Die Unterhaltungsindustrie steht seit langem an der Spitze des LGBTQ+-Storytellings und prägt die Kultur durch Film, Musik und Fernsehen. Aber wie sieht eine Verbündete innerhalb von Unterhaltungsunternehmen und unter den Fachleuten aus, die die Arbeit erledigen? Wenn die Menschen, die diese Geschichten erfinden, sich nicht sicher fühlen, sie selbst zu sein, was bedeutet das dann für die Geschichten, die sie erzählen?
Vor acht Jahren war ich im ersten Studienjahr heimlich in einer Beziehung mit einer Frau. Ich hatte schreckliche Angst, dass irgendjemand es herausfinden könnte. Eines Tages schickte mir meine Freundin Blumen ins Büro und ich geriet in Panik. Was wäre, wenn jemand fragen würde, von wem sie stammen? Ein leitender Mitarbeiter bemerkte sie und sagte einfach: „Die sind wunderschön.“ Keine Fragen. Nur Wärme. Dieser kleine, menschliche Moment hat für mich alles verändert. Es sagte mir, dass ich in Sicherheit war. Ich praktiziere Unterhaltungsrecht und denke jedes Mal an diesen Moment, wenn ich mich mit einem Kreativteam treffe.
Für den Pride Month wollte ich als Prozessanwalt im Unterhaltungsbereich, ehemaliger externer Pro-Bono-Berater von GLAAD und selbst Mitglied der LGBTQ+-Community herausfinden, ob andere ähnliche Erfahrungen gemacht haben. Deshalb habe ich LGBTQ+-Frauen und nicht-binäre Fachkräfte in der gesamten Branche gebeten, zu erzählen, was Verbündete in echten, menschlichen Momenten wie meinem für sie bedeutet haben.
Was sie teilten, ist eine Erinnerung daran, dass die bedeutsamste Verbündete hinter den Kulissen im Autorenzimmer, am Set oder bei einem Gespräch auf dem Flur stattfindet.
Michelle (Michi) Raymond – Künstlerin und Mitbegründerin von LAVICHI Records
„2008 war ich eine lesbische Singer-Songwriterin, die versuchte, meinen Platz in der Musikszene zu finden. Ich war als Vorgruppe für einen schwulen männlichen Headliner gebucht worden, dessen Karriere viel weiter fortgeschritten war als ich. Vor der Show bat er die Organisatoren, die Besetzung zu ändern, damit ich später am Abend auftreten würde. Er erklärte, dass queere Frauen mehr Sichtbarkeit in der Musik verdienten. Zum Vergleich: Dies war sieben Jahre, bevor die Gleichstellung der Ehe in den Vereinigten Staaten Gesetz wurde, und es fühlte sich immer noch selten an, offen LGBTQ+-Künstler erfolgreich zu sehen. Dieser kleine Akt der Verbundenheit blieb mir erhalten. Er hat mir gezeigt, dass Erfolg kein Wettbewerb sein muss. Ich denke immer noch an diesen Moment, wenn ich die Chance habe, eine Tür für einen anderen Künstler zu öffnen.
Tennessee Martin – Autor, Produzent und Entwicklungsleiter bei Legendary Entertainment
„Nachdem ich nach Los Angeles gezogen war, lernte ich bei einer Veranstaltung in Beverly Hills eine bekannte Schauspielerin kennen. Ich war eine maskenhafte ehemalige Sportlerin, wollte aber einen ‚guten Eindruck‘ machen, also trug ich das einzige Kleid, das ich besaß. Ich fühlte mich so unwohl, aber wir verstanden uns sofort und sie stellte mich als ihre Assistentin ein. Eines Tages fragte sie mich, ob ich mit jemandem ausgehen würde. Ich überlegte, ob ich ihr die Wahrheit sagen sollte. Zwischen uns lagen 50 Jahre Altersunterschied und ich war mir nicht sicher, wie sie sich fühlte Ich habe ihr vorsichtig gesagt, dass ich lesbisch bin – und dass ich es hasse, Kleider zu tragen, und dass ich mich von ihr so gesehen und akzeptiert gefühlt habe. Danach kannten wir Dawn Wells wahrscheinlich noch als Maryann. Ich kannte sie als meine erste Branchenmentorin und Freundin.“
Nicole Conn – Autorin, Regisseurin und Produzentin von „Elena Undone“, „A Perfect Ending“ und „More Beautiful for Have Been Broken“
„Eine der bedeutungsvollsten Lektionen, die ich über Verbündete gelernt habe, kam von jemandem, mit dem ich nie gerechnet hätte. Ein Mann mit einem völlig anderen Hintergrund und einer ganz anderen Weltanschauung fand einen meiner Filme völlig zufällig. Es gefiel ihm so gut, dass er sich alle meine Filme ansah und sich schließlich an mich wandte. Wir kamen aus sehr unterschiedlichen Welten und hatten sehr unterschiedliche Ansichten, doch mit der Zeit entwickelte sich zwischen uns eine echte Freundschaft. Was mich beeindruckte, war nicht, dass sich einer von uns veränderte, wer wir waren. Es war, dass wir bereit waren, neugierig aufeinander zu sein. Durch viele Ehrliche.“ Bei Gesprächen haben wir uns über Annahmen und Stereotypen hinweggesetzt und uns einfach als Menschen verstanden und einander wirklich gemocht. Als Filmemacher habe ich immer wieder erlebt, dass Geschichten es uns ermöglichen, einander zuerst als Menschen zu sehen.
