THE FURIOUS Interview: Star Joe Taslim

Nach einer Karriere als Judo-Champion wandte sich Joe Taslim dem Kino zu und spielte Rollen in folgenden Filmen: Der Überfall: Erlösung (2011), Fast & Furious 6, Star Trek BeyondUnd Mortal Kombat.

In Der WütendeEr spielt Navin, einen Journalisten, der nach seiner vermissten Frau sucht. Dabei deckt er einen Kinderhändlerring auf, was zu einigen der nachhaltigsten und aufregendsten Actionsequenzen dieses Jahres auf der Leinwand führt.

Taslim sprach über Zoom mit ScreenAnarchy.

ScreenAnarchy: Beginnen wir mit Ihrem Training für den Film.

Joe Taslim: Ich glaube, ich bin zwei, drei Wochen zuvor in Bangkok angekommen und habe mich sofort in die Choreografie gestürzt. Aber vorher habe ich mich ein paar Monate vorbereitet. Also habe ich drei Monate vor Bangkok trainiert, aber hauptsächlich in Bezug auf Körperlichkeit, Ausdauer und Durchhaltevermögen.

In Actionszenen versuchen wir nicht wirklich, Menschen zu töten; Wir wollen niemanden schlagen und ihm die Nase brechen. Es kommt darauf an, wie lange wir auftreten können. Den ganzen Tag ohne Pause arbeiten können. Sie sprechen von Ausdauer, von Ausdauer. Es geht mir vor allem darum, meinen VO2max zu erhöhen. Ich laufe auf einem Laufband in großer Höhe und trainiere, stark zu sein, damit ich zwölf Stunden lang ununterbrochen schießen kann.

Das erleichtert den Einstieg in die Choreografie ungemein. Wenn Sie von morgens bis abends ununterbrochen trainieren können, können Sie an einem Tag so viel lernen. Wenn man eine Stunde lang trainiert und innehalten und durchatmen muss, fünf oder zehn Minuten braucht, stoppt das den Moment, den Fluss.

Wenn man die nötige Ausdauer hat, kann man die Choreografie richtig üben. Du verstehst deine Rolle, deine Motivation, verstehst, was die Choreografie zu erzählen versucht, was die Geschichte dieses oder jenes Kampfes ist. Sobald Sie alles verstanden haben und erkennen, dass Sie mit den besten Leuten zusammenarbeiten, sollte alles andere reibungslos verlaufen.

Du sprichst von Ausdauer, aber deine Figur raucht den ganzen Film über.

Das ist Schauspiel. Ich hatte ein Gespräch mit [director] Kenji [Tanigaki] wo ich gesagt habe, dass ich zwar stark genug bin, um diese Szenen zu drehen, aber ich möchte, dass mein Charakter in den Kämpfen zeigt, dass er nicht fit ist. Er ist Kettenraucher. Er steht unter großem Stress, weil er seine Frau verloren hat.

Kenji und ich haben darüber gesprochen, wie die anderen Charaktere kämpfen und aufstehen können, als wäre nichts passiert. Aber Navin, alles betrifft ihn. Wenn er verletzt ist, wirkt sich das auf sein Gehen aus. Wenn er sich in einem langen Kampf befindet, müssen wir sehen, wie er zu Atem kommt, langsam aufsteht und sich abmüht.

Die Action hier ist nicht wie im Hongkong der alten Schule, sie ist chaotisch, roh, die Leute machen Fehler. Ich liebe den Moment, wenn du gegen Wang Wei kämpfst [Xie Miao] und deine Füße rutschen auf dem Linoleumboden.

Ich mag keine sauberen Kämpfe. Auch wenn Sie zuschauen Der Überfall: Erlösungda gibt es einen Kampf, bei dem mein Charakter versucht aufzustehen, aber seine Füße greifen nicht. Es ist zu rutschig.

Diese Art von Kampfsituation ist chaotisch, was mir wirklich gefällt. So sollte Handeln meiner Meinung nach sein. Natürlich gibt es Actionfilme, die sauber, komponiert und schön sind. Aber wir versuchen, rohe, fundierte Action zu liefern, und die Zuschauer müssen die Realität spüren.

In diesem Moment muss ich also kämpfen, um aufzustehen. Diese Dinge vermitteln dem Publikum die Realität, auch wenn es nur eine Sekunde oder eine halbe Sekunde ist.

Manchmal vergessen die Zuschauer es. Sie erwarten schöne, ausgefallene Bewegungen. Aber wir reden hier über Menschen. Bei jedem einzelnen Kampf im wirklichen Leben gibt es nichts Gelassenes. Niemand wartet darauf, dass er an der Reihe ist, etwas zu unternehmen. Es ist immer chaotisch.

