Die 12 revolutionärsten Filme des Jahres 1976, einem Jahr der Rebellion

Hier die 12 revolutionärsten Filme des Jahres 1976, einem Jahr, in dem Rebellen und Außenseiter an den Kinokassen regierten.

Als Amerika sein zweihundertjähriges Bestehen feierte, lag erneut eine Revolution in der Luft, da die Filmstars den Status quo ablehnten.

Während wir den 250. Jahrestag Amerikas feiern, feiern wir auch die gewagten Filme, die vor 50 Jahren gegen Regeln verstießen und sich nicht darum gekümmert haben. Herzlichen Glückwunsch an diese 12 wesentlichen Filme von 1976.

Netzwerk

Der langjährige Nachrichtensprecher Howard Beale (Peter Finch) gerät in seiner ultimativen Ablehnung der Machthaber in Aufruhr und ruft jeden in Amerika dazu auf, ans Fenster zu gehen und zu schreien: „Ich bin wahnsinnig wütend und werde es nicht mehr ertragen.“

Worüber waren sie so wütend? Treffen Sie Ihre Wahl: Korruption in der Regierung, Inflation, Vietnam, Kriminalität … Netzwerk ist am meisten wütend auf Selbstzufriedenheit und das Gefühl erlernter Hilflosigkeit, das entsteht, wenn man ständig schlechte Nachrichten sieht. Ich frage mich, wie das ist?

Finch wurde posthum als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet, Faye Dunaway (Bild oben) als Beste Hauptdarstellerin, Beatrice Straight als Beste Nebendarstellerin und Paddy Chayefksy als Bestes Originaldrehbuch – in einem ziemlich unglaublichen Jahr für Drehbücher.

Carrie

„Carrie“ bleibt einer der bewegendsten Horrorfilme aller Zeiten – zumindest für jeden, der jemals eine High School besucht hat.

Sissy Spacek ist als Carrie sowohl verletzlich als auch furchteinflößend, eine sanftmütige Außenseiterin, die geheime, erstaunliche Wut in sich birgt – und die Macht, sie zu untermauern.

Es war der erste große Erfolg für Regisseur Brian De Palma und vielleicht noch wichtiger der erste Film, der die Kassenkraft von Stephen-King-Adaptionen entfesselte. Es ist einer der gruseligsten Filme der 1970er Jahre und aller Zeiten.

Taxifahrer

Taxifahrer fühlt sich in Zeiten wütender junger Männer und Morde vorausschauender an, als uns lieb ist. Robert De Niro ist explosiv als Travis Bickle, ein verrückter Einzelgänger, der von einem Wahlkampfhelfer (Cybill Shepherd) besessen ist und entschlossen ist, die schlechten Straßen von New York City aufzuräumen.

Ein einfacherer Film würde Bickles Seite vertreten (im Sinne von Todeswunsch) oder ihn verurteilen. Doch „Taxi Driver“-Regisseur Martin Scorsese und Autor Paul Schrader weigern sich, etwas auf die einfache Art und Weise zu machen oder „Taxi Driver“ zu einer gemütlichen Fahrt für das Publikum zu machen.

Im faszinierenden Finale des Films befreit Bickle die ausgebeutete junge Iris (Jodie Foster) von ihrem schrecklichen Schicksal und lässt uns alles, was wir bis dahin über den Film gedacht haben, neu bewerten.

Felsig

Schlechtere Enden waren in den frühen 1970er-Jahren so etwas wie eine Selbstverständlichkeit, doch Drehbuchautor-Star Sylvester Stallone entschied, dass es an der Zeit war, dass die amerikanischen Filmhelden wieder gewinnen.

Die Akademie stimmte zu: Felsig gewann den Preis für den besten Film und John G. Avildsen den Preis für die beste Regie. Stallone wurde für das beste Originaldrehbuch nominiert, der Preis ging jedoch an den bereits erwähnten Chayefksy Netzwerk.

Hey, Rocky gewinnt auch nicht gegen Apollo Creed – aber wie Stallone gewinnt er massiv, nur weil er seinen Moment im Ring bekommt. Felsig bereitete Stallone die Bühne, einer der größten Stars der nächsten 50 Jahre zu werden.

Es gelang ihm außerdem, mehr als das Hundertfache seines Budgets zu verdienen.

Alle Männer des Präsidenten

Robert Redford und Dustin Hoffman spielen Bob Woodward und Carl Bernstein, zwei unermüdliche Reporter für Die Washington Post die herausfinden, was wirklich beim Watergate-Einbruch passiert ist – und dabei helfen, Präsident Richard Nixon zu stürzen.

Dies ist der seltene 50 Jahre alte Film, der dank der bahnbrechenden Regie des großen Alan J. Pakula, Meister der Verschwörungsthriller, und eines brillanten Drehbuchs von William Goldman, das uns den Satz „Folge dem Geld“ einbrachte, immer noch äußerst lebendig wirkt.

Es ist ein gutes Axiom, das immer noch wahr klingt.

Marathon-Mann

Erstaunlich, Alle Männer des Präsidenten war einer von zwei Filmen aus dem Jahr 1976, in denen der Drehbuchautor William Goldman mit dem Schauspieltalent Dustin Hoffman zusammenarbeitete.

Marathon-MannGoldmans Adaption seines eigenen Romans von 1974, ist ein unglaublich spannender Thriller über „Babe“ Levy (Hoffman), eine Langstreckenläuferin, die in den Plan eines Nazi-Kriegsverbrechers (Laurence Olivier) verwickelt wird, gestohlene Diamanten zurückzuholen.

Es ist die einprägsamste Szene mit der gruseligsten Zahnheilkunde in jedem Film, einschließlich Kleiner Horrorladenmit freundlicher Genehmigung von Regisseur John Schlesinger.

