Hayley Kiyoko durchbricht mit ihrem Regiedebüt „Girls Like Girls“ die gläserne Decke

[This story contains spoilers for Girls Like Girls.]

Hayley Kiyoko hat etwas ganz Einzigartiges erreicht. Sie nahm ihren Hit „Girls Like Girls“ aus dem Jahr 2015 und verwandelte ihn in ein weitläufiges Universum mit einem Musikvideo, einem Roman und jetzt auch einem Spielfilm.

Allerdings begann die 35-Jährige mit Rollen im Disney Channel Zitronenlimonademund und die Scooby-Doo! Nachdem sie Live-Action-Filme gedreht hatte, wartete sie nicht lange, bis sie ihre ganze Aufmerksamkeit der Musik widmete. Sie nutzte ihre Texte als Werkzeug zur Selbstdarstellung und Heilung, was zu ihrer persönlichen Coming-out-Hymne „Girls Like Girls“ führte, die sie zu einer wichtigen Kraft in der Musikindustrie machte.

Schneller Vorlauf, und sie hat ihre revolutionäre Geschichte weiterhin über verschiedene Medien geteilt, um so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Obwohl die lange Reise viele Hürden mit sich brachte, war sie für Kiyoko auch äußerst lohnend. „Ich bin nicht religiös, aber es gab etwas in meinem Körper, das mich vorantrieb. Und jedes Mal, wenn ich aufgeben wollte und jedes Mal, wenn ich dachte: ‚Ich glaube nicht, dass das passieren oder Früchte tragen wird‘, sagte mein Körper: ‚Aber du musst das tun‘“, erzählt sie Der Hollywood-Reporter. „Es war einfach so: ‚Wenn du es nicht bist, wer dann?‘“

Der Focus Features-Film Mädchen mögen Mädchen ist eine Coming-of-Age-Geschichte über Coley (Maya da Costa), eine trauernde Teenagerin, die in eine kleine Stadt in Oregon zieht, um bei ihrem entfremdeten Vater Curtis (Zach Braff) zu leben. Dort entfacht sie romantische Gefühle mit einem charismatischen Mädchen namens Sonya (Myra Molloy).

„Ich habe wirklich daran geglaubt, dass dieser Film – ich bin mir sicher, dass ich noch mehr zu erzählen habe – aber ich glaube auch, dass dieser Film einen großen Teil meiner Absicht ausmacht und einen großen Teil dazu beiträgt, anderen auf ihrer Reise der Selbstliebe und Selbstfindung zu helfen“, fügt Kiyoko hinzu.

Im Folgenden spricht sie offen über die 10-jährige Reise, die sie vor sich hat Mädchen mögen Mädchen auf die große Leinwand, warum mehr Coming-of-Age-LGBTQ-Geschichten nötig sind, der Casting-Prozess für den Film, das Schreiben eines Albums für den Film, ihre anderen Regieambitionen und mehr.

Nachdem Sie mit der Schauspielerei angefangen haben und dann zur Musik übergegangen sind, wo begann der Funke für die Kunst?

Ich wusste, dass ich mich von vielen Menschen darin unterschied, meine Sexualität schon in sehr jungen Jahren zu verbergen. Wir sprechen von 6 Jahren. Meine gesamte Erziehung bestand also darin, dieses große Gewicht und Geheimnis zu verbergen und zu tragen. Also fand ich Musik, und Musik war meine Art, meine Wahrheit zu kommunizieren, auch wenn ich nicht ehrlich zu mir selbst war. Ich schrieb immer noch die Pronomen „er/ihm“ in mein Tagebuch, aber es war für mich eine Möglichkeit, mich auszudrücken. Und ich denke, das ist wirklich der Ursprung der Idee. Ich begann mit dem Schlagzeug; Ich begann schon in sehr jungem Alter, Musik zu schreiben, und ich erinnere mich, wie ich NSYNC auf einem Konzert und auf der Bühne gesehen habe. Ich fragte mich: Wie mache ich das? Ich möchte so etwas machen.

