Ein unbekannter Neuling hat gerade Runway AI genutzt, um unsere filmischen Köpfe umzuhauen

Lassen Sie uns eines klarstellen: Allem Anschein nach ist das Gegenteil der Fall. Ein Gesicht, das nur eine Mutter lieben kann wurde nicht von Charlie Kaufman, Michel Gondry oder Wes Anderson gedreht. Es wurde von keinem bekannten Filmemacher gedreht. Tatsächlich wurde überhaupt nicht geschossen.

Der achtminütige Kurzfilm, in dem ein Pariser Mann mit einer Gesichtsentstellung namens Marcel jede Nacht hoffnungsvoll in seiner Wohnung tanzt und auf einen nicht existierenden Begleiter wartet, ist tatsächlich die Idee eines gewissen Robert Gaudette. Betonung des Gehirns. Oder genauer: die Intelligenz. Von der künstlichen Art.

Und die Betonung liegt auf dem Einen.

Gaudette nutzte eine Reihe von KI-Tools – und keinen einzigen Schauspieler, Produzenten oder Crewmitglied –, um seine liebevolle Geschichte eines Mannes zu erzählen, der sich trotz all seiner Mühen kaum in seinem Amt suhlt. Im Gegenteil: Er bewahrt sich einen unbändigen Optimismus, den wir alle in Zeiten der, nun ja, KI-Filmübernahmen gebrauchen könnten. Wenn man sich den Film und Marcels fragilen Glauben an eine so gefühllose Welt ansieht, spürt man, wie sich für die Menschheit neue Möglichkeiten ergeben. Es geht auch darum, eine viel kompliziertere Reihe von Emotionen über unsere kreative KI-Zukunft zu empfinden.

Abhängig von Ihrer Sichtweise ist Gaudette die große Hoffnung des Kinos in diesem automatisierten Zeitalter – niemand kann das, was er geschaffen hat, betrachten und es etwas anderes als Kunst nennen. Oder er stellt die größte Bedrohung dar. Sobald Sie es können Das Welchen Sinn hat ein traditionelles Filmset angesichts der KI? Oder wie groß ist die Wahrscheinlichkeit, dass ein Originalregisseur hingeht und Originalaufnahmen macht? Gaudette repräsentiert die mutige, mutige, umwerfende Zukunft des Filmemachens, in der eine Person mit einer guten Idee und etwas Freizeit etwas zaubern kann, auf das wir jahrelang gewartet und Festivals (oder, glaube ich, YouTube) durchkämmt haben, um es zu finden. Oder weil es so vielen visionären Typen wie ihm an den nötigen Mitteln mangelte, wurde es überhaupt nicht gefunden.

Oder Gaudette repräsentiert die mutige, kühne, knallharte Zukunft des Filmemachens auf eine viel schlimmere Art und Weise, in der Zeit, Geld, Schauspieler oder irgendetwas Menschliches, das der Prozess schmieren oder als Schmiermittel nutzen könnte, stillschweigend verstrichen sind. Das passiert, wenn ein Film so radikal populistisch wird, dass buchstäblich jeder ihn machen kann, ohne ein Set aufzubauen, das Haus zu verlassen oder sogar zum Telefon zu greifen.

Gaudette hat keine formelle Filmausbildung – er brachte sich nebenbei Schnitt, Tontechnik und andere technische Fähigkeiten selbst bei – und hat noch nie zuvor eine Geschichte veröffentlicht. Aber er hat Drehbücher geschrieben und sie in Schubladen gesteckt, eins nach dem anderen, und schon bald waren es mehr als 25 oder 30. Alles zur völligen Gleichgültigkeit eines Hollywoods, das sich nicht einmal die Mühe gemacht hatte, von ihm zu hören.

