Es ist nicht unbedingt eine Überraschung, wenn wir einige der ursprünglichen Köpfe hinter der bahnbrechenden Neuerung treffen X-Men: Die Zeichentrickserie dass keiner von ihnen in Zukunft eine große Filmfestival-Premiere der Serie erlebte. Eine Filmfestivalpremiere für eine Wiederaufnahme oder Begleitserie, fast 35 Jahre später X-Menist das Debüt von Fox Kids im Jahr 1992, um es genauer auszudrücken.
Doch Leute wie Eric und Julia Lewald, das Ehepaar, das in erster Linie den Autorenraum des inzwischen legendären Superhelden-Cartoons leitete, und Larry Houston, der leitende Storyboard-Künstler der Serie, waren am vergangenen Wochenende beim Tribeca Film Festival, um das Erbe und die Überlieferungen ihrer Originalserie zu feiern und dabei zu helfen, die zweite Staffel einzuläuten X-Men ’97die Disney+-Fortsetzungsserie, die im Jahr 2024 die Fangemeinde im Sturm eroberte und bei der sie alle die Produzenten beraten.
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Es ist eine ziemliche Kehrtwende gegenüber einer Serie, die, zumindest in Erics Augen, als epischer Kampf begann, etwas Fesselndes, Transformierendes und ehrlich gesagt weitaus Anspruchsvolleres herauszubringen, als es jeder Superhelden-Cartoon – oder auch die meisten Verfilmungen mit Umhang – bis zu diesem Zeitpunkt gewesen war.
„[Back then]es war ‚Okay, wir haben sechs Monate Arbeit und Windeln und eine Hypothek‘“, erzählt uns Eric am X-Men ’97 Pressenlinie. „Dann war es erfolgreich, nachdem es erfolgreich war, und uns wurde allen klar, dass es etwas Besonderes war, aber bis zur Premiere war es ein echter Kampf. Alle möglichen Leute wollten, dass es eine andere Show wird. Es unterscheidet sich so sehr von der Samstagmorgen-Animation davor, dass die Leute sehr nervös waren: Fernsehpartner und Werbetreibende sagten: ‚Sind Sie sicher, dass Sie das nicht verdummen und jünger machen oder ihnen einen albernen Kumpel geben wollen?‘“
Ursprünglich begann die Serie für die Lewlands mit einem Anruf am Sonntagabend über die Aussicht, am nächsten Tag eine X-Men-Animationsserie vorzustellen, etwas, das es nie wirklich über die Pilotphase hinaus geschafft hatte (Nebenaufnahmen in der Serie). Spider-Man und seine erstaunlichen Freunde Fiasko ungeachtet).
Eric erinnert sich: „Am Montagmorgen treffen wir uns mit Stan Lee und sagen: ‚Okay, was wirst du mit der Show machen?‘ Und ich kannte die Bücher überhaupt nicht. Also schaute ich nach, und von 1963 bis 1992 gab es 29 X-Men. Wir mussten die Zahl auf sechs oder sieben reduzieren, darunter auch Xavier. Und die einzige Absicht, die ich und mein Chefautor Mark Edens hatten, war, zu versuchen, die dramatischste Fernsehanimation zu machen, die wir konnten. Wir waren beide seit sieben oder acht Jahren in diesem Bereich tätig und sagten, dass dies das großartige Äquivalent dazu sei, ein einstündiges Kinderanimationsdrama zu drehen. Also haben wir einfach Entscheidungen getroffen, die sich an der X-Men-Geschichte orientierten und die passten.“
Frau Julia würdigt auch besonders die Unterstützung, die sie aus entscheidenden Ecken der damals aufstrebenden Kinderabteilung von Fox erhielten. Es bot den Weg, etwas so Anspruchsvolles zu schaffen X-Men (oder was das betrifft Batman: Die Zeichentrickserie).
„Ich möchte Margaret Loesch ein großes Lob aussprechen“, erzählt uns Julia. „Sie war die neue Präsidentin von Fox Kids, einem brandneuen Netzwerk, und sie liebte die X-Men-Bücher. Sie hatte mit Marvel und Stan Lee zusammengearbeitet, und als sie beschloss: ‚Wir werden am Samstagmorgen eine X-Men-Show machen‘, bekam sie heftigen Widerstand von den Leuten über ihr. Aber sie verstand die Bücher sehr gut und das gab uns einfach die Gelegenheit, die Geschichten zu erzählen, die die Bücher erzählten. Das hat uns alle geschützt.“
Während Eric mit der Entstehung der Serie lernte, ein Fan zu sein, war Houston zuvor ein lebenslanger Fan X-Men kam seinen Weg.