Sie haben bereits bei mehreren Ihrer eigenen Musikvideos Regie geführt. Was hat Sie dann dazu bewogen, bei Ihrem ersten Spielfilm Regie zu führen?

Als ich Co-Regisseur war Mädchen mögen Mädchen 2015 dachte ich: „Oh mein Gott, ich war schon immer Regisseur. Das ist es, was ich für immer machen möchte.“ Und bei den nächsten 11 Musikvideos habe ich für mich selbst Regie geführt und zunächst aus der Not heraus angefangen, weil ich hoffnungsvolle queere Inhalte schaffen wollte. Und dann dachte ich: „Oh mein Gott, wie mache ich das?“ Mädchen mögen Mädchen in einen Film? Denn ich würde sterben, um einen Film wie diesen zu sehen.“ Und so begann die zehnjährige Reise, in der ich versuchte, es herauszufinden, das Drehbuch zu schreiben, eine Finanzierung dafür zu finden, einen Vertriebshändler und all diese Dinge. Und dann sind wir hier im Jahr 2026, ein paar Wochen bis zur Kinopremiere des Films, was für mich so umwerfend ist, dass wir es geschafft haben.

Die Arbeit an diesem Film hat wirklich 10 Jahre gedauert, zuerst mit dem Lied und dem Musikvideo, dann mit Ihrem Roman aus dem Jahr 2023 und jetzt mit dem Film. Was bedeutet das für Sie als Kopf und Schöpfer der Geschichte?

Es war wirklich beeindruckend und auch herausfordernd, weil man sich ständig selbst übertreffen will und ständig versucht, der Wahrheit näher zu kommen. Und durch das Lied habe ich gezeigt, dass ich selbstbewusst bin, wer ich bin. Und dann das Musikvideo, ich war nicht dabei. Und dann das Buch, ich habe die Hauptrolle halb japanisch gemacht und bin viel tiefer in die Geschichte eingetaucht. Und dann konnte ich für den Film zwei asiatische Hauptdarsteller besetzen und so vielen Menschen gerecht werden, die es so verdient haben. Ich schaue also wirklich auf diese Reise, bei der ich näher komme und mein authentisches Selbst feiere und nicht versuche, mich zu ändern, sondern einfach anzunehmen, wer ich bin. … Und das ist eine sehr einzigartige Situation, in der ich an jedem einzelnen Medium beteiligt war, und es war so lohnend, weil ich jedes Mal eine Tür zu einem neuen Medium öffne.

Sprechen Sie mit mir über die Besetzung Ihrer Coley und Sonya und wann wussten Sie, dass Maya und Myra perfekt für die Rollen sind? Und wie haben Sie Zach Braff für das Projekt gewinnen können?

Wir hatten über 4.000 Einsendungen für diesen Film und „Maya“ war tatsächlich das allererste Casting-Tape, das ich gesehen habe. Und am Ende des Bandes gab es einen Moment, in dem sie einfach in Sonyas Schlafzimmer saß und die Privatsphäre ihres Schwarms in sich aufnahm, und das brachte mich direkt zurück zu dem Moment, in dem man sich im Zimmer einer anderen Person befindet und sehr verletzlich ist und nicht weiß, was man mit seinem Körper machen soll. Und ich dachte nur: „Oh mein Gott, das wird das Mädchen sein, das es zu schlagen gilt.“

Und dann hat Myra tatsächlich für Coley vorgesprochen, und in ihrem Vorspielvideo drehte sie sich um und warf einen Blick zu, und ich sagte: „Oh mein Gott, sie ist nicht Coley. Sie ist eine Sonya.“ Und wir brachten sie zurück, um für Sonya eine Vorlesung über Chemie zu machen. Und Sonyas Figur ist wirklich schwer zu übernehmen, weil sie verbal Dinge sagt, die weh tun, aber sie ist keine schreckliche Person. Ich denke also, dass Mrya wirklich großartige Arbeit geleistet hat, indem sie die Komplexität dieser Figur, chaotisch und jung zu sein, gemeistert und es herausgefunden hat.