Was passiert, wenn Sie eine Kurve verpassen oder eine Stütze kaputt geht? Machst du einfach weiter?

Es kommt darauf an. Manchmal möchte der Action-Regisseur, dass es klar ist, und sagt: „Schnitt. Okay, das haben wir nicht geplant.“

Ich habe Glück, denn Kenji und [Kensuke] Sonomura sind Meister. Sie bringen die Realität in die Kämpfe, weil sie erkennen, dass es das ist, womit sich die Menschen identifizieren.

Ich erinnere mich an einen Moment am Ende, in dem ich gegen Yayan Ruhian kämpfe. Der Boden ist extrem rutschig, weil er voller Blut ist. Der Kampf ist sehr chaotisch, wir schieben Tische und werfen Dinge herum. Yayan muss mich ein paar Mal in Scheiben schneiden. Es war rutschig, ich falle und wurde getroffen, weil ich nicht in einer stabilen Position war. Es war ein Stück, das nicht entworfen wurde.

Sonomura sagte nicht Schnitt, er sagte: „Machen Sie einfach alles weiter, bis wir fertig sind. Und Make-up, tragen Sie ein wenig Blut auf ihn auf, denn er wurde wirklich verletzt.“

Wenn man im Fluss ist, wenn es eine lange Aufnahme dauert, wenn etwas Unerwartetes passiert, ist das magisch. Sie möchten es nicht löschen.

Es ist schwer genug, wenn man gegen einen Mann kämpft, aber am Ende kämpfen fünf Leute gegeneinander.

Das ist wahrscheinlich die härteste Actionszene, die ich in meinem Leben gemacht habe. Wenn man eins gegen eins kämpft, kommt es auf die Chemie an. Sie und der Gegner, Ihr Co-Akteur, müssen einander verstehen. Du musst im gleichen Lied tanzen. Es ist fast so, als wärt ihr ein Paar, auch wenn es sich so seltsam anfühlt, das zu sagen.

Wenn Sie einen Fünf-Wege-Kampf führen, bedeutet das, dass es sich nicht nur um einen Kampf handelt, den Sie verstehen müssen. Sie müssen vier davon gleichzeitig verstehen, weil Sie gegen alle kämpfen.

Kenji und Sonomura sind so ehrgeizig, dass sie nicht kürzen, wenn sie es nicht müssen. Sie sagten Dinge wie: „Wir werden so lange weitermachen, wie es nötig ist. Wir werden es vorantreiben, weil wir etwas liefern wollen, was es noch nie zuvor gegeben hat.“

Ich erinnere mich an Zeiten, in denen vier von uns es richtig gemacht haben und einer einen Fehler gemacht hat, und wir müssen noch einmal loslegen. Oder drei unserer Jungs waren gut, aber zwei rutschten aus und waren nicht mehr in der Lage, den langen Versuch fortzusetzen. Wenn ich den Fehler machte, fühlte ich mich so schlecht. Es bedeutete für alle eine andere Einstellung.

In dieser Verzweiflung fanden wir Einheit. Ich weiß nicht mehr, an welchem ​​Tag, aber es fiel uns schwer, eine der langen Einstellungen zu drehen. Dann wurde uns klar, dass wir die Lücken des anderen schließen müssen, damit wir dies leisten können. Wir müssen als Einheit arbeiten. Denn wenn Sie sich nur auf sich selbst konzentrieren und versuchen, gut auszusehen, ist es unmöglich, diese ehrgeizige Szene zu erreichen.

Wir sahen uns an und sagten: „Okay, was ist Ihr Problem? Was ist mein Problem? Was ist unser Problem?“ Danach lief alles so reibungslos.

Menschen unterschätzen das Handeln. Sie haben keine Ahnung. Action ist eine der hohen Künste der Darbietung. Das heißt, wenn der Schauspieler es wirklich tut.

Haben Sie jemals versehentlich den Kameramann geschlagen?

Bei diesem Fünf-Mann-Kampf waren wir mehr darauf bedacht, dass wir uns nicht gegenseitig verletzen. Das haben wir ab und zu gemacht, aber die Chemie war so gut, dass wir nicht aufgehört haben.

Einmal während des Treppenkampfs in der Schlangengrube traf ich die Kamera so hart, dass sie zu Boden fiel. In meiner Rolle bin ich verletzt, werde verrückt und mache wilde Bewegungen, und ich bin etwas zu chaotisch geworden und habe in die Kamera geschossen. Zumindest habe ich es nicht kaputt gemacht.

Der Wütende läuft mittlerweile im gesamten bekannten Universum, nur noch in Kinos. Überprüfen Sie die örtlichen Hörmöglichkeiten auf Orte und Spielzeiten.