„The Fall and Rise of Reggie Dinkins“ wirkt wie ein Paar mit anderen Projekten von Robert Carlock. Die Show trägt einen komischen Ton, der an Serien wie „30 Rock“ und „The Unbreakable Kimmy Schmidt“ angelehnt ist, mit schnellen Gags, schnellen Cutaways und einer rundum dichten Witzstruktur.
Aber „Reggie Dinkins“, kreiert von Carlock und seinem langjährigen Mitarbeiter Sam Means, hat einen großen Unterschied: Es ist im dokumentarischen Stil gedreht und geschnitten.
„Oft denken wir: OK, wenn wir diese Drehbuchszene drehen, wo würden wir das natürlich im Verité-Format machen?„, sagte Kameramann Charlie Gruet. „Du bist hier beim Fotografieren und dann fängt jemand an zu reden und du drehst dich um und verpasst das erste Wort. Instinktiv ist das in Skriptformaten ein Tabu, aber wir sagten uns immer wieder: Nach der fünften Einstellung weiß man, dass Bobby hierherkommen wird, aber man sollte nicht damit rechnen. Die Kamera kann nie wirklich vorhersagen. Dann musste Kyle alle unsere Fehler beheben.“
„Darüber haben wir viel gesprochen“, fügte Redakteur Kyle Gilman hinzu. „Wir haben diese großartigen professionellen Kameramänner, die damit gerechnet haben, und das möchte man wirklich nicht.“
Sowohl Gruet als auch Gilman waren bereits zuvor in dieser Umlaufbahn. Der Kameramann arbeitete bei „Saturday Night Live“ mit „Reggie Dinkins“-Pilotregisseur Rhys Thomas zusammen, während der Cutter seit der Arbeit an „Kimmy Schmidt“ Teil des Carlock-Teams ist.
Doch der Verité-Stil von „Reggie Dinkins“ stellte die Handwerker vor besondere Herausforderungen. Zu Beginn mussten sowohl die Kameraleute als auch die Redakteure im Wesentlichen „in der Rolle“ sein (häufig wie Daniel Radcliffes Arthur Tobin), da „The Fall and Rise of Reggie Dinkins“ selbst eine Art Dokumentarfilm sein soll, der im Universum zusammengestellt wird.
„Am Set gab es auf jeden Fall viele Momente, in denen wir etwas drehten, und ich habe Robert und Sam oder den Regisseur der Episode gefragt, nur um mich daran zu erinnern, obwohl ich die Antwort kannte: ‚Wer schneidet diese Sequenz?‘ Sie sagen: ‚Arthur‘ und ich: ‚Hätte Arthur nicht eine Chance auf dieses Ding?‘“, bemerkte Gruet. “Täglich, buchstäblich Jeden Tag gab es eine Logikprüfung zwischen Machern, Autoren, Regisseuren und mir und allen, nur um so zu sagen: Das würde logischerweise passieren.”
„Das ist eines dieser Dinge, über die man wirklich niemanden lange nachdenken lassen darf. Es gibt zu viele Schritte von diesem Film, den sie angeblich machen, zu einer Sitcom, die auf NBC ausgestrahlt wird“, sagte Gilman. „Ich betrachte es nie als seine Entscheidungsfindung als Redakteur. Es ist immer so, Wie lässt sich die Geschichte am besten erzählen? Ich gehe davon aus, dass es auch Arthurs Entscheidung sein würde.“
Eine große Überlegung für Gruet war die Geschichte seiner beiden realen Kameraleute im Universum. Der A-Kameramann Zack Schamberg wird in der gesamten Show als Marty bezeichnet („Am ersten Tag sagte Dan Radcliffe: ‚OK, welcher ist Marty?‘“, sagte Gruet), während der B-Kameramann den Spitznamen Clive erhielt (obwohl dieser Name in der Show nie erwähnt wird).
