Die Filmfestspiele von Cannes gehören zu den am meisten verehrten Filmfestspielen im Kino und sind zweifellos auch die berüchtigtsten, was Kontroversen und Publikumsreaktionen angeht. Die Geschichte des Festivals ist übersät mit Filmen, die zwanzigminütige Standing Ovations hervorbrachten und in einem Licht präsentiert wurden, das sich Gott selbst nur wünschen konnte.
Aber natürlich gibt es auch das andere Ende dieses Reaktionsspektrums: Titel werden so aggressiv ausgebuht, dass es wirklich unangenehm wird, oder Leute gehen entweder weg oder fallen in Ohnmacht, weil das, was sich vor ihnen abspielt, so extrem ist. Gaspar Noé, ich schaue dich an.
Es ist ein Festival, das offenbar sogar die schlechtesten Filmkritiker zum Vorschein bringt. Denken Sie zum Beispiel an den britischen Kritiker Mark Kermode, der von Lars von Triers „Die Idioten“ (1998) so angewidert war, dass er aufstand und rief: „Il est merde!“ bevor sie aus der Vorführung entfernt werden.
Dies ist ein Festival, das sich aus einer ganzen Reihe von Gründen von allen anderen zu unterscheiden scheint. In dieser Liste werfen wir einen Blick auf zehn der umstrittensten Filme, die jemals in Cannes gezeigt wurden.
1. La Dolce Vita (1960)
Federico Fellinis Meisterwerk aus dem Jahr 1960, in dem er den Klatschjournalisten Marcello Rubini sieben Tage und Nächte lang durch die dekadente Gesellschaft der Stadt in Rom begleitete, sorgte für Aufruhr, bevor er überhaupt nach Cannes gelangte. Als es in Italien uraufgeführt wurde, spuckte das Publikum Fellini auf der Straße an, während der Vatikan es verurteilte. Die Italiener sahen darin einen direkten Angriff auf ihre Hauptstadt und die katholische Kirche, und dem Regisseur wurde vorgeworfen, dass er den Ruf des Landes für ein breiteres Publikum ruiniert habe.
In Cannes gewann es die Goldene Palme, aber in Italien machte es die Sache nur noch schlimmer. Die Jury in Cannes war geteilter Meinung, einige waren der Meinung, dass der Film viel zu lang und episodisch sei, während andere von Fellinis meisterhaftem Blick hinter der Kamera überwältigt waren. Auch wenn es in Cannes für einige Unzufriedenheit sorgte, ist wohl noch kein Film auf das Festival gekommen, der von dem Land, aus dem er kam, so gehasst wurde.
Heute gilt es natürlich als eines von Fellinis größten Werken, aber damals sorgte es für allerlei Ärger.
2. Wild at Heart (1990)
Trotz des Studio-Durcheinanders von „Dune“ (1984) hatte Lynch bereits mit „Eraserhead“ (1977) und „The Elephant Man“ (1980) seine Qualitäten unter Beweis gestellt, bevor er sich mit Frank Herberts Roman beschäftigte. Nach dem Schlamassel von „Dune“ machte Lynch wieder das, was er am besten konnte, und schenkte uns 1986 das Meisterwerk „Blue Velvet“, bevor er sich in die Welt von „Twin Peaks“ wagte. Als die zweite Staffel durch weitere Manipulationen im Studio ins Chaos geriet, verbrachte Lynch weniger Zeit am Set und mehr Zeit mit der Arbeit an „Wild at Heart“, das in Cannes im Wettbewerb lief.
Trotz des selbstbewussten Charakters des Films (und der Tatsache, dass es sich um einen großartigen Film handelt), gab es Aufruhr, als er als Gewinner der Goldenen Palme bekannt gegeben wurde. Die Entscheidung wurde mit einer Mischung aus Jubel und lauten, anhaltenden Buhrufen aufgenommen, wobei eine beträchtliche Anzahl von Kritikern der Meinung war, es handele sich um eines von Lynchs kleineren Werken, das unnötig gewalttätig und sexuell extrem sei, ohne die Tiefe seiner vorherigen Werke.
Er bleibt einer der umstrittensten Gewinner aller Zeiten, und obwohl er zugegebenermaßen gewalttätig ist, erscheint es rückblickend doch seltsam, dass der vierte Film von Lynch derjenige war, der so viele Kontroversen ausgelöst hat. Es handelt sich bei weitem nicht um den überflüssigsten Film, der in Cannes gezeigt wurde, sondern um einen weitaus besseren Lynch-Film, als ihm vielleicht zugetraut wird.
3. Absturz (1996)
David Cronenbergs „Crash“ ist ein Film, dessen Rezeption in Cannes weitaus verständlicher ist als die von „Wild at Heart“. Der auf dem erstaunlichen Roman von JG Ballard basierende Film erzählt die Geschichte eines Filmproduzenten, der in eine Untergrund-Subkultur von Menschen hineingezogen wird, die durch Autounfälle sexuell erregt werden.
