Rückblick auf Tribeca 2026: NUR DAS, WAS WIR TRAGEN, eher poetisch als tiefgründig

Nur das, was wir tragendas neueste Spielfilmwerk des britischen Regisseurs Jamie Adams (Black Mountain Dichter, Sie ist Liebe), ist eines dieser Stücke, das aus Elementen besteht, die es entweder machen oder zerstören können. Und obwohl dieser neue Film höchstwahrscheinlich ein Publikum finden wird, das sich mit etwas darin identifizieren kann, scheitert er leider, weil er genau das zunichte macht, was ihn hätte auszeichnen können: das Fehlen einer definitiven Erzählung, da der Film stark auf Improvisation setzt.

Adams‘ frühere Spielfilmarbeit, PoseMit James McAvoy und Lucas Bravo in den Hauptrollen geht es um zwei Paare, die sich unabsichtlich an einem abgelegenen Ort wiederfinden und so den Boden für Konflikte und Konfrontationen schaffen. Nur das, was wir tragen spiegelt in gewisser Weise dieses Setup wider und besteht nicht aus zwei, sondern aus drei Paaren. Allerdings verzichtet er auf die Thriller-Variante und beugt sich stattdessen überhaupt keinen Genre-Konventionen.

Bei dem abgelegenen Ort handelt es sich um ein leeres Hotel an der Küste der Normandie, das dem reichen Verleger John (Quentin Tarantino) gehört, der es seinem alten Kumpel und berühmten Choreografen Julian (Simon Pegg) leiht, damit dieser sich auf das Schreiben seiner Memoiren konzentrieren kann. Unterdessen wird Julians ehemalige Schützlingin und Moulin-Rouge-Tänzerin Charlotte (Sofia Boutella) durch eine abfällige Bemerkung in seinem neuesten Interview ausgelöst. Also schnappt sie sich ihre ältere Schwester Josephine (Charlotte Gainsbourg) und die beiden machen sich auf den Weg nach Deauville.

Während Charlotte damit beschäftigt ist, Julian zur Rede zu stellen, scheinen sich John und Josephine gut zu verstehen, obwohl letzterer verheiratet ist. Ein junges, frischgebackenes Paar (Lizzy McAlpine und Liam Hellmann) kommt ebenfalls mit, ohne jeglichen Grund.

Für die darauffolgenden Diskussionen stehen folgende Themen zur Verfügung: Machtungleichgewicht bei kreativen Kooperationen und Mentoren, zermürbende Praktiken, die schwer fassbare Natur der Liebe, Trauer, die heilende Kraft menschlicher Beziehungen, Desillusionierung, die mit Alter und Erfahrung einhergeht, und das Bedürfnis, die persönliche und berufliche Vergangenheit loszulassen und vorwärts zu gehen. Es ist vorhersehbar, dass das alles zu viel ist, aber auch, was wenig überraschend ist, nicht genug, da der Film sich weigert, sich wirklich auf eines der oben genannten Themen zu konzentrieren, sondern nur an der Oberfläche entlangfliegt.

Adams lässt sich eindeutig von den kreativen Experimenten der französischen Nouvelle Vague und des Cinéma Verité inspirieren und strebt danach, ein Gespräch über die Komplexität menschlicher Emotionen zu schaffen. Dabei greift er auf beliebte Techniken der damaligen Zeit zurück, etwa Totalaufnahmen, eine frei wandernde Kamera und zahlreiche Improvisationen am Set. Während die technischen Errungenschaften von Nur das, was wir tragenvor allem was die Kameraführung betrifft, sind beeindruckend, seine Erzählung bricht während der recht prägnanten 92-minütigen Laufzeit des Films immer wieder auseinander, was irgendwie immer noch so wirkt, als würde er sich in die Länge ziehen.

Die ganze Idee hinter dem Cinéma Verité ist eine Methode der Provokation, die potenziell die Natur der Dinge und Zusammenhänge offenlegen kann. Das passiert in Adams‘ Film nicht, nicht zuletzt, weil sich die Besetzung der Hauptdarsteller hier so zufällig, unzusammenhängend und ungleichmäßig anfühlt, wobei Pegg und Gainsbourg erwartungsgemäß stärkere Leistungen erbringen, obwohl letzterer kein besonders fesselndes Material zum Arbeiten erhält.

So sehr der Film auch nach emotionaler Authentizität strebt, ist es ziemlich entmutigend, eine Gruppe meist privilegierter Charaktere zu sehen, die Aufruhr in einem wunderschön gedrehten Luxusanwesen am Meer erleben. Es ist fast so entmutigend, als würde man einen Film sehen, der die meiste Zeit mit Reden verbringt, sich aber weigert, tatsächlich etwas zu sagen.

Der Film feierte seine Weltpremiere beim Tribeca Festival 2026. Weitere Informationen finden Sie auf der Seite des Films auf der offiziellen Festivalseite.