Eine der mächtigsten und wichtigsten Eigenschaften des internationalen Films ist seine Fähigkeit, sprachliche und kulturelle Grenzen zu durchbrechen, um zu zeigen, was uns verbindet. Unabhängig von Flagge, Essen oder Glauben teilen wir alle eine gemeinsame Menschlichkeit und tragischerweise eine gemeinsame Diskriminierung. Die mutigen Seelen, die es wagen, die aktuellen Ereignisse von heute zu verfolgen, werden mit Routineberichten über unschuldige Menschen vertraut sein, die in stereotypen Gruppen zusammengepfercht werden und denen die Schuld für die Übel der Gesellschaft zugeschrieben wird.
Eine der gängigen Taktiken, um Regierungen zum Sündenbock zu machen, ist die Dämonisierung von Migranten und allen, die den Mut haben, wie sie auszusehen oder zu klingen. Mit Versprochener HimmelDer französisch-tunesische Regisseur Erige Sehiri bietet einen intimen Blick aus den unterschiedlichen Perspektiven derjenigen, die im Schlamassel systemischer Vorurteile gefangen sind, und zeigt, wie schwierig es sein kann, fair zu bleiben, wenn die Karten gegen einen gerichtet sind.
Auch wenn der Film zeitweise uneinheitlich ist, liefern starke Darbietungen und eine von der BBC übernommene Geschichte eine herzzerreißende Reflexion über die Herausforderungen, an einem unmoralischen Ort moralisch zu sein. Versprochene Sky’s Der Film spielt in Tunesien und zeigt einen Einblick in die Unsicherheit, die im Leben einer gefährdeten Bevölkerung verankert ist. Dennoch ist es beunruhigend, wie nahtlos er in den Vereinigten Staaten stattfinden könnte.
Sehiris zweiter Spielfilm folgt drei Frauen auf drei verschiedenen Wegen, während sie alle unter einem Dach leben. Dieses Dach gehört Marie (Aïssa Maïga), einer Pfarrerin und ehemaligen Journalistin, deren bescheidene Behausung gleichzeitig als Gotteshaus dient. Das Dach gehört ihr zwar nicht wirklich, aber es ist ihr Mietvertrag und ihre Regeln. Gelegentlich widersprechen ihre Nichte Jolie (Laetitia Ky), die an der Universität studiert, und Naney (Debora Lobe Naney in ihrem Debüt), eine Straßenhändlerin, den Regeln. Alle vier haben dunkle Haut, was sie als Teil der französischsprachigen, südlich der Sahara gelegenen (sprich: schwarzen) Bevölkerung Tunesiens identifiziert, die von der arabischsprachigen, hellhäutigen Mehrheit regiert wird. Obwohl es sich bei den dreien nicht um Flüchtlinge auf der Durchreise nach Europa handelt, geraten sie in das Vorgehen der Regierung gegen illegale Einwanderung.
Der Film beginnt damit, dass das Trio Kenza (Estelle Kenza Dogbo) badet, ein Mädchen, das zu jung ist, um die Schrecken des gekenterten Bootes zu verstehen, das sie überlebt hat. Sie hat sie nach ihrem Alter, ihrem Heimatland und ihrem Nachnamen gefragt – keine Antwort darauf kann sie geben. Kenza verrät ihren Namen und ein paar schreckliche Details über den Untergang des Bootes nur auf die naive, sachliche Art und Weise, wie es Kinder tun.
Die treue und ehrliche Marie hat bereits alle Hände voll zu tun; Sie kämpft darum, ihre kleine Gemeinde über Wasser zu halten, da die Behörden Gottesdienstgruppen ins Visier nehmen, die der Migrantenbevölkerung dienen. Sie fungiert als Bank für diejenigen, die aufgrund ihres Einwanderungsstatus kein Konto eröffnen können, und muss lächeln und höflich mit ihrem hellhäutigen, nachlässigen Vermieter umgehen, der das Gefühl hat, er täte bereits genug, indem er sein Bestes gibt und an sie vermietet.
