Für die erste halbe Stunde von Michael Sarnoski Der Tod von Robin Hoodscheint Sarnoski sein Bestes zu geben, um sicherzustellen, dass der Film im wahrsten Sinne des Wortes an den Begriff „Grimdark“ erinnert.
Innerhalb der ersten 15 Minuten wurden zwei junge Menschen (ein Teenager, ein Tween) und eine unschuldige Frau auf dem Bildschirm brutal ermordet, was den „düsteren“ Teil sicher sicherte. In diesem Abschnitt ist es auch oft extrem schwierig zu sehen, egal ob tagsüber in Nebel gehüllt oder in der Nacht nur spärlich beleuchtet, es gibt viel Schielen.
Sogar während des unbestreitbar epischen Herr der RingeWeitwinkelaufnahmen von Robin Hood (Hugh Jackman) und Little John (Bill Skarsgård) beim Wandern durch die atemberaubenden Berge Nordirlands, fantastisch untermalt mit bedrohlichen Streichinstrumenten und höhlenartigen Trommeln von Jim Ghedi, dem ersten Filmmusiker, sind durch den dichten grauen Nebel schwer zu erkennen.
Manchmal funktioniert die Dunkelheit jedoch gut, wenn Kameramann Pat Scola es zulässt, den Bildern mehr Dimension zu verleihen, anstatt sie abzuflachen. Ein Highlight ist eine ausgedehnte Actionsequenz, die nur von einem brennenden Bauernhaus beleuchtet wird und den in der Luft hängenden Rauch orange färbt.
Diese Szene zeigt auch, dass Sarnoski ein Publikum emotional beeinflussen kann, ohne sich nur auf den Schock zu verlassen. Ununterbrochene Aufnahmen enthüllen Informationen durch Kamerabewegungen und ziehen das Publikum mit Robin und seinen Feinden mit, indem sie uns fest in die Verzweiflung der einfachen, oft langsamen Gewalt versetzen. Es ist fieser, eindringlicher Stoff, der einen Film voller Brutalität verspricht.
Doch dann ändert sich der Film.
Robin wird in der Schlacht schwer verwundet und zur Genesung in ein Priorat auf einer kleinen Insel gebracht. Dort trifft er Schwester Brigid (Jodie Comer), die ihm mitteilt, dass dies ein Ort der Heilung ist, der allen offen steht.
Nachdem er sich einige kurze Momente von den schlimmsten Verletzungen erholt hat, verlässt er sein Zimmer in das herrlich klare, sonnendurchflutete Priorat und genießt den Frieden des schimmernden blauen Meeres und der leuchtend grünen Bäume. Es ist ein Moment, der die gesamte vorhergehende Dunkelheit rechtfertigt, dem Betrachter ein Gefühl der Erleichterung und Flucht aus der visuellen Düsternis bietet und eine Tonverschiebung verspricht.
Der Ton ändert sich jedoch nicht nur in eine melancholischere Stimmung, als Robin darüber nachdenkt, sein gewalttätiges Leben hinter sich zu lassen. Überraschend humorvoll ist auch sein männliches Unbehagen und seine anfängliche Weigerung, auf Wunsch von Schwester Brigid und dem Aussätzigen (Murray Bartlett), den sie aufgenommen hat und der ihr jetzt bei der Arbeit im Priorat hilft, Früchte zu ernten, anstatt Wild zu jagen. Eine fast schockierende Süße gesellt sich zum Humor, als Little Margaret (Faith Delaney), ein junges Mädchen, das Robin aus seinem früheren Leben kennt, nach Gewalt in der Zuflucht ankommt.
Ihr Trauma führt dazu, dass Margaret sich weigert, zu essen oder zu schlafen, und wir sehen, wie Robin sie dazu überredet, beides zu tun, indem er als Beschützerin und freches Vorbild fungiert. Ein Moment, in dem Robin und Brigid vor den Augen des Mädchens essen und sich einig sind, dass das Essen gut ist, und Robin Margaret fragt, ob sie keinen Hunger hat, und Anstalten macht, ihre Portion zu nehmen, um sie zu motivieren, sie in Anspruch zu nehmen, ist geradezu bezaubernd.
Von hier aus stolpert der Film. Es scheint unsicher, wie es weitergehen soll, sowohl narrativ als auch thematisch. Ohne etwas zu verraten, genügt es zu sagen, dass es offenbar zwei klare Wege nach vorne gibt, und der Film entscheidet sich für eine dritte, wohl unvermeidliche (er basiert sehr lose auf der Folk-Ballade/dem Gedicht „Robin Hoods Tod“), unerwartete Option.
Das Untergraben von Erwartungen kann Filmen natürlich gute Dienste leisten. Es dient Der Tod von Robin Hood Der anfängliche Tonwechsel ist gut, aber das Finale fühlt sich weniger wie eine interessante Subversion als vielmehr wie eine abrupte Anpassung an, um das gewünschte Ende zu erreichen. Es unterstreicht und untergräbt gleichzeitig den Erlösungsbogen, indem es etwas zu dick aufträgt.
Es fügt in ähnlicher Weise ein Ausrufezeichen zur Betrachtung des Films über die Macht von Geschichten hinzu, wodurch es irgendwie vermieden wird, zu aufdringlich zu wirken, vielleicht aufgrund der langen Kinogeschichte der expliziten Befragung von Mythen/Märchen/Legenden usw. In der ersten Szene spricht Robin mit einem Teenager über seine Legende und stellt sofort fest, dass dies nicht der Robin Hood Ihres Vaters ist; Er sagt, die Geschichten seien „Lügen über Lügen“ und dass „die Menschen einen Sinn sahen, wo keiner war.“
Als er zu Beginn des Films mit Little John über ein Detail spricht, an das sich John aus einem Erlebnis vor Jahrzehnten nicht mehr erinnern kann, sagt Robin, dass sie es nie erlebt haben, sondern die Geschichte einfach aufgegriffen und zu ihrer eigenen gemacht haben. In einem späteren Gespräch mit Brigid argumentiert er, dass Geschichten die Macht haben, Menschen dazu zu bringen, schreckliche Dinge zu tun, und dass man sie uns nicht anvertrauen kann.
Natürlich bekräftigt der Film in seinen letzten Momenten noch einmal, dass diese Macht zum Guten genutzt werden kann und muss, sowohl zum Trost als auch als Motivation für die nächsten Generationen, es besser zu machen als die vorherigen. Aber die Anerkennung ihrer schrecklichen Macht verleiht dem Film eine Ebene, die ihn zwar nicht völlig originell, aber faszinierender macht als die meisten Filme, die unserer Meinung nach ihre eigene Bedeutung als Erzählung in Frage stellen.
Der Film startet am Freitag, 19. Juni, ausschließlich im Kino über A24 Films.
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