„Mein Eindruck war, dass es 1992 noch keine genaue Adaption gegeben hatte, und ich wollte die Serie so nah wie möglich an einen Comic heranführen“, sagt Houston. Das bedeutete Charakterdesigns, die aussahen, als wären sie direkt aus Jim Lees Skizzenbuch entnommen worden X-Men #1 (1991), aber Geschichten, die die Lücken im Ausgangsmaterial ebenso ernsthaft füllten. Eric weist zum Beispiel darauf hin, dass der Fanliebling Rogue in der ersten Staffel von „Rogue“ auf der Suche nach einem Heilmittel war Die Zeichentrickserie basierte nicht auf einem einzelnen Comic, sondern war eher eine natürliche Entwicklung einer Figur, deren Kräfte ihr die Fähigkeit verwehren, einen anderen Menschen oder Mutanten zu berühren.
Und herzlich dafür, dass ich hineingegangen bin X-Men ’97 In Staffel 2 haben die Autoren und Animatoren im Wesentlichen einen der vielen weniger populären Bösewichte der X-Men in „Apocalypse“ genommen und ihn zu einer der kultigsten existenziellen Bedrohungen im gesamten Comic-Bereich gemacht.
„Als wir ihn 1992 drehten, existierten all diese Details noch nicht“, betont Houston über „Apocalypse“. Der Charakter war auf der Seite immer noch relativ mysteriös, was es den Cartoon-Erstellern ermöglichte, seine altägyptische Abstammung nur anzudeuten, dabei aber ihren eigenen Weg zu gehen. „Aber in den 26 Jahren seit Beginn meiner Serie und X-Men ’97die ganze Hintergrundgeschichte ist da. Sie erforschen also die Zukunft, die Vergangenheit, sodass Sie die Möglichkeit haben, zu sehen, wie Apocalypse entstanden ist und wie er zu solch einem knallharten Kerl wurde und die Einstellung hat, die er hat.“
Dennoch ist ein großer Teil dieser knallharten Einstellung auf die Originalserie zurückzuführen, an der Houston gearbeitet hat, sowie auf den Synchronsprecher, der für die Rolle gecastet wurde.
„Er ist so anders und von allen und allem auf dieser Welt“, erklärt Julia. „[We had] Es hat mir großen Spaß gemacht, die Zeile „Ich bin der Felsen des ewigen Ufers“ zu erschaffen. Stoß gegen mich und sei gebrochen!’ Für ihn macht das Schreiben Spaß, nicht einfach alles zu übertreiben, sondern etwas zu schreiben, das Apocalypse sagen würde, weil Apocalypse so viel größer ist als alle anderen. Und ein großes Lob gilt dem Original-Sprecher, unserer ersten Apokalypse, und das war John Colicos, der als erster Klingone im Original auftrat Star Trek Serie, und das wussten wir nicht, als wir unsere Show machten!“
Eric sagt: „Eine meiner fünf Lieblingszeilen unter den Zehntausenden in der Originalserie war, als Apocalypse plötzlich innehält und sagt: ‚Moment mal, bin ich wie Sisyphos? Ist das einfach zwecklos und ich werde ewig leben und niemals sterben, mich niemals ändern, niemals etwas erreichen?‘ Die guten Zeilen sind also, dass er dieses unsterbliche Geschöpf ist, das weiß, dass er dieses unsterbliche Geschöpf ist … und wir haben ihn geschrieben, bevor wir die Stimme kannten, aber eine Episode später [with Colicos] Wir sagten: ‚Oh Gott, wir müssen mehr für diesen Kerl schreiben!‘“
Wie der Autor es erklärt, wäre „Apocalypse“ ohne Colicos‘ Stimmwahl und Stimmlagen möglicherweise nur in sechs oder sieben Episoden der Originalserie zu sehen gewesen. Stattdessen ist er in 17 Episoden zu sehen. „Wir kamen nie dazu, viele Schurken einzusetzen, aber wir griffen immer wieder auf ihn zurück, weil es so eine Freude war, für ihn zu schreiben“, erklärt Eric.
Und rein X-Men ’97der Charakter, den Colicos mitgestaltet hat, steht vor einer ganz besonderen Staffel, in der die X-Men in der Zukunft, Vergangenheit und Gegenwart von 1997 gegen ihn antreten müssen.
„Apocalypse ist ein spannender Charakter, [and I’m] Ich freue mich sehr, ihn wieder auf die Leinwand zu bringen“, sagt Brad Winderbaum, ausführender Produzent von X-Men ’97 und der derzeitige Leiter für Streaming, Fernsehen und Animation bei Marvel Studios. „Ich denke, er repräsentiert eine schreckliche Zukunft und ein schreckliches Schicksal für die X-Men, die sie immer zu vermeiden versuchen. Er dient also einem ganz bestimmten und sehr großartigen Zweck.“
Winderbaum gibt uns auch ein paar Vorgeschmack auf die kommende Staffel, darunter, wie die neue Staffel die Charaktere von Cyclops und Jean Gray erkunden wird, während sie versuchen, Eltern ihres Sohnes Nathan zu werden, den sie in einer weit entfernten dystopischen Zukunft entdeckt haben (es ist eine komplizierte Comic-Ebene).