Und Zach, reden wir über Manifestation. Ich habe auf dieser ganzen Reise viele wirklich interessante Manifestationsgeschichten erlebt, aber ich hatte Gartenstaat Auf meinem Moodboard stand es schon sehr lange, weil ich vom Soundtrack und der Wirkung, die er auf mich hatte, als ich jünger war, so inspiriert war. Als wir also nach einem Vater suchten, schickten wir das Drehbuch an Zach Braff und er war davon besessen. Er hat sich mit mir getroffen. Er ist ein Widderkollege. Sein Regiedebüt war GartenstaatDaher versteht er den Druck und die Härte, die es mit sich bringt, zum ersten Mal Regisseur zu sein. Und ich war einfach so dankbar für ihn.

Du hast auch einen kleinen Cameo-Auftritt im Film. War das also schon immer geplant oder eine Art Last-Minute-Entscheidung?

Es war am Ende des Drehs und ich dachte nur: „Ich schätze, lass mich mal kurz versuchen, mich hier reinzustürzen und zu sehen, ob es den Durchbruch schafft.“ Ich bin buchstäblich eine Sekunde lang da drin, aber ich dachte: „Weißt du was? Es war eine 10-jährige Reise. Ich könnte genauso gut Hallo sagen.“ (Lacht.)

Dieser Film erinnert mich daran, wie sehr ich als Kind all die Coming-of-Age-Shows und -Filme geliebt habe und wie prägend diese Zeit in unserem Leben ist. Aber dann wird einem klar, dass es nicht viele LGBTQ-Coming-of-Age-Filme gibt, mit denen sich junge Menschen identifizieren können, vor allem nicht mit zwei weiblichen Hauptdarstellern. Fühlen Sie sich geehrt, einer der Ersten zu sein, der diese Geschichte auf die große Leinwand bringt?

Ich habe das Gefühl, dass wir mehr haben sollten, aber ich fühle mich sehr geehrt. Diese Geschichte wurde von den Fans erfunden und ich fühlte mich vor der Veröffentlichung so allein Mädchen mögen Mädchen das Musikvideo. Wenn also jeder seine Hand hebt und sagt: „Mir geht es auch so“ oder „Ich habe auch so etwas Ähnliches erlebt“, hat mir wirklich viel Gemeinschaft und Unterstützung gebracht, die ich als Erwachsener nicht wirklich hatte. Deshalb bin ich sehr dankbar und dankbar, dass ich diese Geschichte auf die große Leinwand bringen und versuchen kann, Veränderungen herbeizuführen und zu versuchen, die gläserne Decke in diesem Medium zu durchbrechen, und dann wird es hoffentlich etwas einfacher für die nächste Geschichte und auch für andere Menschen, zu glänzen.

Aber das ist der Film meiner Träume. Dies ist der Film, den ich mir als Kind gewünscht hätte, und das, obwohl dieser Film heißt Mädchen mögen Mädchenwen auch immer du liebst, jeder musste jemanden konfrontieren und ihn fragen, ob er ihn auch mag und wohin diese Beziehung führt. Es gibt immer diesen entscheidenden Bruchmoment, in dem man voranschreitet oder sich trennt, und ich denke, das macht uns alle menschlich und bringt uns alle zusammen. Egal, ob Sie 16, 45 oder 60 sind, ich glaube wirklich, dass diese Geschichte und das Zuschauen Mädchen mögen Mädchen wird Sie zu diesem Moment zurückbringen, zu dieser einen Person, von der Sie nie eine Antwort bekommen haben.

Was war der Grund dafür, diesen süßen Moment zwischen Coley und Sonya in den Nachspann aufzunehmen?

