In RadiergummiUS-Marschall John Kruger (Arnold Schwarzenegger) „löscht“ das Leben und die Identität von Menschen, die am Zeugenschutzprogramm teilnehmen. Als sein jüngster Schützling (Vanessa Williams) einen Deal aufdeckt, der dazu führt, dass eine neue Superwaffe in die falschen Hände gerät, ist das ein lebensgefährlicher Auftrag. Um sie zu beschützen, begibt sich Kruger auf eine hektische Aktionstour. So spannend wie unterhaltsam, Eraser ist nicht aufzuhalten.
Am 16. Juni erscheint der Film auf 4K-Blu-ray und erhält außerdem ein limitiertes SteelBook. Das ist zu markieren RadiergummiDer Film feierte sein 30-jähriges Jubiläum, nachdem er erstmals am 21. Juni 1996 in die Kinos kam, weltweit über 100 Millionen US-Dollar einspielte und zum elfthöchsten Film des Jahres wurde.
Chuck Russell (Die Maske, Der Skorpionkönig) führte Regie und setzte sich kürzlich mit uns zusammen, um die Produktion des beliebten Action-Blockbusters zu besprechen.
Während unseres Gesprächs dachte der Filmemacher über die Zusammenarbeit mit Arnold Schwarzenegger, die Gestaltung zweier ikonischer Actionszenen – darunter die unvergessliche Rail-Gun-Sequenz – und die Freude am Sehen nach Radiergummi in 4K remastered (bei diesem Vorgang wurde das Original-Kameranegativ verwendet). Wir hören auch von Russell, was er hofft, dass zukünftige Regisseure aus dem Film mitnehmen können.
Sowie eine Dolby Vision/HDR-Präsentation von Radiergummi Mit einer Dolby Atmos-Audiospur enthält die 4K-Veröffentlichung zwei Featurettes: „Reinventing the Modern Action Hero – The Evolution of Arnold“ und „‘90s Action Thriller Reimagined“.
Unser vollständiges Interview mit Russell finden Sie hier Radiergummi im Player unten.
Ich bin damit aufgewachsen, diese Actionfilme an einem Samstagabend in den späten 90ern zu sehen, also würde ich gerne wissen, was es mit dieser Ära des Filmemachens auf sich hat, das Ihrer Meinung nach bei den Menschen noch immer Anklang findet, und wie das dazu geführt hat, dass sie diesen Film zu seinem Jubiläum in 4K verlangten.
Ich freue mich über das Interesse und, wie Sie sagen, die Nachfrage für diesen Film. Sie haben einen unglaublichen Job gemacht. Ich habe mit ihnen bei Warner’s zusammengearbeitet, um es neu einzufärben und einen tollen neuen Mix in Dolby Atmos zu machen. Also ich hatte Spaß. Es ist besser als je zuvor, das kann ich mit Freude sagen. Aber Sie fragen nach der Ära. Damals war unsere erste Position rein körperlich geprägt. Es gab nicht die Möglichkeiten, die wir heute haben. Möglicherweise gehen wir zu diesem Zeitpunkt nicht einmal mehr zu einem Ort. Diese Szenen wurden so sicher wie möglich inszeniert, waren aber von Natur aus gefährlich. Ich denke, das Publikum spürt das – meine Besetzung, die Filmemacher, sogar unser Stunt-Team.
Es herrscht ein Gefühl der Gefahr, wenn Eraser es noch einmal sieht, insbesondere in der Fallschirmszene, in der einzelne Personen wirklich stürzten, darunter auch Arnold, der einen Abseil-Gag machte. Er stürzte von der höchsten Bühne im Warner’s direkt in die Kamera und das war etwas, was man von Schauspielern nicht erwarten kann, aber Arnold war dazu fähig. Ich glaube, wir waren mit dem Herzen dabei. Es ist eine tolle Geschichte mit tollen Charakteren. Ich denke, es gibt einige traditionelle Heldentaten, die das Publikum heutzutage vermisst, wo unsere Filme viel zynischer sind. Aber ich war meiner Zeit voraus, als ich Vanessa Williams als kluge, starke Frau besetzte. Ich wollte eine Besetzung, die Arnolds Leistung steigert. Mit James Caan, Vanessa und James Coburn ist seine Marke also intakt, aber seine Leistung ist besser als je zuvor.
