KRAKEN-Rezension: Ein von Klischees belastetes Biest

Pål Øies Krake beginnt mit Schwarz-Weiß-Wochenschauen, in denen norwegische Einwohner ihre Geschichte beschreiben etwas Schwimmen im norwegischen Sognefjord, dem größten und tiefsten Fjord der Welt.

Über die Einzelheiten gehen die Berichte sehr unterschiedlich aus, aber wie der Film später anmerkt, wurde nur ein winziger Prozentsatz des Ozeans tatsächlich erforscht. Bei so viel ungenutztem Potenzial würde man erwarten, dass unter der Oberfläche einige Überraschungen auf uns lauern. Für den Film ist es am besten, dies nicht zu tun.

Meeresbiologin Johanne (Sara Khorami von Troll 2) kehrt in die kleine Stadt Vangsnes zurück, um eine Lachsfarm in der Nähe des Fjords zu inspizieren. Nicht nur, dass ihr Ex, Erik (Mikkel Bratt Silset), immer noch hier beschäftigt ist, sondern die Sache wird auch dadurch noch unangenehmer, dass es einen guten Grund für die Inspektion gibt: Die Farm nutzt eine neue Technologie namens „Sonic Lice“, um Parasiten mit Geräuschen vom Lachs zu entfernen. Wie der seelenlose Synchronsprecher in einer verdächtig künstlichen Werbung für Investoren feststellt, ist Sonic Lice „die Zukunft“, die berühmten letzten Worte in jedem Kreaturenfilm.

Auch wenn es kurz ist, passt das Schwarz-Weiß-Filmmaterial zu Beginn Krakeeine Geschichte so alt wie die Zeit selbst. Das gilt nicht nur für die Folklore rund um das mythische Meerestier, sondern auch für die sehr reale Bereitschaft von Unternehmen, im Streben nach Profit fast alles zu opfern.

Ein Öko-Horror im Stil von Der Gastgeber (2006), Krake ist ein weiterer Monsterfilm, der die Umwelt gegen die Gier und Rücksichtslosigkeit der Machthaber stellt. Das liegt daran, dass diese akustische Entlausung, wenn sie verstärkt wird, gefährliche, bizarre Auswirkungen sowohl auf den Lachs als auch auf die meisten anderen Lebewesen im Fjord hat. Dies ist nicht nur ein akzeptabler Kompromiss für den Firmeninhaber der Farm, Avaldsnes (Øyvind Brandtzæg), sondern er verbringt den größten Teil des Films damit, andere Anzugträger aus Japan davon zu überzeugen, in seinen mit Schall gereinigten Lachs zu investieren, weit weg von Johannes aufschlussreichen, aufdringlichen Ermittlungen.

Es ist sicherlich wahr, dass Øies Film seinen Finger/Tentakel auf die Gegenwart gerichtet hat. Avaldsnes‘ Tochter Maria ist eine angehende Aktivistin, die Johannes Besuch veranlasst, indem sie ein Video von scheinbar selbstmörderischen Fischen aufnimmt, die an Land plätschern. Aber sie ist sofort abgeschreckt von Johannes Widerwillen, der Operation den Stecker zu ziehen, was die Sorgen vieler junger Menschen widerspiegelt, wenn der Himmel selbst so oft einzustürzen scheint, nur um den Machthabern ein abgedroschenes Gähnen zu entlocken.

Hier lässt sich jedoch noch eine weitere Parallele ziehen, die für Monsterfilm-Hardcores weniger aufregend ist. In dieser Rezension wurde die Titelfigur noch nicht erwähnt, und das liegt daran, dass sie erst 15 Minuten vor dem Abspann richtig erscheint. Bei all seinem Selbstvertrauen, Krake arbeitet auch gegen sich selbst; Es ist ein langsamer Film mit einer Länge von etwa 90 Minuten, bei dem die Action, die Schrecken und die völlige Enthüllung der ekligen Parasiten immer weiter vorangetrieben werden, der sich aber auf Charaktere stützt, die so dünn wie Papier sind, um die Sache am Laufen zu halten.

