Hits kommen und gehen. Außer natürlich Hayley Kiyokos queere Elektropop-Hymne „Girls Like Girls“ aus dem Jahr 2015, die wie der Phönix aufsteigt.
Das Lied handelt von einem Mädchen, das einem Kerl die Freundin stiehlt und sie ihm vor die Nase wirft. (Perfekt, keine Notizen.) Es wurde mit einem viralen Musikvideo unter der Regie von Kiyoko veröffentlicht, in dem es um zwei verliebte Teenager und den missbräuchlichen Freund geht, der sie beim Beinahe-Küssen erwischt. Er geht brutal auf sie los, wird dann aber verdammt noch mal aus ihm herausgeschmissen. Dann knutschen sie über seinen geschundenen Körper. (Perfekt, keine Notizen.)
Im Jahr 2023 schrieb Hayley Kiyoko einen Bestseller-Roman für junge Erwachsene, der diese Geschichte erweitert. Jetzt, drei Jahre später, hat sie einen Film gedreht und mitgeschrieben, der auf ihrem Roman basiert, der auf ihrem Musikvideo basiert, das auf ihrem Lied basiert. Ich weiß nicht, was als nächstes für „Girls Like Girls“ kommt – vielleicht ein Augmented-Reality-Erlebnis oder ein Tabletop-Rollenspiel – aber ich vermute, dass Kiyoko eine echte Zukunft im Filmemachen hat. „Girls Like Girls“ ist eine unvergessliche Coming-of-Age-Geschichte, manchmal wunderschön umgesetzt und manchmal etwas unausgereift.
Maya da Costa gibt ihr Kinodebüt als Coley, eine Highschool-Schülerin, die zu Beginn des Sommers in eine Kleinstadt zieht. Sie erregt die Aufmerksamkeit einer kleinen, beliebten Intrige unter der Führung von Sonya (Myra Molloy, „He’s All That“) und ihrem Freund Trenton (Levon Hawke). Coley ist eine introvertierte Frau, die um den kürzlichen Tod ihrer Mutter trauert. Sonya ist eine extrovertierte Alkoholikerin, die mit Coley flirtet, aber heiß und kalt wird. Trent ist ein besitzergreifender, sexistischer, homophober, schikanierender Haufen Scheiße. Gott sei Dank verbringen wir nicht viel Zeit mit Trent.
Coley und Sonya haben eine schöne, kurze Teenager-Romanze und Hayley Kiyoko lässt ihre Gefühle aufblühen. Als Filmemacherin verfügt sie über ein beeindruckendes Auge fürs Detail. Jede Szene spielt sich an einem bestimmten Ort ab, niemals in einer nebulösen Zone. Man spürt die Möbel, hört die Klimaanlage, spürt die Entfernung. Es ist eine fesselnde, unmittelbare Herangehensweise an das Filmemachen, die im nostalgischen Kino oft als Waffe eingesetzt wird, in anderen Kontexten jedoch zu selten eingesetzt wird. „Girls Like Girls“ spielt in den späten 2000ern und die leicht gedämpften mechanischen Klicks von Coleys Tastatur und die beunruhigenden, aber beruhigenden Bloops von AIM Instant Messenger versetzen Sie direkt in diese Zeit zurück.
Aber es läuft ein bisschen zu gut, ein bisschen zu schnell, also sollten wir uns nicht wohlfühlen. Sonya sendet nicht nur gemischte Signale, sie bringt auch Coleys Leben durcheinander. Jetzt lebt sie in einer amerikanischen Kleinstadt, ohne Gemeinschaft und nur mit einem unglücklichen Vater, der in den ersten anderthalb Jahrzehnten nicht in ihrem Leben war. Zach Braff spielt Coleys Vater. Er ist zerknirscht und verhalten. Er weiß, dass er es jahrelang vermasselt hat, und er weiß, dass Coley Platz braucht, und er hat keine Ahnung, wie er etwas besser machen kann. Überhaupt.
Kiyoko schrieb das Drehbuch zusammen mit ihrer „Jem and the Holograms“-Co-Star Stefanie Scott, die auch im Musikvideo mitspielte. (Man könnte hier einen Witz darüber machen, dass aus dem Live-Action-Film „Jem und die Hologramme“ endlich etwas Gutes wird, aber ich mag diesen Film, schauen Sie sich also woanders um, wenn Sie möchten, dass ein Filmkritiker Ihre Verachtung bestätigt.) Es ist ein bewundernswert zurückhaltendes Drehbuch, frei von schwerfälligem Melodram, aber nicht alle Charaktere haben Innerlichkeit.
