Nach mehr als 50 Jahren als Filmemacher ist klar, dass Steven Spielberg immer noch über eine gewisse Anziehungskraft an den Kinokassen verfügt, denn sein neuer Originalfilm mit Universal, „Disclosure Day“, hatte einen soliden Start mit einem inländischen Eröffnungswochenende von 44 Millionen US-Dollar und einem weltweiten Start von knapp 93 Millionen US-Dollar.
Das ist nicht schlecht, wenn man bedenkt, um was für einen Film es sich handelt: um einen originellen Science-Fiction-Film ohne geistiges Eigentum, bei dem der Regisseur das größte Verkaufsargument der Marketingkampagne ist. Es handelt sich um einen Mystery-Chase-Thriller, in dem die Helden einen Großteil der Filmlaufzeit lang nach Antworten suchen. Ohne diese Antworten zu verraten, hat sich das Marketing auf die Fragen seiner Leads nach der Existenz von Außerirdischen und deren Rolle bei einer Vertuschung durch die Regierung konzentriert.
Während die Co-Hauptdarstellerin Emily Blunt mit Erfolgen wie den „Quiet Place“-Filmen und „Der Teufel trägt Prada 2“, die weltweit gerade 675 Millionen US-Dollar eingespielt haben, sicherlich keine Nachlässigkeit hat, ist ihr Gesicht auf den Plakaten und Anzeigen für „Disclosure Day“ als Teil des insgesamt mysteriösen Tons verborgen, während Spielbergs Nachname prominent über dem Titel des Films prangt.
Aber auch wenn die Produktion von „Disclosure Day“ nicht so kostspielig war wie die jüngsten Misserfolge wie „Masters of the Universe“, eine über 170 Millionen US-Dollar teure Produktion, die nach zwei Wochenenden weltweit noch nicht einmal 100 Millionen US-Dollar eingespielt hat, ist es immer noch ungewiss, ob Spielbergs Film trotz seines angeblichen Produktionsbudgets von 115 Millionen US-Dollar und einer Marketingausgabe von rund 80 Millionen US-Dollar einen Kinogewinn einfahren kann.
Und während Kritikern „Disclosure Day“ vielleicht mehr gefallen hat als „Masters of the Universe“ oder die „Star Wars“-Fehlzündung „The Mandalorian and Grogu“, gibt es Argumente dafür und dagegen, ob das Publikum diesem Beispiel folgt.
Best-Case-Szenario
Im besten Fall findet „Disclosure Day“ eine Nische als einzigartige Alternative zu den Filmen, die derzeit in den Kinos laufen, und zu den Titeln, die in der zweiten Junihälfte erscheinen, darunter der allseits erwartete 1-Milliarden-Dollar-Hit „Toy Story 5“ und der Warner Bros./DC-Blockbuster „Supergirl“.
Der ursprüngliche Horrorhit „Obsession“ zieht auch nach einem Monat in den Kinos immer noch das Publikum an, aber es gibt Kinogänger, die sich nicht für die verstörende warnende Geschichte oder die farbenfrohen IP-basierten Blockbuster im Kino interessieren. Vereinfacht gesagt gibt es derzeit nur eine einzige gut rezensierte Originalveröffentlichung in den Kinos, die kein R-Rating hat, und das ist „Disclosure Day“.
Universal rechnet auch mit der anhaltenden Beteiligung älterer Kinobesucher, die eine tiefere Affinität zu Spielberg haben, da 59 % des Publikums am Eröffnungswochenende des Films über 35 Jahre alt waren und 24 % über 55 Jahre alt waren. Im Vergleich dazu hatte die 25- bis 34-Jährige den gleichen Anteil von 24 %, während der Anteil der 18- bis 24-Jährigen mit nur 14 % weitaus geringer war.
Und laut Zuschauerumfragen auf PostTrak erzielten die über 55-Jährigen die besten Ergebnisse. Sie vergaben insgesamt eine positive Bewertung von 87 % und 75 % gaben ihr die höchste PostTrak-Bewertung „eindeutig empfehlenswert“. Im Gegensatz dazu sinkt der Prozentsatz der „eindeutigen Empfehlung“ für Kinobesucher über 35 auf 67 % und auf 61 %, wenn alle demografischen Merkmale einbezogen werden.
Wenn das alte Sprichwort zutrifft, dass ältere Kinobesucher während der Laufzeit eines Films stetig rauskommen, anstatt zum Eröffnungswochenende zu eilen, dann könnte „Disclosure Day“ den Trend gegen die kommenden Blockbuster aufhalten und eine verlässliche Zielgruppe für mich gewinnen.
„Hollywood wird immer dorthin gehen, wo die Nachfrage des Publikums gesehen wird“, sagte Paul Dergarabedian, Senior Analyst bei Rentrak. „Dies ist eine Chance für ältere Zuschauer, zu zeigen, dass es immer noch Appetit auf reife, originelle Gerichte gibt, und ich denke, es gibt ein Szenario, in dem diese neuen, von der Generation Z geprägten Filme neben Filmemachern wie Spielberg, der einst selbst das junge Talent war, das Hollywood veränderte, auf dem Markt existieren können.“
Aber im besten Fall wird eine stetige Beteiligung der Zielgruppen der Generation Um weltweit die 300-Millionen-Dollar-Marke zu überschreiten, muss es mehr Kinogänger anlocken, und genau hier scheitert es vielleicht.
