Ihre Woche beginnt am Mittwoch. Es endet am Samstagabend.
Jeder „Saturday Night Live“-Handwerker ist bestens vertraut mit dem rasanten Prozess, Skizzen aus der Lektüre am Mittwochnachmittag zu nehmen und sie bis Samstagabend zum Leben zu erwecken. Es ist ein Prozess, der ungewöhnliche Stunden, schlaflose Nächte und viel Kreativität erfordert.
Es ist nicht etwas, mit dem jedes Besatzungsmitglied sofort einverstanden ist.
„Um ehrlich zu sein, hat es bis zur ‚50th Anniversary Show‘ gedauert, bis ich endlich loslegen konnte, Ich denke, das ist der richtige Ort für mich„, sagte Kostümdesigner Tom Broecker. „Ich denke, es spricht so viele verschiedene Teile meines Prozesses an, dass es jede Woche etwas Aufregendes und jede Woche etwas unglaublich Herausforderndes hat.“ Jede Show ist immer noch eine Lernkurve.“
Produktionsdesigner Keith Raywood, der die 51. Staffel von „SNL“ mit der 814. Folge der Serie beendete, hatte einen einzigartigen Weg, sich der langjährigen Sketch-Serie anzuschließen. Raywood lernte Lorne Michaels durch Eugene Lee, den ursprünglichen Produktionsdesigner der Serie, kennen, als Michaels seine Kreation nicht mehr leitete.
„1985 gab es ein Treffen, und Lorne erzählte den Leuten, dass er zu ‚SNL‘ zurückkehren würde, und bei diesem Treffen saß ich am Tisch, und er zeigte auf mich und sagte: ‚Oh, und wir werden Keith auch mitnehmen. Ich war sozusagen der Junge im Raum. Ich war vielleicht die einzige Person, der gesagt wurde, dass er an ‚Saturday Night Live‘ arbeiten würde, und die nicht um den Job gebeten hatte“, bemerkte Raywood. „Mike Myers‘ damalige Frau Robin [Ruzan] sagte zu mir: „Lass mich das klarstellen: Du hattest dein ganzes Leben lang ein einziges Vorstellungsgespräch?“ Ich schätze, man könnte es so ausdrücken.“
Broecker, Raywood und die meisten „SNL“-Handwerker legen am Mittwochabend Vollgas, die Drehbücher liegen nun vor. Das ist nicht viel Zeit, um die Dinge von der Seite zur Live-Show zu bringen (die vorab aufgezeichneten Sketche, die freitags gedreht werden, haben noch weniger Zeit).
„Ein großer Teil von ‚SNL‘ besteht darin, dass die Autoren, da es sich um eine von den Autoren gesteuerte Serie handelt, dazu neigen, ihre Wünsche hinsichtlich der visuellen Gestaltung sehr genau zu formulieren“, sagte Broecker. „Als Designer helfen wir ihnen manchmal, das zu artikulieren, weil sie es nicht unbedingt artikulieren können.“
Broecker, der ein Team von sechs Leuten für Live-Shows und vier Leuten für Pre-Tapes hat, arbeitet mittwochs von 22 Uhr bis Mitternacht und trifft sich mit Schauspielern und Autoren, bevor er am nächsten Morgen um 8 Uhr zurückkehrt. Raywood folgt einem ähnlichen Zeitplan und trifft sich am Mittwochabend mit Regisseurin Liz Patrick, um einen Spielplan für jeden Sketch zu erstellen.
„Mittwochabend ist sozusagen unser Produktionsmeeting für jeden Sketch“, sagte er.
Natürlich versuchen die Leute hinter den Skizzen manchmal, den Handwerkern ein paar Hindernisse in den Weg zu legen, um die Dinge interessant zu halten.
„Zumindest in jeder zweiten Show gibt es immer einen sehr herausfordernden Sketch. Um ehrlich zu sein, das sind die, die wirklich Spaß machen“, sagte er. „Vor allem Mikey (Day) und Streeter (Seidell) meinten eine Zeit lang: OK, was werden sie sich jetzt mit uns einfallen lassen? Es war fast so, als hätte Streeter diesen kleinen Teufel auf seiner Schulter.“
„Unsere Aufgabe ist es, Ja zu sagen“, fuhr Raywood fort. „Wenn wir glauben, dass es nicht passieren kann, glauben uns größtenteils alle. Aber nein zu sagen scheint nie die Option zu sein. Das ist nicht das, was wir verbreiten wollen.“
Sobald sie sich auf einen Ansatz festgelegt haben, starten Broecker und Raywood beide ihre Teams mit einem Wahnsinnssprint, um die Dinge so schnell wie möglich schaureif zu machen. Sie verfügen jeweils über eigene Archive, die es ihnen ermöglichen, auf jahrzehntelange Bühnenbilder und Kostümteile zurückzugreifen, die für alte „SNL“-Skizzen verwendet wurden. Raywood weiß zum Beispiel, dass er, wenn eine Skizze wie Jack Blacks jüngster „Five-Timers“-Monolog die Runde macht, jede Menge alte Stücke hat, um das inzwischen zum Klassiker gewordene Set zusammenzustellen.
