Es liegt eine gewisse Ironie darin, dass ein von Steve Jobs mitbegründetes Studio nun versucht, die psychologischen, emotionalen und entwicklungsbedingten Nachteile der Bildschirmtechnologie zumindest gelinde zu berücksichtigen. Man spürt, dass der Film auch einiges zu bieten hat, während er gleichzeitig Eltern betont, die Lilypad (hier von Greta Lee als munterer Siri-Klon gesprochen) als die beste Möglichkeit für ihr leicht schüchternes und introvertiertes Kind ansehen, im Tanzunterricht neue Freunde zu finden. Alle anderen Mädchen tun es, also können wir sie nicht zurücklassen.
Dennoch bietet der Film eine recht unparteiische Betrachtung der Vorteile und Vorteile viele Gefahren, wenn das erste Gerät in die Reichweite eines Kindes gebracht wird. Bonnie ist sofort von dem neuen blauen Licht gefesselt und nimmt ihre geliebten Jessie- und Bullseye-Spielzeuge kaum wahr. Dennoch ist es schwer zu sagen, dass die Achtjährige viel glücklicher ist, als Lilypad Bonnie ihr erstes soziales Netzwerk von Freunden vorstellt – und ihren ersten Eindruck von gemeinem Mädchen-Mobbing bekommt, als diese Freunde entdecken, dass Bonnie mit Spielzeug spielt.
Der Trick der Toy Story-Filme, insbesondere der späteren, besteht darin, dass sie sowohl eine Metapher für die Kindheit als auch für die Herausforderungen der Kindererziehung sind. Besonders als Andy älter wurde und Woody und Buzz anfingen, über ein Leben nach dem College nachzudenken, stützten sich diese Filme durch die Metapher des Zwecks eines Spielzeugs immer mehr auf die Sichtweise der Erwachsenen. Trotz dieser relativen Schwere sind sie immer noch eine Kinderphantasie, und im Fall von Toy Story 5erhält die fehlgeleitete existenzielle Angst, im Originalfilm ersetzt zu werden, einen urkomischen modernen Kontext, als Jessie, Buzz Lightyear (Tim Allen), Rex (Wallace Shawn) und alle anderen erkennen, dass sie zugunsten einer Leinwand vernachlässigt werden. Viele der Ausgestoßenen, denen Woody und Bo Peep (Annie Potts) auf der Straße begegnen, sind Ronin-Figuren, die beklagen, dass „das Zeitalter der Spielzeuge vorbei ist!“ Technik ist da.
Wie bei den besten Pixar-Filmen wissen die Co-Autoren und Co-Regisseure Andrew Stanton und McKenna Harris (erstere schreibt diese Charaktere seit den 90er-Jahren) den Metakommentar mit einer aufrichtigen, liebevollen Charakterisierung in Einklang zu bringen. Die Auseinandersetzungen von Jessie und Buzz mit Lilypads glatten, PR-gekürzten Versprechungen, nicht ihr Untergang zu sein, sind wirklich lustig, auch wenn Lilypad den Internet-Messenger zu nutzen scheint, um Entscheidungen zu treffen für Bonnie und ihre Eltern, im Gegensatz dazu.
Der Film ist zu anspruchsvoll, um einen echten Bösewicht zu haben – oder vielleicht zu sympathisch für Technologie –, aber er versteht es, das Messer zu drehen und auf einem soliden Fundament von Charakteren aufzubauen, die Kinder großgezogen haben, und zu diesem Zeitpunkt die Kinder dieser ersten Gruppe von Fans.
Der Film kitzelt auch zart die Nostalgie-Knöpfe. Dies ist viel mehr Jessies Geschichte, in der das Cowgirl und ihr treues Pferd auf einer Odyssee enden, als sie versehentlich von Bonnie während einer katastrophalen Übernachtung zurückgelassen werden, aber Woody und Buzz sind gerade genug dabei, um Erinnerungen an glückliche Pixar-Tage wieder aufleben zu lassen. Es macht dem Film auch Spaß, das Alter des Franchise deutlich zu unterstreichen, indem Woody einen Sonnenfleck auf seiner Kopfhaut bekommt, der verdächtig nach Kahlheit aussieht und zu der unerklärlichen neuen Füllung in seinem Bauch passt.
Credit Post By: David Crow