Auf See kann dich niemand schreien hören.
Das hätte ein ziemlich treffender Slogan für den neuen Film des akadischen Regisseurs Rodrigue Jean sein können: Labrador – Autopsie des Schweigensdas beim diesjährigen Tribeca Festival Premiere feierte und einen Preis für den besten internationalen Erzählfilm, die beste Kamera und die beste Leistung von Christopher Angatookalook gewann.
Angatookalook spielt Alupa Tulugak, einen jungen Inuk-Mechaniker, den wir zum ersten Mal in einer Flash-Forward-Szene sehen, in der die Polizei vor seiner Haustür steht, um ihn zum Verhör aufzunehmen. Während die Geschichte die Zeit zurückdreht, finden wir Alupa an Bord eines Frachtfrachters, wo er mit seinem Liebhaber, dem Schiffskoch Alex (Alexandre Landry), wiedervereint wird.
Letzterer wird zu einer sexuellen Beziehung mit der Ersten Offizierin Michelle (Gabrielle Poulin B.) gedrängt, was zu unausgesprochenen, aber spürbaren Spannungen führt. Als Alex eines Morgens tot aufgefunden wird, beginnt eine Untersuchung, aber keiner der Hauptakteure scheint bereit zu sein, darüber zu sprechen, was passiert ist oder hätte passieren können.
Labrador erinnert an einen weiteren großen Festival-Hit der letzten Jahre – Justine Triets Anatomie eines Sturzes. In beiden Filmen steht ein Todesfall im Mittelpunkt der Handlung, und beide kokettieren mit dem Thriller-/Mystery-Genre (und in der zweiten Hälfte mit einer Art Gerichtsdrama). Gleichzeitig legt keiner der beiden Filme sich wirklich auf diese Genres fest und zielt stattdessen auf etwas anderes ab.
In Triets Film handelte es sich um eine Untersuchung der Illusion der Wahrheit sowie um eine Analyse einer zerfallenden Ehe. Labrador Im Mittelpunkt steht auch eine Beziehung: Es ist eine Liebesgeschichte, die durch äußere Umstände ihr Ende finden muss, aber keineswegs sofort im Sande verläuft.
Wir hören nicht auf, jemanden zu lieben, nur weil die Person tot ist, und deshalb weicht Alex nicht wirklich von Alupas Seite, wenn er sein unglückliches Schicksal erlebt. Da der Film seine Geschichte nicht chronologisch entfaltet, wird die Anwesenheit von Alex zu einer Konstante, unabhängig davon, ob wir ihn als Stimme im Kopf des Protagonisten oder als Ausdruck seiner Trauer betrachten, ein Prozess, den er durchlaufen muss. Im Gegensatz zu dem invasiven Eingriff, der im Titel des Films erwähnt und an einer Stelle auf der Leinwand durchgeführt wird, ist dies ein Werk, das seine Geschichte feinfühlig verwebt und sie nicht mit Details und Faktoiden, sondern mit Auslassungen, gemischten Botschaften und, ja, bemerkenswerter Stille füllt.
Stille wird zu einem der wichtigsten ästhetischen Werkzeuge des Films, da sie nicht nur dazu dient, möglicherweise die Wahrheit zu verbergen. Es ist ein Tresor, der all die Dinge zusammenhält, die sich einfach nicht in Worte fassen lassen. Genau wie beim Meer oder den weiten Landschaften aus Eis und Schnee, die Mathieu Laverdières Kamera auf faszinierende Weise einfängt, verbirgt sich hinter Alupas zurückhaltender Präsenz immer das Gefühl, dass etwas Größeres und Komplexeres ist.
Genauso wie es in der Geschichte selbst spürbare Unterströmungen gibt, wobei die Themen Rasse, Klasse und soziale Ungerechtigkeit gegenüber „dem Anderen“ alle auf komplexe Weise darin verwoben sind. Dennoch bleibt der Film seinem Titel treu, erhebt nie seine Stimme und weigert sich, endgültige Schlussfolgerungen zu ziehen, selbst nachdem er die Antwort auf sein vermeintlich zentrales Geheimnis geliefert hat.
In Wahrheit auf eine andere Art und Weise als Anatomie eines SturzesAber Labrador verrät auch nur begrenzt, während er seine meditative Geschichte von Tod und Liebe erzählt, wobei sich letztere seltsamerweise durchsetzen kann.
Der Film feierte seine Weltpremiere beim Tribeca Festival 2026. Weitere Informationen finden Sie auf der Seite des Films auf der offiziellen Festivalseite.
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