Broecker bezeichnet das Kostümarchiv unterdessen als „magischen Schrank“, gefüllt mit Kleidungsstücken, die er zum Spielen wieder hervorholen kann. Er muss nur sicherstellen, dass er und die Autoren einer Meinung sind.
„Manchmal schreiben Autoren Dinge, von denen sie vielleicht nicht wirklich verstehen, was sie in Bezug auf ein Kostüm bedeuten, also bringt es sie manchmal auch dazu, sie wirklich auf den Punkt zu bringen“, sagte Broecker. „Ist das wirklich das, was du meinst? Sie sprechen von den 1890er-Jahren, haben aber etwas aus den 1860er-Jahren beschrieben.”
In dieser Staffel sagte Broecker, er sei besonders stolz auf das Kostümdesign in einer Episode, die von Ryan Gosling moderiert wurde, einem Schauspieler, der „keine Angst davor hat, sich wirklich für die Figur zu entscheiden und sie wirklich etwas größer machen zu wollen, als sie vielleicht nötig wäre.“
„‚SNL‘ lebt meiner Meinung nach in einem Raum zwischen Naturalismus und Farce“, sagte Broecker. „Ryan versteht diese Ästhetik und verschiebt gewissermaßen die Grenzen dessen, was wir tun. Es ist immer schön, das zu haben, und es ist auch schön, Wiederholungstäter zu haben, die irgendwie verstehen, die keine Angst haben, die da rein wollen.“
Eine Skizze zeigte Gosling als seltsamen Mann (gekleidet in einen Anzug mit goldenen Pailletten, einer roten Brille, einer Bolo-Krawatte und einem Padawan-Zopf), der versucht, ein Brautpaar zu zwingen, sich bei einer Hochzeit wiederholt zu küssen. In einem vorab aufgezeichneten Abschnitt schlüpfte Gosling in ein Willy-Wonka-artiges Outfit als Anführer einer Bäckerei mit Oompa-Loompa-ähnlichen Schergen, die sich immer wieder umbringen.
„Eines der Dinge, die wirklich Spaß gemacht haben, war, im Monolog herauszufinden, wie die seltsamen Käferköpfe aussehen würden. Ryan hatte uns etwas beschrieben, er sagte: ‚Der Kopf einer außerirdischen Gottesanbeterin‘, und da es sich um Tänzerinnen und Frauen handelte, mussten wir herausfinden, wie in ihnen getanzt werden sollte. Ich habe diese seltsame Skizze gemacht und dabei zugesehen, wie sie diese Skizze in drei Dimensionen übersetzten.“
Raywood war unterdessen besonders stolz auf eine Episode, die von Black moderiert wurde. Da dies Blacks fünfter Hosting-Auftritt war, durfte Raywood das alte Five-Timers-Set entstauben und nach Bedarf lustige neue Ebenen für die Skizze hinzufügen.
„Wir mussten es auf dem Boden aufstellen und es dann so aufrüsten, dass wir das Bücherregal bewegen konnten. Das Bücherregal musste verschoben werden, damit Jack White durchkommen konnte. Plötzlich gab es Rauch, es gab Lichter und so weiter“, sagte Raywood. „Für einen Monolog ist das viel. Außerdem mussten wir, sobald der Monolog zu Ende war, alles vom Boden wegräumen, um Platz für andere Skizzen zu schaffen.“
Der Produktionsdesigner bemerkte, wie sich die Bedürfnisse seiner Abteilung ändern können, wenn verschiedene Darsteller in die Show ein- und ausgehen. Während sich Ashley Padilla, der Allstar der zweiten Staffel, mehr auf ihre eigene physische Komik als auf aufwändige Sets verlässt, können Darsteller wie Sarah Sherman laut Raywood häufig lustige Herausforderungen in die Abteilung für Produktionsdesign bringen (z. B. Eimer voller Glibber und Schleim).
„Wir haben in der Kunstabteilung immer darüber gescherzt, und ich bin sicher, Tom spürt das: Wir werden älter und die Besetzung scheint immer gleich alt zu bleiben“, sagte der langjährige „SNL“-Designer.
Credit Post By: Casey Loving