Ich freue mich, dass Sie Arnold erwähnt haben, denn ich weiß, dass Sie mit einigen großartigen Hauptdarstellern wie Jim Carrey und Dwayne „The Rock“ Johnson zusammengearbeitet haben, aber wie war es für Sie, mit Arnold an diesem Punkt seiner Karriere zusammenzuarbeiten und dabei zu helfen, diese Geschichte zu erzählen? Radiergummi?
Ich liebe Arnold. Er ist ein Mann, was ich sehr schätze. Arnold kam sozusagen aus dem Nichts, womit ich mich identifizieren kann. Ich kam nicht aus dem Nichts, aber ich hatte keine Filmschule, und ich kannte niemanden in Hollywood, und ich bekam einen Job als Bühnenfeger, also konnte ich das nachvollziehen. Er kam als dieser österreichische Bodybuilder mit einem Akzent, über den sich die Leute lustig machten, und der im Grunde zu Beginn seiner Karriere damit prahlte, dass er ein Star werden würde. Deshalb bewundere ich das. Er ist wirklich etwas Besonderes, und er ist mutig genug, mir bei der Gestaltung von Stuntsequenzen zu helfen, bei denen es zu einer körperlichen Belastung für ihn kommen wird, und das weiß er. Ich glaube, er war bereit, etwas mehr Leistung zu erbringen als in der Vergangenheit. Ich wurde herausgefordert, weil ich True Lies liebe. Also sagte ich, wenn ich meinen Arnold-Film zwei Jahre nach „True Lies“ mache, sollte er besser rocken. Und welche Szenen kann ich machen, die ich noch nie in einem Actionfilm gesehen habe?
Arnold steht im Mittelpunkt dieser erstaunlichen letzten Schießerei mit der Railgun. Ich bin mir sicher, dass ich nicht der Einzige bin, der Sie danach fragt, aber woran erinnern Sie sich beim Dreh dieser Sequenz? Gab es bestimmte Momente, auf die Sie angesichts der damaligen VFX-Einschränkungen besonders stolz waren?
Ehrlich gesagt, den größten Teil des Films schreibe ich selbst, ich habe das Gleiche bei „The Mask“ gemacht und es hat funktioniert. Ich neige dazu, Dinge zu schreiben, von denen ich beim Schreiben nicht genau weiß, wie ich sie machen soll. Dann macht es Spaß, es aufzuschlüsseln und mit unserem Bühnenhandwerk und unserem VFX-Handwerk herauszufinden, wie man es einigermaßen sicher macht. Es gibt bestimmte Aufnahmen, die schwieriger waren als die, die nicht unbedingt die spektakulärsten waren. Es gibt einen Moment, in dem Arnold aus dem Boden stürmt, in dem das Set nicht ganz so unkonventionell war, wie es sein sollte, aber dann ist Arnold in der Lage, es zu schaffen. Das hat sich also wirklich gut verkauft. Es gab Momente, die schwieriger waren als andere, aber um ganz ehrlich zu sein, war es eine großartige, erstaunliche Besetzung. Sie alle brachten ihre eigene Chemie in einen Arnold-Film ein, insbesondere James Caan, der in dieser Art von Actionfilmen wie „Der Dieb“ und „Der Pate“ für eine weitere unerwartete Stimmung sorgt. Ich dachte nur, ich müsste diesen Künstler dazu bringen, mit Arnold zusammenzuarbeiten. Es gibt solche Dinge, bei denen es vielleicht schwierig war, sie zu bekommen, aber die Dreharbeiten haben so viel Spaß gemacht, dass ich mich über diesen Film nicht beschweren kann. Die Fallschirmszene war aufgrund aller beteiligten Elemente die schwierigste.
Könnten Sie uns diese Fallschirmsequenz erklären? Ich weiß, dass Sie gesagt haben, dass es auf dem Gelände von Warner Bros. lief und Arnold es wirklich tat, aber wie schwierig war es, das zu choreografieren und es so überzeugend rüberzubringen, wie es im Film der Fall ist?