Das Leben, das Marie aufgebaut hat, ist so zerbrechlich, dass selbst Kenzas winzige Präsenz das Gefühl hat, sie könnte Risse in die Oberfläche schießen. Kenza wird für Marie zu einem weiteren Ball, den es zu jonglieren gilt, während sie mit dem Dilemma ringt, ob sie das Mädchen endgültig aufnehmen oder sich an das Gesetz halten und sie dem Staat übergeben soll. Diese Entscheidung wird durch einen unterentwickelten Handlungsstrang um ein Kind, das Marie verloren hat und für das Kenza ein Ersatz wird, noch komplizierter.
Während Marie sich um ihre bedrängten Gläubigen kümmert, hüpfen Jolie und Naney durch die Partyszene und werden von Taxis übergangen, die hellhäutige Fahrgäste bevorzugen. Tagsüber ist Jolie eine engagierte Ingenieursstudentin aus einer Mittelschichtsfamilie, die die Ängste ihres Vaters zerstreuen muss, weil Fernsehberichte über die Jagd auf Afrikaner südlich der Sahara berichten. „Es ist nur für diejenigen, die illegal hier sind“, sagt sie ihm. Jolie lebt lieber im Studentenwohnheim, wo Klassenkameraden beim Unterricht helfen können, der oft nur auf Arabisch erteilt wird, obwohl ihr Vater das Gefühl hat, dass sie bei Marie sicherer ist.
Drei Jahre lang ist Naney auf der Straße unterwegs, um genug zu verdienen, um ihre schnell alternde Tochter zu ernähren. In tragischen Videochats auf ihrem winzigen Telefon bekräftigt Naney nach der ersten Periode ihrer Tochter einige mütterliche Ratschläge und macht aufrichtige, aber gebrochene Versprechen, in den Ferien nach Hause zu kommen. Einer der fesselndsten Aspekte von Sehiris Film ist die Beziehung zwischen Naney und ihrem kriminellen Partner Foued (Foued Zaazaa). Gemeinsam planen und betrügen sie ihre Tage, während sie ihre gemeinsame Erfahrung ohne ihre Kinder bedauern. „Distanz tötet die Liebe“, stöhnt Foued. In einer denkwürdigen Szene gleiten beide ausgelassen auf einem Elektroroller, den Foued Naney zum Geburtstag mitgebracht hat, über einen Parkplatz, nur um dann zu verraten, dass es sich nur um einen Mietroller handelt.
Sehiri macht die voreingenommene Kluft zwischen den beiden Gruppen deutlich. „Sind Sie nicht auch Afrikaner?“ Marie fragt ihren Vermieter, wann er den Kuchen, den sie backt, als „afrikanischen Kuchen“ bezeichnet. Die Spannung nimmt zu, je stärker der Einfluss des Staates wird. Obwohl Jolie ihren offiziellen Studentenausweis besitzt, wird sie eingesperrt, Naney warnt andere auf der Straße, dass die Polizei patrouilliert, und Maries Vermieter macht sich immer mehr Sorgen um ihre Gottesdienstgruppe. Durch den zunehmenden Druck wirkt das Bild Tunesiens zunehmend wie das Abgleiten unseres eigenen Landes in einen fremdenfeindlichen Autoritarismus. Der am deutlichsten nachdenkliche Moment ist, wenn in einem Fernsehbericht die Migrantenbevölkerung beschuldigt wird (kommt Ihnen das bekannt vor?), dass sie Katzen isst.
Journalismus und Kunst bringen Nuancen und Empathie mit sich, die der leicht verdaulichen Rhetorik entgegenwirken. Sehiris anfängliches Interesse an der Darstellung der Gemeinschaft der Subsahara-Amerikaner in Tunesien fiel zufällig mit dem von Europa geförderten Vorgehen gegen die Einwanderung durch Präsident Kaqis Saied zusammen. Sehiri verortet die Geschichte in der Ungerechtigkeit, um die Frage zu stellen: Wie viel Glauben oder Hoffnung kann man unter diesen Bedingungen erwarten? Da unser eigener Präsident demselben Spielbuch folgt, Versprochener Himmel könnte sich als ebenso relevante amerikanische wie tunesische Geschichte erweisen.
Versprochener Himmel kommt am Freitag, 12. Juni, in die Kinos.
Credit Post By: Kent M. Wilhelm