Es gab buchstäblich für alles viele Gründe. Ich hatte zwar über 20 Szenen, die nicht mehr im Film vorkommen, aber es war mir so wichtig, Coley und Sonya zusammen zu sehen, und ich fühlte mich wie in der Post-Credit-Szene, es gab viele Diskussionen darüber, wie der Film enden sollte, und ohne es zu sehr zu verraten, am Ende dreht sich alles um die Mädchen. Ich wollte wirklich sagen: „Hier geht es um sie und das hervorheben.“

Eure Musik ist auch ein wichtiger Teil des Films und ihr habt mit dem Film ein ganzes Album veröffentlicht. Können Sie uns darüber sprechen, Ihre Liebe zur Musik und zum Film in einem Projekt zu vereinen?

Es kommt sehr selten vor, dass man die Gelegenheit hat, ein Regiedebüt zu geben. Als ich diese Chance bekam, dachte ich: „Wir machen nicht nur einen Film, wir machen ein Album. Wir werden so groß werden, wie wir können.“ Also habe ich den Film fertiggestellt, bin dann ins Studio gegangen und habe aus der Sicht der beiden Charaktere eine Reihe von Songs geschrieben. Und da es sich um einen Indie-Film handelt, gab es einen Song, den ich wollte – es ist ein Song von Mandy Moore –, den wir uns weder leisten noch lizenzieren konnten. Also ging ich auf meine alten Musikideen ein und hatte diese Idee, die ich mit 16 begonnen hatte, und beschloss, sie für den Film fertigzustellen. Und dann sind die anderen Songs auf dem Album von Tracks inspiriert. Du kannst dir also den Film ansehen und dann das Album anhören und dann sagen: „Oh mein Gott, ‚Choker‘, dieser Song stammt aus dieser einen Szene.“

Und alle queeren Künstler auf dem Album – Young Miko, Tegan and Sara, Gigi Perez, Chelsea Cutler – sie alle wurden von ihnen beeinflusst Mädchen mögen Mädchen Irgendwann. Und so waren sie zu 100 Prozent bereit, einzuspringen und Teil dieses kulturellen Moments für unsere Gemeinschaft zu sein, deshalb bin ich ihnen sehr dankbar.

Was sind Ihre weiteren Regieambitionen, nachdem Sie bei Ihrem ersten Spielfilm Regie geführt haben? Haben Sie bereits weitere Geschichten, die Sie erzählen möchten?

Ich habe mein zweites Buch, Wo Platz für uns istdas ich gerne wie einen Film oder eine Fernsehsendung erzählen würde. … Ich meine, es war eine 10-jährige Reise, also habe ich eine Menge anderer Geschichten und Ideen, die ich gerne teilen würde, aber deine erste ist deine erste, und mein Lebenstraum ist es, weiterhin Regie zu führen und Musik für diese Projekte zu schreiben, und ich würde mich sehr freuen, wenn ich das für den Rest meines Lebens tun könnte.

Es ist mehrere Jahre her, dass Sie sich von der Schauspielerei zurückgezogen haben. Können Sie sich jemals wieder vor der Kamera vorstellen?

Kein 0,5-sekündiger Cameo-Auftritt? (Lacht.)

Vielleicht etwas länger?

Ich liebte die Schauspielerei, aber mein Fokus liegt auf der Regie und dem Erzählen von Geschichten. Ich habe das Gefühl, dass dies die beste Nutzung meiner Energie und Zeit ist. Aber wenn sich die richtige Rolle ergibt, vielleicht später. Aber ich bin dankbar für die Leute, die mich kennen Zitronenlimonademundund es war auch eine wirklich interessante Parallele, weil diese Figur sagte: „Sei gehört, sei stark, sei stolz.“ Und sie kämpfte für das Richtige und versuchte, die gläserne Decke selbst zu durchbrechen. Und deshalb war es interessant, auch meine eigene Reise zu unternehmen und mich selbst ein wenig in dieser Figur zu sehen.

Wenn Sie beschreiben müssten, was Hayley Kiyoko zu Hayley Kiyoko macht, was würden Sie sagen?

Dass ich es liebe, neue Dinge auszuprobieren. Ich denke, meine Motivation ist, dass ich gerne etwas Neues mache. Ich mache nie gerne dasselbe zweimal. Und hier bin ich, Bücher, Musik, Filme (Lacht). Ich weiß nicht, was als nächstes kommt.