„Niemand würde einen von mir gedrehten Kurzfilm finanzieren“, sagte Gaudette in einem Telefoninterview mit Der Hollywood-Reporter aus seinem Haus in Toronto am Dienstagabend und klingt ein wenig wie seine düstere Hauptfigur. „Aber mit KI ist das wohl nicht nötig.“

Gaudette, ein Mann mit sanfter Stimme und starkem kanadischen Akzent, arbeitete zu Beginn seiner Karriere im technischen Bereich, versuchte sich hauptberuflich als Fotograf, nachdem er ein paar Verrückte angehäuft hatte, und wandte sich dann gemeinnützigen Organisationen zu. Als im Jahr 2022 Midjourney und andere Tools zur Bildgenerierung auf den Markt kamen, begann er als Nebenerwerb – inzwischen sein Vollzeitjob – mit der Generierung von Aufnahmen mithilfe von KI. Angenommen, Sie sind eine Agentur, die Ihre kommerzielle Idee einer Marke vorstellt, und Sie müssen zeigen, wie Ihre Vision aussehen wird. Gaudette kommt zu Ihnen und entwirft mit nahezu null Produktionskosten eine Vision, die Sie präsentieren können. Sie benötigen eine Aufnahme oder eine schwierige Aufnahme für Ihre TV-Show und haben nicht das nötige Budget? Hier kommt wieder Dr. Bob und bietet das Heilmittel für eine Handvoll kanadischer Fernsehserien an.

Gaudette ist einer der ersten Menschen, der zu Recht sagen kann, dass er seinen Lebensunterhalt ausschließlich mit der Erstellung von KI-Videos verdient – ​​für das KI-Filmemachen in den 2020er Jahren war Jeffree Star für die Einflussnahme auf soziale Medien in den 2000er Jahren. YKannst du damit deinen Lebensunterhalt verdienen?

Und seit letztem Donnerstag hat Gaudette auch den vielleicht berührendsten menschlichen Film gedreht, der jemals von KI produziert wurde. Das ist zugegebenermaßen eine sehr kurze Liste. Andererseits verdient allein die Tatsache, dass die Wörter „rührend menschlich“ und „durch KI erzeugt“ im selben Satz vorkommen können, eine Auszeichnung.

Tatsächlich gewann er letzte Woche eine Auszeichnung – den mit 50.000 US-Dollar dotierten „Grand Prix“ beim Runway AI Film Festival in New York. Das jährliche Treffen – Runway, ein Video-Generierungs-Startup mit einer Finanzierung von mehr als 800 Millionen US-Dollar – mietete für diesen Anlass Alice Tully Hall. Als Gaudettes Film gezeigt wurde, herrschte unter dem größtenteils KI-Filmemacherpublikum echte Aufregung. Sicherlich gab es noch andere bemerkenswerte Filme – einen französischen Kindheits- und Sommerfilm mit dem Titel Grüne Küste lehnte sich mit magischer Wirkung an die Halluzinationen heran, was darauf hindeutet, dass sich das Niveau in dem Jahr, seit das Unternehmen das letzte Mal die Versammlung abgehalten hat, erheblich verbessert hat. (Eine Folge aus LA läuft am Donnerstag.)

Aber Gaudette operierte in einem anderen Flugzeug. Als der Mitbegründer von Runway, Cris Valenzuela, den Gewinner verkündete, brach die Menge praktisch in Eruptionen aus, voller Freude für ihren Kollegen in dieser noch kleinen Gemeinschaft, aber vielleicht auch froh über den Moment, in dem sie den Abgrund überquerte. Was auch immer von nun an passiert, Gaudette hat eines bewiesen, von dem viele in der traditionellen Unterhaltungsbranche sagten, es könne nie bewiesen werden: Ein LLM-generierter Film kann ein Gefühl hervorrufen. „Ich hatte gehofft, dass ich das schaffen könnte“, sagte er. „Aber ich wusste nicht, ob es machbar ist.“ (Sie können sich den Film und seine ergreifende Geschichte – die neben Kaufman und Anderson vielleicht auch ein wenig Guillermo del Toro zeigt, eine Darstellung von Gaudettes Talent und/oder wie KI-Modelle die Arbeit großer Regisseure synthetisieren können – weiter unten ansehen.)

Bis vor ein paar Monaten hatte sich Gaudette noch nicht wirklich als Filmemacher versucht. Aber er hatte mit dem Gedanken gespielt, ein einsamer Mann in Paris zu sein, und so begann er zu schreiben. Und jetzt ist er hier, mit dem bemerkenswertesten Werk einer entstehenden Ästhetik, und das alles für zwei Wochen (zugegebenermaßen siebzehn Stunden am Tag) der Arbeit.

