Hinweis: Diese Rezension wurde ursprünglich im Rahmen unserer Tribeca-Berichterstattung 2025 veröffentlicht. Der Film erscheint am 12. Juni digital und auf Peacock.
Wenn ich den Namen „Dorothy“ höre, fällt mir, wie den meisten, sofort ein Der Zauberer von Oz. Ich erinnere mich, wie ich den Film als Kind gesehen habe, als ich mit meiner Familie auf der Couch saß. Ich erinnere mich, dass meine Eltern es „einen Klassiker“ nannten. Dorothy Gale ist in den 125 Jahren seit ihrem ersten Auftritt in L. Frank Baums zum Synonym für viele Dinge geworden Der wunderbare Zauberer von Ozvon Kansas bis zu rubinroten Hausschuhen, von Judy Garland bis zu einer LGBTQ+-Signifikantin der 1950er Jahre.
Jeffrey McHale hat einen Dokumentarfilm gedreht, der die Figur der Dorothy Gale in ihrer Gesamtheit beleuchtet. In den letzten 125 Jahren ist sie in fast allen Medien aufgetreten – in mehr als 40 Filmen, Fernsehsendungen, Romanen und Theaterstücken. Es ist Dorothy! verfolgt Dorothy von Garland durch jede Iteration, durch jeden Schauspieler, der die Rolle darstellt, durch ihren wachsenden und sich verändernden kulturellen Einfluss. Es ist vor allem ein Dokumentarfilm über Freude.
McHale konzentriert sich auf die Freude und die Verbundenheit, die Dorothy so vielen vermittelt hat, von denen, die sie gesehen haben, bis zu denen, die sie gespielt haben. Zu seiner Ehre muss man sagen, dass er eine Liste aller Interviews zusammenstellt. Er spricht mit Rufus Wainwright und John Waters, Ashanti und Danielle Hope, sogar mit den Komikern Amber Ruffin und Lena Waithe. McHale vereint diese Vielzahl von Themen, ohne sich zu sehr dem Talking-Heads-Format zuzuwenden, sondern überlagert stattdessen die Worte dieser Schauspieler, Regisseure und Musiker mit Bildern ihrer Produktionen. Vorstellungsgespräche erscheinen nie unnötig oder überlastet; Diese Schauspieler lieben Dorothy und möchten, dass McHale (und wir) wissen, warum. Aber diese große Auswahl an Kreativen, die alle von Dorothy beeinflusst wurden – auch wenn dieser Effekt nostalgisch ist –, erinnerte mich daran, warum ich den Film liebte, als ich ihn zum ersten Mal sah. Der Zauberer von Oz ist ein Abenteuer, ein Märchen, eine Geschichte über Flucht und Akzeptanz. Und es war immer ein Riesenspaß.
Das Publikum erhält einen umfassenden Überblick darüber, wie Dorothy sich im Laufe der Jahrzehnte verändert hat und in sowohl aggressiv als auch ernste Situationen geraten ist, eine Gelegenheit, diese Figur auch außerhalb ihrer rubinroten Pantoffeln oder ihres Ausflugs auf der gelben Backsteinstraße zu verstehen. Es rekontextualisiert Dorothy als Ikone der Freiheit und des Ausdrucks, sei es zuerst durch Garland und dann durch das, was sie repräsentierte. McHale widmet sich Dorothys Einfluss auf die Queer-Community und hebt den Ausdruck „eine Freundin von Dorothy“ hervor und wie Garland vor allem aufgrund ihrer Rolle in zu einer schwulen Ikone wurde Der Zauberer von Oz.
Ich musste die ganze Zeit über lächeln, obwohl meine Verbindung zu Dorothy Gale weitaus geringer ist als die, die in der Dokumentation dargestellt wird. McHale verliert nie diesen Elan und diese Freude; es ist allgegenwärtig in Es ist Dorothy! Anstatt sich auf die vielen negativen Möglichkeiten der Darstellung der Figur einzulassen, untersucht die Dokumentation, wie diese Schauspieler sie interpretierten und wie sie den öffentlichen und persönlichen Aspekten ihres Lebens Leben einhauchte. Der Regisseur nutzt eine Menge Archivmaterial, damit das Publikum die vielen Verwandlungen der Figur und ihrer Schauspieler miterleben kann. Es ist, als würde man jedes kreative Stück von Dorothys Anwesen in komprimierten 97 Minuten noch einmal besichtigen – Vergnügen um des Vergnügens willen.
Auf diese Weise verdrängt McHale Dorothy von einer 125-jährigen Figur und bringt sie in die Gegenwart. Wenn man einen Bezug dazu hat Der Zauberer von Ozes wird sogar noch besser funktionieren, aber McHale möchte, dass sein Film unendlich nachvollziehbar ist. Seiner Ansicht nach ist Dorothy nicht nur du oder ich; sie ist jeder.
Es ist Dorothy! Premiere beim Tribeca Festival 2025.
Credit Post By: Michael Frank