Der ausführende Produzent sagt: „Für Scott und Jean ist der Wunsch, Eltern zu sein, zusammen zu sein und eine Familie zu gründen, ihr Antrieb, und die Welt steht ihnen immer im Weg. Die Umstände stehen ihnen immer im Weg. Das Schicksal steht ihnen immer im Weg. Größere Probleme stehen ihnen immer im Weg. Die Tatsache, dass sie diese Zeit mit Nathan verbringen und ihn für kurze Zeit großziehen dürfen, ist für sie eine schöne Belohnung.“
Zu den Charakteren, die viel vom Geben und Nehmen des Schicksals und persönlicher Bedürfnisse erfahren werden, gehört jedoch Rogue, der seit 1992 von Lenore Zann gesprochen wird. Rogue erlebte in der ersten Staffel nach dem Tod von Remy LeBeau, auch bekannt als Gambit, den größten Kummer, und dieser Aufruhr wird auch in der zweiten Staffel anhalten.
„Rogue ist auf einer Mission, sie will sich immer noch für das rächen, was allen anderen Mutanten in Staffel 1 widerfahren ist, den Genosha-Völkermord, aber sie würde Remy auch wirklich gerne zurückbekommen“, neckt Zann. „Und ich meine wahre Liebe, wenn man dieses Gefühl für jemanden empfindet und jemanden verloren hat, dauert es lange, darüber hinwegzukommen, also befindet sie sich immer noch in einer emotionalen Achterbahnfahrt … Jeder, der jemanden verloren hat, weiß, dass die Trauer viele Phasen hat, einschließlich Wut. Deshalb wird sie in dieser Staffel wieder viele Emotionen durchleben und einige schwierige Entscheidungen treffen müssen.“
Zann hat auch eine lange Achterbahnfahrt mit Rogue hinter sich, einer Figur, der sie den mittlerweile ikonischen Südstaaten-Touch verlieh und die sie so persönlich kennt, dass sie dafür den Text neu schreiben konnte X-Men ’97insbesondere ein entscheidender Teil in der Episode vor Gambits Tod.
„Sagen wir es so: Ich habe hier und da definitiv ein paar Zeilen hinzugefügt“, sagt Zann. „Wenn ich in der Kabine bin, [I’d ask the producers] Könnte ich versuchen, dies anstelle dieser Zeile zu sagen? Und ich würde beides tun. Ich habe ihre Linie gemacht und dann habe ich meine eigene Linie gemacht, und manchmal sind es diejenigen, die geblieben sind. Wenn ich also in der ersten Staffel mit Magneto an der Decke am Himmel tanze und wir uns küssen, und dann ziehe ich mich zurück und du denkst, ich sage „Ich liebe dich“ oder so etwas, dann sage ich statt der geschriebenen Zeile: „Danke für den Tanzsug, aber Remy hatte Recht.“ „Manche Dinge gehen tiefer als die Haut“, und sie haben diese Linie beibehalten.“
Den Wurzeln und dem Wesen der X-Men treu zu bleiben, könnte das größte Vermächtnis dieser Serie sein. Mehr als drei Jahrzehnte nach der Originalserie wundert sich Houston darüber, dass Freddie Prinze Jr. ihn einst aufsuchte, um mit ihm über die Serie zu plaudern, da er bereits ein Fan der Serie war. Unterdessen erinnert Julia daran, dass Justin Trudeau, als er noch Premierminister von Kanada war, über die nötige Sprachbegabung verfügte X-Men ’97 Besuchen Sie sein Büro.
„Justin Trudeau kennt die X-Men, wie ist das möglich?!“ Julia lacht. „Beeinflussen wir die Politik hier oben in Kanada?“
Aber es ist die Anziehungskraft, die die Serie auf die Fans ausgeübt hat, die ihr Vermächtnis lebendig hält.
„Wir hatten keine Ahnung, dass es sich so weltweit verbreiten würde, aber es ist wirklich so“, überlegt Eric. „Wenn ich einen trage X-Men Aber in Singapur wird jemand sagen: „Ich habe deine Show als Kind gesehen!“ Es wird seltsam, erstaunlich erfreulich gut angenommen.“
X-Men ’97 startet am 1. Juli auf Disney+.
Der Beitrag Wie X-Men: The Animated Series Superheldenadaptionen revolutionierte, erschien zuerst auf Den of Geek.
Credit Post By: David Crow