Worst-Case-Szenario
Im schlimmsten Fall fällt „Disclosure Day“ den Generationstrends zum Opfer, die „Obsession“ und „Backrooms“ auf den Kopf gestellt und „Masters of the Universe“ und „Mandalorian“ zunichte gemacht haben, wobei das jüngere Publikum erstere zu Kassenschlagern erklärt, während letztere kein Interesse an letzteren zeigen.
Nur handelt es sich dieses Mal nicht um eine veraltete IP, die vom jüngeren Publikum übergangen wird, sondern einfach um eine Geschichte, die bei der Generation Z keinen Anklang findet, die nicht die schönen Erinnerungen daran hat, frühere Spielberg-Filme in den Kinos zu sehen, wie die älteren Generationen (die älteste Generation Z war fünf Jahre alt, als „Minority Report“ und „Catch Me If You Can“ in die Kinos kamen).
Zusätzlich zu den oben genannten PostTrak-Ergebnissen erhielt „Disclosure Day“ eine Zwei im CinemaScore, die niedrigste für eine Spielberg-weite Veröffentlichung seit „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ im Jahr 2008.
Es ist nicht das erste Mal, dass Spielbergs origineller Science-Fiction-Film nicht großen Anklang beim Publikum findet. In den 2000er Jahren erhielten „Minority Report“ und „War of the Worlds“ jeweils ein B+ in der Kinomusik, und sein Film „AI“ aus dem Jahr 2001, der heute als Klassiker gilt, erhielt bei der Veröffentlichung ein C+.
Aber wenn die niedrigeren PostTrak-Werte bei jüngeren Kinobesuchern tatsächlich ein Zeichen dafür sind, dass „Disclosure Day“ jüngere Kinobesucher weniger anzieht als ältere, könnte das „Toy Story 5“ zu einem noch größeren Problem für den Universal-Film machen. Pixar veröffentlichte „Toy Story 4“ im Jahr 2019 im Wert von 1,07 Milliarden US-Dollar und zeigte damit, dass dieses Franchise bei Familien und einem jüngeren Publikum eine lange Geschichte hat.
Die Prognosen für „Toy Story 5“ beginnen bei 150 Millionen US-Dollar und sollen von Freitag bis Sonntag bei etwa 182 Millionen US-Dollar liegen. Obwohl „Die Unglaublichen 2“ den Animations-Eröffnungsrekord hält, zeigt die Pixar-Fortsetzung Interesse in vier Quadranten, nicht nur in der Familie. Wenn der Film genauso gut ankommt wie die letzten vier „Toy Story“-Folgen – und er einen neuen Song von Taylor Swift enthält, der einen klassischen Pixar-Tränenmoment unterstreicht –, dann könnte „Disclosure Day“ schnell von der Altersdemo vergessen werden, die darüber entscheidet, welche Filme mit großem Budget zu Hits werden.
Wenn „Disclosure Day“ am nächsten Wochenende einen Rückgang um mehr als 60 % oder, noch schlimmer, einen Rückgang um 70 % wie „Masters of the Universe“ erleidet, wäre das ein ernüchternder Moment für Cineasten, denn ein Sommer-Blockbuster des Filmemachers, der das gesamte Konzept erfunden hat, beweist, dass er nicht immun gegen den Lauf der Zeit ist und sein neuer Film bei der Jugend ebenso wenig Interesse auf sich zieht wie sein Held Indiana Jones in seinen College-Vorlesungen.
Aber abgesehen von der Optik können sowohl Universal als auch Spielberg darüber hinwegsehen. Selbst im besten Fall wurde nicht damit gerechnet, dass „Disclosure Day“ Universals größter oder sogar zweitgrößter Zeltmast im Sommer werden würde. Nicht, wenn das Studio im Juli mit „Minions & Monsters“ von Illumination und „The Odyssey“ von Christopher Nolan zwei potenzielle Milliarden-Dollar-Hits hat.
Und Spielberg? Nun, er ist Steven Spielberg. Er ist bei der Produktion von Filmen mit kleinerem Budget wie „The Fabelmans“ und „The Post“ genauso zu Hause wie bei der Produktion großer Tentpole-Filme, und als Regisseur mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten verfügt der 79-jährige Filmemacher über alle kreative Freiheit, die man sich nur wünschen kann, und muss, ehrlich gesagt, nichts beweisen.
Unterdessen setzt er seine Arbeit als Produzent bei Amblin Entertainment fort, wo er Filme wie ein von Chris Columbus inszeniertes Legacy-Quel zu „Gremlins“, Zach Creggers Original-Science-Fiction-Thriller „The Flood“, koproduziert von New Line, und Chinonye Chukwus Adaption des Literaturklassikers „Tod eines Handlungsreisenden“ entwickelt.
Credit Post By: Jeremy Fuster