Es ist kein Geheimnis, dass Spielberg eine komplizierte Beziehung zu seinem eigenen Vater hatte. Spät in seinem Leben drehte er sogar einen Film darüber Die Fablemans. Diese (anscheinend fehlgeleitete) Befürchtung färbt Roy Neary, genauso wie sie die völlig abwesende Vaterfigur im nächsten Alien-Streifen des Regisseurs in den Schatten stellt. ET: Der Außerirdische (1982). Wenn Enge Begegnungen spiegelte die Gleichgültigkeit eines jungen Mannes gegenüber Elternschaft und Ehe nach seiner eigenen unglücklichen Kindheit wider. UND erinnerte sich derselbe Mann widerstrebend an die Freuden seiner Kindheit? Spielberg hat das mehr als einmal gesagt UND mit einem jungen Henry Thomas und Drew Barrymore bereiteten ihn darauf vor, Vater zu werden.
Es hat auch eine ganze Popkultur neu gestaltet, die sich in den 1980er Jahren als Reaktion auf Spielbergs eigene Neigungen veränderte und veränderte. Eine Zeit lang war er der Maestro des amerikanischen Zeitgeists: Walt Disney, L. Frank Baum und Willy Wonka in einer Person. Und während dies in den 70er-Jahren ein Gefühl der Ernüchterung widerspiegelte, wurde es in den 80er-Jahren gesund, familienfreundlich und unglaublich verkaufsfähig. Obwohl es nie eine Fortsetzung gab UNDein Großteil der Popkultur in diesem Jahrzehnt könnte als Nachkomme des Films angesehen werden.
In den Jahren und Jahrzehnten seit 1982 war sich Spielberg dieses Einflusses immer bewusster – und vielleicht bestrebt, ihn beizubehalten oder ihn im Laufe der Zeit zu erneuern. Wenn 1998 Der Soldat Ryan wird gerettet war ein erfolgreicher Befehl, um das zu ehren und sogar zu verherrlichen, was im selben Jahr als „die größte Generation“ bekannt wurde, dann seine Rückkehr zur außerirdischen Ikonographie Krieg der Welten (2005) war ein Versuch, bekannte Science-Fiction-Elemente wie den Roman von HG Wells (und den Film von 1953, der Spielbergs persönlicher Favorit ist) zu verwenden, um ein tiefes Gefühl der Trauer und des Kummers nach dem 11. September auszudrücken.
Nicht so subtil, Krieg der Welten greift auf die Bilder vom 11. September zurück, um Verzweiflung und Angst auszudrücken, dass Amerika den gleichen existenziellen Flüchtlingsalbtraum ertragen muss, den so viele von Spielbergs Vorfahren auf einem anderen Kontinent und in einem anderen Jahrhundert kannten. Der Film ist auch einer der düstersten und wütendsten des Filmemachers und sorgt für düstere Bettgenossen München im selben Jahr, was eine kaum verhüllte Reaktion auf die Übergriffigkeit des Krieges gegen den Terror war.
Spielberg hat einen Großteil der letzten 20 Jahre damit verbracht, seine Filme weiterhin zu nutzen, um mit seinem Publikum darüber zu sprechen, was ihn beschäftigt, sei es der Glaube an unsere Better Angels während der Obama-Jahre Lincolnoder ein Fanfarenaufruf zum Schutz der Presse Ende der 2010er Jahre, als der Druck eines anderen Weißen Hauses auf den Ersten Verfassungszusatz zunahm. Der Filmbarde hat seine Filme genutzt, um mit uns zu sprechen, und zwar immer häufiger über Themen von größerer kollektiver, bürgerlicher Bedeutung als das verrückte Bedürfnis eines Mannes, direkt auf dem Devils Tower bewiesen zu werden. Der Trick besteht darin, dass das Publikum noch zuhört? Wissen die Jüngeren überhaupt, wer Spielberg ist?
Wir werden es dieses Wochenende mit der Veröffentlichung von herausfinden Offenlegungstagein Film, der den Dialog eines Filmemachers mit der größten Metapher fortsetzt, die er kennt: Außerirdische. Der Film ist sein fünfter über UFOs (oder sechster, wenn man mitzählt). Feuerscheindas er als Teenager gemacht hat). Dabei geht es mindestens genauso sehr darum, wie Menschen aufeinander reagieren, wenn sie erfahren, dass wir nicht allein im Universum sind, wie auch um die tatsächliche Enthüllung, dass es Außerirdische gibt.
Credit Post By: David Crow