Johanne und Erik mangelt es nicht so sehr an der Chemie, sondern vielmehr an, nun ja, alles; Ihre Geschichte ist so klischeehaft und vorhersehbar wie sie nur sein kann. Vilde Eides Drehbuch hakt Tropen ebenso mechanisch ab wie Avaldsnes, der Fragen von Investoren beantwortet und oberflächlich die Bewegungen durchgeht.

Unser Protagonist seufzt bei einem Foto, das in besseren Tagen aufgenommen wurde, und ein herzliches Gespräch wird durch eine Katastrophe zum passenden Zeitpunkt unterbrochen. Auch wenn sich die Todesfälle häufen und die Angst Einzug hält, bleibt die Langeweile bestehen Krake‘S hartnäckigste Bedrohung.

Ein wenig Zurückhaltung ist natürlich nicht unwillkommen; Gareth Edwards’ Godzilla nahm das gleiche, Kiefervor über einem Jahrzehnt ausgetretene Pfade. Aber während dieser Film das Warten lohnenswert machte, fand er echte Poesie in Aaron Taylor-Johnsons erstem Blick auf den Kaiju inmitten eines mit „Requiem“ vertonten HALO-Sprungs, Krake hat weder den Umfang noch den Umfang, um wirklich zu beeindrucken. Trotz der riesigen und atemberaubenden Schönheit des Fjords (die in den sonnigen Landschaftsaufnahmen zu Beginn sicherlich beeindruckt), spielt sich der dritte Akt des Films unter einer Wolke aus Dunkelheit und hinter dem Deckmantel von Nahaufnahmen ab, was zweifellos am Budget liegt, da das Setting, das die Handlung so einzigartig macht, nicht ausreichend genutzt wird.

Auch wenn der Kraken klein ist, macht er Spaß, wenn er ankommt. Es wird nie ausdrücklich gesagt, ob das Meeresleben durch die Anwesenheit der Schlange oder durch die Geräusche, die von der Farm ausgehen, aufgewühlt wird, aber ob Freund oder Feind, dieser Bär wehrt sich ziemlich heftig.

Es gibt eine lustige Sequenz, in der Johanne in einem Lüftungsschacht von Tentakeln wegkriecht, die sich immer ein paar Zentimeter weiter auszudehnen scheinen. Im Folgenden mehr Ausländer-inspirierte Momente des Schreckens, der geschickte Einsatz von Stille werden durch den gewaltsamen Untergang der stereotypen großen Bösewichte unterbrochen.

In einer Welt, in der Monsterfilme normalerweise eine entsprechende Monsterlaufzeit haben, ist es lobenswert, dass Øie seinen Film konstruiert Minus eins minus ein oder zwei Minuten. Das ist es nicht Krake ist in allem absolut schrecklich, oder dass Fans des titelgebenden Seeungeheuers keinen Blutdruckanstieg spüren werden, aber dies ist ein Film, den man in jeder Hinsicht vergessen kann. Dazu gehört das Design des Kraken, das selbst dann noch weitgehend verborgen bleibt, wenn er sein Gesicht zeigt, und das Ende, das die Themen der Geschichte in einem unbeholfenen Monolog darlegt, dem ein Fortsetzungsköder folgt. Ich werde vorbeigehen.

Für einen Film, der sich auf die Umwelt konzentriert, ist das bedauerlich Krake ist so leblos wie eine Leiche und kämpft darum, seine üppige, filmische Kulisse mit einer würdigen Geschichte oder atemberaubenden Action zu verbinden. Wenn Männer wie Avaldsnes bestraft werden sollen, muss diese Strafe dann genauso langweilig sein wie das Verbrechen? Sicherlich gibt es einen weniger mittelmäßigen, weniger gewöhnlichen Weg, dieses mythische Biest freizulassen.

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