Ada Rannels – Programmmanagerin bei VidCon
„Ich war so aufgeregt, allen in meinem Büro von meiner Verlobung zu erzählen, aber die erste Frage fast aller war: ‚Wer ist der Glückliche?‘ Oder wenn sie sich erinnerten, dass ich mit einer Frau zusammen war: „Wie funktioniert das?“ Ich fühlte mich schrecklich, also hörte ich auf, es den Leuten zu erzählen. Ungefähr zu dieser Zeit zog VidCon in unsere Büroräume ein. Als ich mich vorstellte, bemerkte jemand meinen Ring und fragte, ob ich verlobt sei. Ich sagte ja. Sie waren die einzigen, die fragten: „Wie heißt die Person?“ Es war ein kleiner Unterschied in der Frage, aber ich fühlte mich dadurch gesehen und sicher. Ich wusste sofort, dass ich mit ihnen zusammenarbeiten wollte. Ich gehe jetzt in mein zweites Jahr als Programmmanager für VidCon.“
Amber Kronquist – ehemalige SVP of Business Affairs bei Super Deluxe
„Mein allererster Job war im Century City-Büro einer nationalen Anwaltskanzlei. Als Associate im ersten Jahr erwähnte ich einigen Kollegen gegenüber, dass ich meiner damaligen Freundin am Wochenende einen Heiratsantrag machen wollte. Als ich in der darauffolgenden Woche ins Büro zurückkehrte, warteten Luftballons auf mich und eine Karte, die nicht nur von meinen Studienanfängerkollegen, sondern auch von Kollegen im gesamten Büro unterzeichnet worden war. Was für diejenigen, die es organisiert haben, wie eine kleine Geste schien, war für mich unglaublich bedeutungsvoll. Ihre Unterstützung und Verbundenheit gaben mir das Gefühl, gesehen, geschätzt und wertgeschätzt zu werden Ich wurde genau so begrüßt, wie ich war. Es hat mich darin bestärkt, den richtigen Ort für den Beginn meiner Karriere in der Unterhaltungsbranche gewählt zu haben.“
Quinn Kirby – Marketingmanager im Mattress Factory Contemporary Art Museum
„Früher habe ich in einer Handelskammer gearbeitet. Freunde fragten mich, warum ich einen Ort wählen würde, an dem ich die erste nicht-binäre Person war, die viele Leute trafen, und wo ich wahrscheinlich ein falsches Geschlecht hatte. Dennoch habe ich als cissexuelle nicht-binäre Person gewisse Privilegien und hoffte, dass meine Gespräche über Geschlecht die Dinge für denjenigen, der als Nächstes kam, einfacher machen würden. Monate später meldete sich jemand, den ich durch die Arbeit kennengelernt hatte, um mir mitzuteilen, dass sein Kind sich als trans geoutet habe. Die Möglichkeit, meine Pronomen zu üben, half ihnen bei der Bestätigung Das ist mein Grund. Heute habe ich das Glück, in einem Kunstbereich zu arbeiten, in dem die Leute meine derzeitigen Kollegen sofort treffen. Wir helfen uns gegenseitig.