Francis Ford Coppola leitete die Jury in Cannes und verlieh Crash einen Sonderpreis der Jury, aber Berichten zufolge erst nach einem hitzigen Kampf, bei dem einige Juroren hart auf die Palme d’Or drängten und andere nicht annähernd die Preise erreichen wollten. Es ist kaum verwunderlich, dass der Film auf dem Höhepunkt der Vorführung mit Buhrufen bedacht wurde und die Kritiker in der Mitte geteilter Meinung waren. Einige hielten es für ein wirklich interessantes und originelles Filmwerk, während andere ihm lediglich vorwarfen, es handele sich lediglich um als Kunst verkleidete Pornografie.
Der Sturm endete nicht in Cannes, sondern wurde vom Westminster Council im Vereinigten Königreich gänzlich verboten, was bedeutete, dass er in keinem Kino im West End gezeigt werden durfte – obwohl zuvor eine Sondergenehmigung für die Premiere des Films erteilt worden war. Die Presse hatte mit all dem großen Spaß und festigte ihren Ruf als Film, den man einfach gesehen haben muss. Es bleibt einer von Cronenbergs besten Filmen, was durch den Ruf, den er in Cannes erlangte, noch verstärkt wird.
4. Lustige Spiele (1997)
„Funny Games“ von Michael Haneke ist ein übles Werk. Ob es etwas nützt oder nicht, steht zur Debatte, obwohl es überhaupt keinen Zweifel daran gibt, dass es mit dem, was es vorhat, erfolgreich ist. Fast der gesamte Film spielt in einem Ferienhaus, in dem eine österreichische Familie zu einem erholsamen Urlaub eintrifft. Zwei höfliche junge Männer in weißen Handschuhen tauchen an der Tür auf und bitten darum, sich ein paar Eier auszuleihen, und was folgt, ist für die Dauer des Films eine psychische und physische Folter abscheulicher Natur.
Haneke bringt die Charaktere immer wieder dazu, die vierte Wand zu durchbrechen, indem er das Publikum im Wesentlichen fragt, warum sie noch zuschauen, und das Ganze ist beeindruckend provokativ und zutiefst verstörend. In Cannes kam es zu Massenstreiks mit sichtlich erschütterten und sehr wütenden Menschen. Der Film soll eine solche Reaktion hervorrufen, einen Fingerzeig auf das Publikum, das Gewalt auf der Leinwand als Unterhaltung konsumiert.
Was die Leute so verärgerte, war der völlige Mangel an Empathie oder Vernunft hinter dem, was sie sahen, ein Problem, das von einigen Kritikern bestätigt wurde. Aber es gab viele, die ihn als Meisterwerk des Konfrontationskinos vertraten, und auch heute noch spaltet er die Meinungen. Kümmere dich einfach nicht um das Remake.
5. Irreversibel (2002)
Gaspar Noés schockierender, aber brillanter Film aus dem Jahr 2002 ist wohl der umstrittenste auf dieser ganzen Liste. Er beginnt mit einer der gewalttätigsten Szenen, die jemals gedreht wurden, als einem Mann der Kopf mit einem Feuerlöscher eingedrückt wird; Noch unglaublicher, da es so gedreht ist, dass es so aussieht, als gäbe es keine Schnitte. Der Film wird rückwärts gedreht, und wir erfahren, dass sich dieser schreckliche Anfang durch den entsetzlichen Angriff schließt, den wir schließlich gegen Ende des Films sehen. Dieser neunminütige, ausgedehnte Angriff in einer Unterführung ist noch abscheulicher.
Aber es ist die Spielerei in der Struktur des Films, die dafür sorgt, dass er funktioniert, denn sie verändert die Art und Weise, wie der Film einem das Gefühl vermittelt, was sich abspielt. Doch in Cannes sollen der Legende nach über 200 Menschen während der Premiere das Stadion verlassen haben und mehrere Zuschauer ärztliche Hilfe benötigten. Die Kritiker waren gespalten zwischen denen, die es für ein Meisterwerk hielten, und denen, die meinten, es sei einfach übertrieben. Im Vereinigten Königreich ist es einer der wenigen Filme, die jemals vom British Board of Film Classification die Bewertung „Extrem stark“ für ihre Gewalt erhalten haben.
Auch nach mehr als zwanzig Jahren hat der Film nichts von seiner Berühmtheit eingebüßt, und der Film spaltet weiterhin Publikum und Kritiker. Noé ist ein Filmemacher, der zu provozieren weiß, aber es besteht kein Zweifel, dass er auch Kino von höchster Qualität schaffen kann. Ob Sie Irréversible für gut halten oder nicht, hängt stark von Ihrer persönlichen Meinung ab.
Credit Post By: Christian Keane