Das Paris in seinem Film wirkt stilisiert, idealisiert. Das mag einen guten Grund haben: Er war noch nie in Paris. Stattdessen verließ sich Gaudette über die KI auf die vielen ausgemusterten Regisseure, die es getan hatten. Vielleicht genauso gut. Ein persönliches Erscheinen zum Dreh hätte die Stadt mit ihrer Realität nur ruiniert.

Aufnahmen zu generieren ist… nicht einfach. Das Modell kann wirklich nur 5-8 Sekunden am Stück bewältigen, was bedeutet, dass Sie keine sehr langen Takes machen können – ein Oneer wird so schnell nicht passieren. Und was noch wichtiger ist: Es bedeutet, dass Sie viel Zeit damit verbringen, das, was Sie hatten, wegzuwerfen und von vorne zu beginnen, um sicherzustellen, dass Ihre neue Aufnahme mit der alten übereinstimmt.

Sehen Sie, ein Model erinnert sich meistens nicht an die vorherige Einstellung – Berichte darüber als Regieassistent sind stark übertrieben – also fangen Sie jedes Mal bei Null an, drehen das Rouletterad und hoffen, dass Ihre neue Generation wie eine Fortsetzung der Szene aus der letzten aussieht.

Dies ist der Grund, warum so viele KI-Filmemacher ihre Aufnahmen und Szenen verkürzen. Ein NBA-Finals-Direktor mit einem Auge auf Chalamet hat weniger Cutaways. Aber Gaudette hat es auf die harte Tour gemacht und Szenen zusammengestellt, die 30 Sekunden oder länger dauern können, was eine erstaunlich hohe Anzahl von Generationen bedeutet, bis das Modell es richtig hinbekommt. Oder eine erstaunliche Menge Wasser. Andererseits ist es nicht so, dass ein Produktionswagen herumrollt und alles verschmutzt.

Der gesamte Prozess fühlt sich intensiv an. Auch ein Crapshoot. „Es gibt viel Glücksspiel, ein Ziehen am Spielautomaten“, gab Gaudette zu. Andererseits: Wenn etwas nicht funktioniert, haben Sie keinen halben Drehtag verschwendet. Klicken Sie einfach auf „Löschen“ und beginnen Sie erneut. Außerdem sagt er: „Je mehr Sie es tun, desto besser finden Sie die Sprache heraus, die Ihnen hilft, das zu bekommen, was Sie wollen.“

Sie können zuschauen Gesicht und halten Sie an dem Gedanken fest, dass mit solch maschineller Hilfe kein Kunstwerk wirklich geschaffen werden kann. Oder Sie lassen sich bewegen, vergessen völlig, dass das, was Sie gerade sehen, von KI gemacht wurde, fragen Sie sich, wer diese Schauspieler sind und in welchen Rollen sie mitgewirkt haben, bevor Sie sich daran erinnern, dass sie nicht existieren, und stellen Sie sich erst, wenn der Abspann läuft (/credit rolls), all die unangenehmen moralischen und spirituellen Fragen darüber, was ein Film überhaupt noch ist oder was der Sinn eines Filmsets oder einer Filmbranche ist – wie Sie vielleicht, wie ich es getan habe, als Studiomanager, der Geld sparen möchte, auf jeden Fall tun werden.

Gaudette hat keine große Hoffnung, dass irgendein Festival – einschließlich seines Heimatfestivals TIFF – diesen Film jemals spielen würde. Aber er hat erfahren, dass es auf einem Festival in Rhode Island eine Sektion für KI-Filme gibt, und er hat eine Ahnung von einem anderen, das das auch könnte.

Er sagt, es wäre „erstaunlich“, wenn ein traditionelles Hollywood-Studio ihn über diesen Kurzfilm entdecken und ihn zu einem konventionell gedrehten Projekt oder zur Entwicklung bringen würde Gesicht als Feature (es gibt viel Hintergrundgeschichte zu erkunden). Aber seltsamerweise oder erfrischend hat er keinen besonderen Wunsch nach einem Übergang und begnügt sich damit, weiterhin KI-Filme zu machen. Er entwickelt bereits seinen nächsten Kurzfilm. Er glaubt, dass er den gesamten Prozess auf zehn Tage verkürzen kann.