Hinweis: Diese Rezension wurde ursprünglich im Rahmen unserer Venedig-Berichterstattung 2025 veröffentlicht. Der Film startet am 19. Juni.
Die Filme von Mark Jenkin strahlen eine hypnotische, seekranke Sensibilität aus; Sie zu beobachten bedeutet, sich von ihren rastlosen Sprüngen durch Zeit und Raum einlullen zu lassen, von ihrer Fähigkeit, sein Heimatland Cornwall in eine schwebende Welt zu verwandeln, in der Fakten und Visionen in verblüffenden Dioramen aufeinanderprallen. Der Regisseur ist ein Spinner von Wandergeschichten, der nie so sehr von linearen Handlungssträngen als vielmehr von den Kräften der Umgebung angetrieben wird: eine tickende Uhr, Windböen, das ferne Rauschen der Wellen. Seine Dramen neigen dazu, den Blick von den Menschen auf die unbelebten Objekte zu lenken, die in ihrer Umgebung verstreut sind. Hier – im Zwischenraum zwischen fiktionalem Vordergrund und nicht-fiktionalem Hintergrund – liegt oft die eigentliche Geschichte.
Es liegt auf der Hand, dass seine neueste, Rose von Nevadasollte nicht mit einem Gesicht beginnen, sondern mit einer Reihe von Texturen: einer extremen Nahaufnahme einer Ufermauer, einem in Rost kandierten Anker, Ketten, Booten und zwei Stiefeln auf einem Pier – Mike (Edward Rowe), einer der letzten Menschen, die noch in einer Geisterstadt am Meer in Cornwall leben. Die grassierende Entvölkerung der Region ist seit langem ein fester Bestandteil des Schaffens des Filmemachers und konzentriert sich regelmäßig darauf, wie die einheimischen Bewohner durch steigende Kosten, unkontrollierten Tourismus und Gentrifizierung verdrängt werden. Das war der erzählerische Auslöser für Jenkins großartigen Kurzfilm aus dem Jahr 2015 Broncos Hausin dem ein junger Mann in sein Dorf zurückkehrt und darum kämpft, eine bezahlbare Unterkunft zu finden, und der damit seinen Durchbruch im Jahr 2019 ins Rollen brachte Köderin dem ein Fischer mit den Londoner Urlaubern zusammenstößt, die sein Elternhaus gekauft und ihn an den Rand der Stadt verbannt haben.
Dieselbe Kraft treibt an Rose von Nevadain vielerlei Hinsicht eine Zusammenfassung von Jenkins Sorgen über das Verschwinden der traditionellen Lebensstile Cornwalls und die Frage, inwieweit die lokalen Gemeinschaften dem Verlust standhalten können. Als das titelgebende Fischerboot auf magische Weise im alten Hafen auftaucht, etwa 30 Jahre nachdem es mit allen Händen auf See verloren gegangen ist, rekrutiert Mike ein dreiköpfiges Team, um es wieder hinauszuschiffen, in der Hoffnung, dass es dem gespenstisch leeren Dörfchen neues Glück bringen wird. Nick (George MacKay) bittet darum, für seine Frau und seine Tochter zu sorgen; Liam (Callum Turner) sieht den Auftritt als Abwechslung, um seiner Vergangenheit zu entfliehen. Zu ihnen gesellt sich Skipper Murgey (Francis Magee), ein mürrischer Segler, der mehr als doppelt so alt ist wie sie. Doch kaum kehren sie nach der ersten Reise nach Hause zurück, als ihnen klar wird, dass etwas nicht stimmt – die Reise hat sie in die Vergangenheit zurückversetzt und das Dorf heißt sie willkommen, als wären sie die ursprüngliche Crew.
Das ist nichts wirklich Neues. Selbst wenn sie angeblich in der Gegenwart angesiedelt sind, scheinen Jenkins Werke alle in einer unbestimmten Vergangenheit zu existieren, und zwar in Rose von Nevadaein paar Gegenstände, die Nicks Zimmer schmücken – ein altes Poster, ein Kassettenrekorder, einige Kassetten – lassen auf eine vergangene Ära schließen, lange bevor das Boot ihn zurück in die frühen 1990er Jahre katapultiert. Aber nichts verstärkt diesen Anachronismus mehr als der Look des Films. Jenkin schoss Rose von Nevada auf Film mit der gleichen Kamera, die er verwendet hat Köder und seine Nachbereitung, Enys Männer: ein Uhrwerk-Bolex H16 mit einer maximalen Laufzeit von 28 Sekunden pro Aufnahme. Allerdings viel polierter als im Monochrom, handverarbeitet Broncos Haus Und Köderdie Bilder sind ebenfalls voller Kratzer und Rotlichtblitze. Es wäre jedoch äußerst irreführend, diese Abweichungen als solche zu bezeichnen; Diese Unregelmäßigkeiten prägen Jenkins Ästhetik und sind der Hauptgrund dafür, dass seine Filme so geheimnisvoll lebendig wirken.
Während die meisten anderen Filmemacher die Entscheidung, auf Zelluloid zu drehen, zu einer Übung filmischer Nostalgie gemacht hätten, ist an Jenkins Ansatz nichts Spießiges. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das bezaubernde Gefühl, das ich empfand, als die Rose von Nevada immer wieder den Ozean überquerte und träumerisch in die Vergangenheit zurückkehrte, oder die akustische und visuelle Alchemie des Films übersetzen kann – wie das ohrenbetäubende Klappern der Schiffskräne mit den verwitterten Bildern der Männer auf See und der Menschen, die zu Hause auf sie warteten, verschmolz. Aber ich weiß, dass meine Reaktion viel mit der besonderen Haptik zu tun hat, die diese Bilder ausstrahlten, mit dem Gefühl, dass das, was ich sah, kein bloßes Relikt war, sondern ein Werk, das die Materialität und Vitalität des Mediums bezeugte. Aus der Sicht unserer hyperdigitalen 2020er Jahre ist Jenkin nicht nur ein deutlicher Ausreißer des aktuellen Medienregimes. Er gehört auch zu den ganz wenigen Regisseuren, deren Kino sowohl vertraut als auch völlig neu wirkt.
Rose von Nevada wurde bei den Filmfestspielen von Venedig 2025 uraufgeführt.
Credit Post By: Leonardo Goi