„Das Wichtigste war: Wenn wir einen Kameramann vor der Kamera sehen, ist das Filmmaterial, das dieser Kameramann aufnimmt, brauchbares Filmmaterial, also muss es sich um einen Kameramann handeln“, sagte Gruet. „Es gab eine Diskussion über die Frage: ‚Oh, besetzen wir jemanden und statten wir ihn mit einer Kamera aus?‘ Aber wir sagten nachdrücklich: Nein, wenn wir diese Kamera sehen, muss diese Kamera brauchbares Filmmaterial aufnehmen, das es in die Show schafft. Es gab einen wunderbar koordinierten Tanz zwischen den Operatoren und den Schauspielern.“
Gruet sagte, die Stars (darunter Radcliffe, Tracy Morgan, Erika Alexander, Precious Way, Jalyn Hall und Bobby Moynihan) schätzten diesen Echtzeit-Aufnahmestil, da er es ihnen ermöglichte, sich gegenseitig zu zeigen, anstatt zu versuchen, ihre Winkel zu treffen. Es gab Gilman auch jede Menge Filmmaterial, mit dem er arbeiten konnte – wenn auch nicht annähernd so viel wie bei einem echten Dokumentarfilm.
„Man erhält nicht die gleiche Menge an Kamerawinkeln und Abdeckungen, wenn man es nur eine Stunde lang laufen lässt, weil es sehr sorgfältig aufgenommen wurde, aber es ist aufgrund dieser Einschränkungen wahrscheinlich die schwierigste Show, die ich je geschnitten habe“, sagte Gilman. „Das liegt daran, dass ich noch nie Shows ohne Drehbuch geschnitten habe, was meiner Meinung nach äußerst schwierig ist.“
Das Dokumentarfilmformat eröffnete der Crew Herausforderungen und Chancen. Gruet war dem Realismus verpflichtet und wollte, dass die Beleuchtung in der Show durch die riesigen Fenster in Reggies Haus motiviert wird. Er entwarf verschiedene Beleuchtungsschemata, damit je nach Tageszeit unterschiedlich starkes Licht durch die nach Süden ausgerichteten Fenster scheint.
„Ich denke, es hat der dokumentarischen Atmosphäre wirklich ein Element der Authentizität verliehen“, sagte er.
Gilman stellte unterdessen fest, dass ihm das Dokumentarfilmformat die Möglichkeit bot, Comic-Beats im Schnitt einzuführen, die in einer normalen Sitcom nicht möglich waren.
„Wir haben eine „For Your Consideration“-Veranstaltung durchgeführt und uns die erste und fünfte Folge mit Publikum angeschaut, was so erstaunlich anzusehen ist. Man sieht nie eine Fernsehsendung mit Publikum“, sagte er. „Mir ist aufgefallen, dass der erste große Lacher ein Schnittwitz im Pilotfilm ist, als er sagt: ‚Lass mich meinen Produzentenhut aufsetzen‘ und wir zu ihm schneiden, wie er einen Hut trägt. In einem Dokumentarfilmformat kann man einfach solche Dinge tun, die man nicht tun könnte. Ein Jump Cut würde in einer normalen Drehbuchszene keinen Sinn ergeben.“
Natürlich sind Cutaways seit langem Teil des Carlock-Hausstils, wobei Shows wie „30 Rock“ ständig mit peitschenden Schwenks in und aus verschiedenen Gags wechseln. Gilman bemerkte, dass „Reggie Dinkins“ diese Peitschenpfannen nicht für seine Cutaways verwendet, wodurch sie sauberer und effizienter in diese Witze eintauchen können.
„Man macht es so streng wie möglich, was bei fast allem, was sie tun, sozusagen die Regel ist“, sagte Gilman. „Wenn Sie Zweifel haben, nehmen Sie einfach ein paar Frames zwischen den Zeilen heraus. Besonders wenn Sie bei NBC sind, möchten Sie einfach so viele Wörter wie möglich in die Sendungen unterbringen, weil Sie nur 21 Minuten und 18 Sekunden haben. Es ist dicht.“
Credit Post By: Casey Loving