Paula Boggs – Musikerin, Leiterin der Paula Boggs Band und ehemalige EVP und General Counsel bei Starbucks
„Vor ein paar Tagen war meine Band im Studio eines Radiosenders, um drei Songs unseres neuen Albums zu spielen und sich vom Radiomoderator interviewen zu lassen. Unser letzter Song, ‚Still Grateful‘, würdigt meine jahrzehntelange Beziehung und Ehe. Der Moderator fragte nicht nur, warum ich den Song geschrieben habe. Er fragte, wie meine Frau und ich uns kennengelernt hätten, worauf ich antwortete: ‚Auf die Gefahr hin, es zu klischeehaft zu machen, wir haben uns beim Brunch kennengelernt!‘ Er fragte mich sogar, ob ich mich erinnern könne, was ich gegessen habe! Dieses natürlich fließende und manchmal lustige Gespräch bedeutete mir sehr viel. Durch seine Plattform war der Gastgeber ein echter LGBTQ+-Verbündeter. Jedes Paar hat eine Herkunftsgeschichte und er teilte unsere unbeirrt mit seinen Radiohörern.“
Jennifer Klear – Anwältin für Unterhaltung und Medien, ehemalige Vizepräsidentin für Rechtsangelegenheiten bei Talk WW Production, Inc., Moderatorin von „Sherri“ und „The Wendy Williams Show“
„Das Coming-out bei der Arbeit fühlte sich wie eine Bombe an, seit ich später im Leben meine Bisexualität entdeckte. Die Angst verzehrte mich. Um mich zu entlasten, vertraute ich mich einem offen schwulen männlichen Kollegen an. Als ich in seinem Büro saß, weinte ich, als ich es ihm sagte. Er begegnete meinen Tränen mit einer herzlichen Umarmung, Liebe und Unterstützung. Ermutigt öffnete ich mich als nächstes einer weiblichen Führungskraft. Ich bereitete mich auf Distanz vor, aber stattdessen teilte sie mir mit, dass sie auch bisexuell sei. Ich verspürte sofort Erleichterung und ein plötzliches Gemeinschaftsgefühl. Dann Ich habe einer Kollegin aus einer konservativen Kultur meine Wahrheit mitgeteilt. Zu meiner großen Erleichterung bot sie mir immer meine volle Unterstützung an. Mein Arbeitsplatz war immer ein sicherer Ort, der nur darauf wartete, dass ich ihn entdeckte.
Christel S. Miller – Senior Creative Executive bei Fabel Entertainment
„‚But I’m a Cheerleader‘ war der Film, der mein Leben veränderte und mich zu meiner Sexualität brachte. Im College lud ich Jamie Babbit ein, den Film vorzuführen und zu sprechen. Sie kennenzulernen gab mir das Selbstvertrauen, nach meinem Abschluss in das Geschäft einzusteigen. Zwanzig Jahre später war ich endlich in der Lage, Shows zu machen, die für queere Jugendliche einen Unterschied machen könnten. Ich war so bewegt, als mein Chef und Verbündeter mir half, mich für die preisgekrönte Serie ‚High School‘ von Clea Duvall einzusetzen und grünes Licht zu geben über Tegans und Saras Memoiren, zusammen mit Norman Lears letzter Serie „Clean Slate“ mit Laverne Cox in den Freevee/Amazon Studios. Man braucht immer einen Verbündeten im Raum, um unsere Geschichten zu erzählen, und sie ging für uns auf die Matte, auf eine Weise, die ich nie vergessen werde.“
Mel Harris – Jurastudentin und ehemalige Vizepräsidentin für Partnerschaften bei GLAAD
„Ich habe mich vor fast zehn Jahren in einer evangelischen Familie und Gemeinschaft geoutet, in der ich keine queeren Vorbilder und nur wenige freundliche Gesichter hatte. Die darauf folgende Ablehnung und Bekehrungsversuche führten zu einem schweren Selbstmordversuch, der mich auf die Intensivstation für Herz-Kreislauf-Erkrankungen brachte. Während dieser Zeit der Isolation waren die Menschen, die mich erreichten, Fremde auf der Leinwand: LGBTQ+-Charaktere, Schauspieler und Musiker, die zu ihrer Wahrheit gehörten – und mir durch ihren Mut meine eigene zurückgaben. Die Scham lockerte ihren Griff. Die Hoffnung kehrte zurück. Sieben Jahre.“ Später stand ich im obersten Stockwerk des Grammy Museums in Los Angeles und teilte meine Geschichte mit einem Raum voller Entertainer, Schöpfer und Philanthropen. Geschichtenerzählen hat die Macht, eine Gemeinschaft zu humanisieren, die andere zu verunglimpfen versucht haben, könnte tatsächlich eine Lebensader sein, die jemanden lange genug am Leben hält, um seine eigene Stimme zu verwenden.“
Diese Geschichten zeigen, wie kleine Momente bewusster, nachdenklicher Verbundenheit eine große Wirkung erzielen können. Es geht weniger um große Gesten als vielmehr darum, ohne Urteil zuzuhören und den Menschen Raum zu geben, sich sicher zu fühlen, sie selbst zu sein.
In einer Branche mit beispielloser Macht, kulturelle Einstellungen rund um die Akzeptanz von LGBTQ+ zu formen, ist diese Art von Verbündeter wichtiger, als es den Anschein hat. Wenn LGBTQ+-Personen in Unterhaltungsunternehmen das Gefühl haben, gesehen und unterstützt zu werden, bringen sie ihr ganzes Selbst in die Arbeit ein. Und das führt zu besseren (authentischeren, genaueren und menschlicheren) Geschichten.
Ashlee Difuntorum ist Prozessanwältin bei der führenden Unterhaltungskanzlei Kinsella Holley Iser Kump Steinsapir LLP (KHIKS) und ehemalige externe Pro-Bono-Anwältin von GLAAD.
Credit Post By: Ashlee Difuntorum