Coley ist eine komplexe Protagonistin, aber Sonya ist eine Art dramatische Falle. Ihre Unsicherheit über ihre sexuelle Identität macht sie undurchschaubar und verständlicherweise wenig überzeugend in der Art und Weise, wie sie sich präsentiert. Aber „nicht überzeugend“ ist ein schwieriger Ton, und Myra Molloy vermittelt nicht immer die subtilen Wahrheiten, die Sonyas Fassade widerlegen könnten. Es gibt Momente, in denen Molloy und da Costa synchron sind, und das sind die besten Szenen von allen, aber es gibt auch Szenen, in denen es schwer zu sagen ist, ob Coley schneller erwachsen wird als Sonya oder ob da Costa einfach mehr Kontrolle über ihr Handwerk hat.
Und dann sind da natürlich noch die Jungs. In diesem Film geht es fairerweise nicht um sie, aber sie nehmen Platz ein und es ist erwähnenswert, wie sie den Raum füllen. Jede Zeile, die ein Teenager in „Girls Like Girls“ spricht, ist die personifizierte Erschütterung, besonders wenn sie von Trent gesprochen wird. (Gott, wie wir Trent hassen.) Zach Braff spielt eine sympathischere Rolle und beweist, dass es da draußen anständige heterosexuelle Männer gibt, aber nur, wenn sie gute Zuhörer sind und Ihre Agentur respektieren. Ich werde dem nicht widersprechen. Es ist verlockend zu sagen, dass Braff fantastisch ist, und das ist er in gewisser Weise auch, aber seine Rolle wurde absichtlich so gestaltet, dass er unsere allgemeine Zustimmung findet. Uns wird es gefallen, gegen wen er spielt, egal, ob er gut spielt oder nicht, aber er tut es, so gut für ihn.
„Girls Like Girls“ sieht auf den ersten Blick wie eine altmodische Teenagerromanze aus. Das ist es nicht. Es ist ein Coming-of-Age-Drama über eine Romanze, die schief geht. Es wäre schön, wenn Kiyokos Film einfach schön wäre und nichts Schlimmes passieren würde, aber sie hat kein Interesse an eskapistischer Fantasie. Kiyoko kratzt nach und nach alle frühen Gefühle des Films von Verzauberung und Entdeckung ab, bis uns nur noch Selbstanalyse und langsames, stetiges, persönliches Wachstum übrig bleibt. Coley glaubt, Sonya zu lieben, aber Sonya kann ihre Gefühle nicht einmal mit echten Worten ausdrücken. Sie sagt „Olivensaft“ statt „Ich liebe dich“, was ein reifes Gefühl kindisch erscheinen lässt. Und am Ende ihrer ersten Beziehung hat sie alle Wunden von Coley aufgerissen, die sich von Anfang an kaum geschlossen hatten.
Kiyokos Film endet kurz vor dem Ende des Musikvideos, vielleicht um anzudeuten, dass diese Geschichte in die gleiche Richtung gehen wird. Ich bin nicht überzeugt. Das sind junge Menschen mit sehr unterschiedlichen psychischen Bedürfnissen, und sie wachsen bereits auseinander. Sonya ist wahrscheinlich nicht die Liebe von Coleys Leben. Sie ist wahrscheinlich eine Allegorie für Coleys problematische Beziehung zu ihrer psychisch instabilen Mutter, die ihr auch das Gefühl gab, sowohl geliebt als auch nicht liebenswert zu sein.
Das ist keine großartige Liebesgeschichte, aber in gewisser Weise ist es eine großartige Geschichte, wenn man sich ausschließlich um Coley kümmert. Sonya repräsentiert etwas Reales, und hoffentlich wird sie erwachsen, aber bis dahin müssen wir diese beiden Teenager dort lassen, wo sie sind: mitten auf ihrer Reise, mitten in ihrer persönlichen Entwicklung und mitten in einem süßen, fehlerhaften, aber beeindruckenden Film eines vielversprechenden neuen Regisseurs.
Credit Post By: William Bibbiani