es war also eine wirklich tolle Lernerfahrung und Herausforderung, dieses Selbstvertrauen und dieses Vertrauen in mich selbst wiederzugewinnen, denn nicht jeder wird dich mögen, egal ob du ein Nachbar, ein Familienmitglied, ein Freund oder ein Fremder bist.“

Supergirl Regisseur Craig Gillespie über die Kraft des Kostüms

Gillespie hat die gleiche Philosophie, sich nicht zu engagieren. Auf die Frage, ob es irgendwelche Tropen gibt, die er bewusst zu vermeiden versucht, äußerte er seine Dankbarkeit dafür, dass James Gunn, Co-Chef von DC Films, bereits mit ihrem Cameo-Auftritt dazu beigetragen hat, Karas Charakter zu etablieren Übermenschden Gunn schrieb und inszenierte.

„Uns wurde dieser unglaublich ausgeprägte Charakter gegeben, der komplex und kompromisslos ist. Das sind alles Eigenschaften, auf die ich mich wirklich gerne einlassen wollte.“ Er schätzt, dass Kara „eine weibliche Superheldin ist, die weder in ihren Outfits noch in der Art und Weise, wie sie sich präsentiert, sexualisiert ist. Sie ist buchstäblich so, als wäre sie aus dem Bett gestiegen, und das gilt für den ganzen Film. Und sie ist so kompromisslos und schert sich überhaupt nicht darum, was andere Leute denken.“

Es stellt sich heraus, dass das Supergirl-Kostüm – ein Geschenk von Cousin Clark – eine tiefe Bedeutung hat. Es erinnert an Clarks eigenes Kostüm, mit freundlichen Farben und einem wallenden Umhang, den er ausgewählt hat, um zu signalisieren, dass er ein guter Kerl ist.

Kara durchläuft den größten Teil des Films und entscheidet sich dafür, ihn nicht zu tragen. In früheren Drehbuchentwürfen hatte sie es viel früher angezogen, aber Gillespie hielt es für effektiver, sie so lange wie möglich normale Kleidung tragen zu lassen.

„Sie rennt vor dieser Verantwortung davon und will eine Heldin sein“, erklärt er. „Es ist nicht etwas, womit sie aufgewachsen ist, es ist nichts, wozu sie verpflichtet ist. Es wurde ihr irgendwie aufgedrängt, und so besteht ein Teil ihres Reiseprozesses darin, zu entscheiden, wann und wo sie dieses Ding tragen möchte.“

Supergirl kommt am 26. Juni von Warner Bros. in die Kinos.

Hauptbild: Craig Gillespie und Milly Alcock in Supergirl. Foto von Parisa Taghizadeh/Warner Bros.