Harlan County, USA

In den 70er Jahren gab es viele gute Filme über das Leben im ländlichen Amerika, aber keiner brachte die Wahrheit so direkt auf den Punkt wie der von Barbara Kopple Harlan County, USA. Es ist genauso ein Sammelruf wie Netzwerkaber es ist alles wahr.

Der Dokumentarfilm folgt einem erbitterten, brutalen 13-monatigen Streik der Bergarbeiter gegen die Brookside-Mine in Harlan County, Kentucky, und zeigt, was passiert, wenn hart arbeitende Amerikaner einem Unternehmen gegenüberstehen, das sich seinem Gewinn verschrieben hat.

Kopple verbrachte einen Großteil ihrer Zwanzigerjahre bei den Bergleuten und dokumentierte ihren Kampf um die Gewerkschaftsbildung in einer Welt voller Pickups, Schrotflinten und Knochenarbeit. Der Film erhielt den Oscar für den besten Dokumentarfilm.

Die Bären der schlechten Nachrichten

Die Bären der schlechten Nachrichten hat die Filmregel gebrochen, dass Kinder süß und unschuldig sind.

Unter der Führung des ausgebrannten Morris Buttermaker (Walter Matthau) waren die jungen Ballspieler der Bears keine großartigen Sportler und schon gar keine guten Sportler.

Und wie Rocky haben sie am Ende nicht gewonnen – aber selbst dem Sieg so nahe gekommen zu sein, war ein riesiger Sieg. Die Bären der schlechten Nachrichten ist vielleicht auch der einzige Film, in dem ein Erwachsener, der Bier für Kinder kauft, Teil eines Happy Ends ist.

Das Omen

Apropos böse Kinder: Das Omen handelt von einem süßen Jungen (Harvey Spencer Stephens), der sich als Antichrist herausstellt.

Regie führte Richard Donner, kurz bevor er drehte ÜbermenschDer Film funktioniert sehr gut, indem er alles sehr ernst nimmt. Die Besetzung besteht aus großartigen Schauspielern wie Gregory Peck und Lee Remick, die den Film völlig geradlinig spielen.

Es folgte eine filmische Faszination mit dem schön inszenierten Teufel Rosemarys Baby (1969) und Der Exorzist (1972.) Und wie diese Klassiker bleibt es gruselig.

Angriff auf Bezirk 13

Dieser düstere, schmutzige Actionfilm verdient auch einen Platz in der Geschichte des Horrorfilms, auch wenn er kein Horror ist – es war der zweite Film von John Carpenter, kurz bevor er mit dem Horror-Meisterwerk explosiven Erfolg hatte Halloween.

Carpenter schrieb und führte nicht nur Regie Angriff auf Bezirk 13sondern komponierte auch die Partitur und bearbeitete sie, was seine intensive Arbeitsmoral und grenzenlose Kreativität unter Beweis stellte. Es war auch ein Durchbruch für das Indie-Filmemachen: Carpenter erklärte sich bereit, den Film mit einem knappen Budget von nur 100.000 US-Dollar zu drehen, als Gegenleistung für kreative Kontrolle.

Der Film spiegelte die wohlbegründete Besorgnis des Jahrzehnts vor städtischer Kriminalität wider, hatte aber eine sehr Carpenter-artige Wendung: Der Held ist ein Polizist (Austin Stoker, oben), der sich einer Biker-Bande entgegenstellt, um ein Polizeirevier zu schützen. Aber er wird von einem Sträfling – gespielt von Darwin Joston – unterstützt, der auf dem Weg in die Todeszelle ist.

King Kong

Das Remake des Originals von 1933 King Kong hat bei weitem nicht die anhaltende Kraft des Originals, ist aber eine hervorragende Zeitkapsel aus der Mitte der 70er Jahre.

Geschrieben von Lorenzo Semple Jr., bekannt für die Batman-TV-Show und die Politthriller Die Parallaxenansicht Und Drei Tage des KondorsIn der Serie wird ein gieriger Ölkonzern als Bösewicht dargestellt und es findet ein Kampf auf dem Dach des damals neuen World Trade Centers statt.

Es machte auch Jessica Lange, die zum Zeitpunkt ihrer Besetzung ein wenig bekanntes Model war, zum Filmstar und trug zum Ruhm von Jeff Bridges bei.

Was war das Revolutionäre an dem Remake? Eine offene Sinnlichkeit, die das Original aufgrund der damaligen Normen nicht erreichen konnte.

Logans Run

Logans Run Der Film hat die Maxime der 60er Jahre, niemandem über 30 zu vertrauen, auf die Spitze getrieben – er spielt in einer futuristischen Welt, in der jeder wiedergeboren wird, wenn er 30 wird.

Aber eine ausgewählte Gruppe von Läufern erfährt, dass es sich tatsächlich um diese jungen Reinkarnierten handelt getötet um sicherzustellen, dass alle anderen über genügend Ressourcen verfügen.

Die wagemutigen Logan (Michael York) und Jessica 6 (Jenny Agutter) versuchen, aus ihrer Kuppelstadt zu fliehen und dabei alles zu verändern. Logans Run hat ein großartiges Konzept und einen sehr coolen Retro-Future-Look, der ein Jahr später von der noch einflussreicheren Ästhetik eines anderen Science-Fiction-Abenteuers in den Schatten gestellt werden würde.

Wenn Ihnen diese Liste gefallen hat, laden wir Sie ein, uns für weitere Geschichten wie diese zu folgen.

Hauptbild: Jessica Lange in King Kong. Paramount-Bilder.

Anmerkung des Herausgebers: Korrigiert das Hauptbild.