Es war eine echte Übung. Und das ist fast so, als würde ich jemals einen Filmkurs leiten, das sind Storyboards für diese Sequenz. Wir haben genau die Storyboards gedreht, weil es sich hierbei um unterschiedliche Techniken handelt, von Live-Action in Originalgröße über Tricks wie Arnold, der sich vom oberen Ende einer Bühne abwehrt, bis hin zu einem erstaunlichen echten Fallschirmspringerteam. Die Weltklasse-Fallschirmspringer Sky Manos und Jeff Jones haben diese Sequenz manipuliert und die Stürze wirklich gemeistert. Und vergessen Sie nicht den Kameramann. Die Leute vergessen den Kameramann, der mit dem Fallschirmspringer abstürzt und das Objektiv auf ihn gerichtet halten muss, ohne unbedingt seine eigene Sicherheit zu schützen. Es gibt also Momente bei diesem Fallschirmabwurf, die sehr beängstigend sind. Das Publikum spürt es, weil es gruselig war. Es gibt einen Moment, in dem sich die Seide umhüllt – es war unser Stunt-Double in dieser Einstellung. Es macht mir nichts aus, das zu sagen, aber es war so geplant, dass es sich um eine abreißbare Seide handeln sollte. Er ist also nicht wirklich in Gefahr, aber die Geschwindigkeit, die Windgeschwindigkeit, hält ihn wirklich fest. Achten Sie auf die Einstellung, in der Arnolds Figur versucht, die Rutsche abzureißen. Es war nicht einfach. Es war ein echter Kampf, mich wirklich in diesen Stunt-Darsteller zu verlieben.
Wie sehen Sie den Platz dieses Films in der Art und Weise, wie sich diese Action-Blockbuster wirklich entwickelt haben, und was hoffen Sie, dass junge Filmemacher daraus etwas mitnehmen könnten?
Ich gehe nicht davon aus, damit etwas zu lehren. Schauen Sie, ich bin stolz auf den Film, er ist ein großartiges Beispiel für einen Actionfilm. Ich würde neuen Filmemachern wahrscheinlich empfehlen, mit der KI nicht zu weit zu gehen. Es gibt eine großartige Möglichkeit – wir nennen es hybrides Filmemachen. Wir führen gerade Tests dazu durch, bei denen wir unsere echten Schauspieler und echten Stunt-Kämpfer einsetzen und KI verwenden, um Umgebungen zu verbessern. So werden Filme, deren Produktion ohne einen wirklich großen Star wahrscheinlich zu teuer gewesen wäre, jetzt auch für junge Filmemacher machbarer. Ich würde nur sagen: Denken Sie daran, dass das Herzstück eines Films eine körperliche Darbietung ist. Die Chemie zwischen zwei Menschen ist niemals zu ersetzen. Aber KI ist ein fantastisches Werkzeug. Es ist mehr als ein Werkzeug. Es ist ein großartiges Gerät zum Geschichtenerzählen, das Sie möglicherweise dazu inspirieren kann, eine bestimmte Geschichte zu erzählen. Aber versuchen Sie, die Balance zu halten – wenn Sie Ihr Publikum erschrecken oder Spannung erzeugen wollen, versuchen Sie, so viel physische Action wie möglich in einen Film zu integrieren.
Sie haben bereits erwähnt, dass sie mit diesem 4K-Remaster großartige Arbeit geleistet haben. Ich weiß, dass ich die Original-Kameranegative verwendet habe, aber dieses Set erscheint auch als SteelBook, was auch für Sie spannend sein dürfte.
Es ist mir eine Ehre. Wissen Sie, es ist etwas, das ich vor 30 Jahren gemacht habe. Für mich ist das so, als gäbe es einige meiner Filme, die man als „Evergreen“ bezeichnet, und ich bin begeistert. Ich glaube, das liegt daran, dass ich so viel Herzblut wie möglich in diese Filme stecke. Während es im Film im Trend liegt, immer zynischer zu werden, erschaffe ich gerne Situationen, die erschreckend oder spannend sind, aber ich glaube, dass jeder Mann, jede Frau in uns allen zum Helden aufsteigen kann. Das taucht in meinen Filmen oft auf. Ich glaube an den Einzelnen und insbesondere an den Kampf um die Liebe eines anderen oder den Schutz eines anderen, und genau das habe ich mit Arnold in „Eraser“ getan. Es ist eine Figur speziell als Beschützerin und Vanessa Williams als starke Frau, die auch auf sich selbst aufpassen kann und möglicherweise nicht mit ihm kooperiert. Ich fand es eine lustige Dynamik.
Eraser erscheint am 16. Juni auf 4K-Blu-ray.
Credit Post By: