Am Dienstag hielt Netflix beim Annecy International Animation Film Festival eine Work-in-Progress-Präsentation zu seinem kommenden zerbrochenen Märchen „Steps“. Der Film, der diesen Herbst (wahrscheinlich um Thanksgiving herum) auf der Plattform erscheinen soll, handelt von Lilith (Ali Wong), einer von Aschenputtels vermeintlich bösen Stiefschwestern, die widerwillig gezwungen wird, sich zum Wohle ihres Königreichs mit Aschenputtel (Amanda Seyfried) zusammenzuschließen. Es hat vielleicht nicht das Erbe oder Gewicht von Brad Birds kommendem Science-Fiction-Noir „Ray Gunn“, aber Sie sollten es trotzdem im Auge behalten. Es hat die Möglichkeit, etwas ganz Besonderes zu sein.
Zur Präsentation von „Steps“ war das Kern-Kreativteam des Films anwesend: Art Director Dan Carey, Leiter der Charakteranimation John Figliozzi sowie die Regisseure John Ripa und Alyce Tzue. Gemeinsam beleuchteten sie eine Neuinterpretation des klassischen Märchens, das über Jahrtausende hinweg unzählige Male in ebenso vielen Ländern erzählt wurde, das sich jedoch auf eine erfrischende und einzigartige Weise an moderne Sensibilitäten anlehnt.
Das Team stellte außerdem fest, dass sich „Steps“ bereits seit einem Jahr in der Entwicklung befindet lang Zeit. Und selbst nachdem sie im Jahr 2020 offiziell grünes Licht erhielten, mussten sie noch viel herausfinden. Zunächst ging es darum, herauszufinden, worum es in dem Film wirklich ging. Indem sie einige von Tzues Kindheitserinnerungen an die Zeit als unbeholfenes asiatisches Kind in einer überwiegend weißen kalifornischen Stadt einfließen ließen, kamen sie schließlich auf ihr Thema – Jeder verdient sein Glück bis ans Ende seiner Tage.
Aber es gab noch andere Dinge, die sie verfeinern mussten. Einschließlich dessen, worum es bei Aschenputtel ging – war sie die rehäugige Weltverbessererin aus der Disney-Version? Oder vielleicht etwas Fehlerhafteres und Unordentlicheres? Und Aschenputtel herauszufinden, würde sich auch auf ihre Einstellung zu den Stiefschwestern auswirken. In einer Version war Lilith eine Art freiheitskämpfende Rebellin, die der Elite des Königreichs Magie stahl und sie dem Volk zurückgab. Das kam nicht sehr weit.
In einem der unvergesslichsten gemeinsamen Momente präsentierte das „Steps“-Team eine Folie, die Aschenputtel als blutrünstige Heldin zeigte; wild und zerzaust. Sie dachten sogar darüber nach, ein Kleid für sie zu entwerfen, das an ein blutiges Hochzeitskleid erinnern würde, mit einem grellen roten Schlitz in der Mitte. (Ernsthaft). Casey sagte, die Erkenntnis aus diesen Erkundungen sei: „Leg dich nicht mit Aschenputtel an.“
„Nur haben wir es nicht gesagt Durcheinander“, fügte Tzue hinzu.
Ein weiterer faszinierender Teil der Präsentation konzentrierte sich auf die Schaffung des Märchenreichs von Alouette, das nach Angaben des Teams von der französischen Nacherzählung der Aschenputtel-Geschichte inspiriert war und in einer Version des Landes vor der Revolution angesiedelt war, die die Rokoko-Designästhetik der Zeit voll und ganz verkörperte. Sie wurden von dem bestimmt, was sie als „taktile Texturen“ und „elegantes Durcheinander“ bezeichneten (für Letzteres zeigte Ripa kurz eine Aufnahme seines überfüllten Heimbüros – Kreative, wissen Sie?).
Bei der Gestaltung des Films wollten sie sich laut Tzue von den eher malerischen Stilen und 2D-Texturen abwenden, die andere computeranimierte Filme in letzter Zeit übernommen haben. (Es hat wahrscheinlich nicht geholfen, dass Disneys „Wish“, der flache Hintergründe und andere Schnörkel verwendete, während der Produktion von „Steps“ herauskam und schrecklich ins Stocken geriet.) Anstatt vor der 3D-Computeranimation des Films zurückzuschrecken, entschied sich das Team dafür umarmen Es.
„Wir wollten 3D berührbarer machen“, sagte Tzue.
Zu diesem Zweck wollten sie einen maximalistischen Look schaffen, der beide Designvorgaben umfasste, insbesondere indem sie die meisten Sets und Orte aus Lebensmitteln schufen. Wenn das Motto von Marie Antoinette „Lasst sie Kuchen essen“ lauten würde, würden sie buchstäblich den gesamten Film gestalten aus Kuchen. Uhren würden aus Toffee hergestellt. Juwelen wären riesige Zuckerkristalle. Und das Aussehen ganzer Teile des Schlosses könnte in Stücke geschnitten und vollständig verzehrt werden, wenn Sie das so vorgehen würden.
Als es um das elegante Durcheinander ging, versuchten sie, die Umgebungen auf das zu vergrößern, was sie als „Puppenhausmaßstab“ bezeichneten, sodass die Dinge größer und übertriebener wirkten. Es gäbe Sachen auf und In alles, wie im Haus der guten Fee, das voller charakterspezifischer Leckereien war.
Als das Team die Charaktere von „Steps“ detailliert vorstellte, wurde auch klar, dass ihre Herangehensweise einzigartig und sehr spezifisch für den Film sein würde. Die oben erwähnte gute Fee, gesprochen von Bette Midler, fühlt sich beispielsweise wie eine überfürsorgliche jüdische Großmutter. In dieser Version der Geschichte hat sie tatsächlich unzählige Male im Leben von Aschenputtel eingegriffen und ihr Märchen über 20 Jahre hinweg gestaltet. (Als es in „Steps“ schief geht und Lilith ihren Zauberstab stiehlt und ihre Schwester Margot in einen Frosch verwandelt, nimmt sie das persönlich.) Die neue Bösewichtin der Geschichte, Priscilla (gesprochen von Nikki Glaser), lässt sich von fiesen Mädchen der 2000er-Jahre inspirieren und hat einen dezidierten Paris-Hilton-Ansatz.
Anzumerken ist, dass den Kostümen der Charaktere, die genauso bestickt, zart und charaktervoll sind wie alles andere im Film, eine eigene Abteilung gewidmet wurde. Unser Fazit war nicht nur, dass die Kostüme unglaublich sind (einschließlich des ausrangierten blutigen Hochzeitskleides für Aschenputtel), sondern dass es wirklich höchste Zeit ist, dass die Akademie damit beginnt, Animationsfilme für ihre Kostümdesigns auszuzeichnen. Komm schon Leute.
„Steps“ fühlt sich wie ein sehr modernes Märchen an, auf eine neue und mitreißende Art und Weise.
In einigen Clips konnte man sehen, dass die Charaktere alle auf eine zeitgenössische Weise sprechen, die sich auch nach unzähligen neu kontextualisierten Bilderbuchfilmen frisch anfühlte. Als würde man Robin Williams‘ Genie zum ersten Mal in Disneys Meisterwerk „Aladdin“ hören. Als Lilith aus dem Schloss rennt und Aschenputtels gläserne Kutsche vor der Tür warten sieht, witzelt sie: „Natürlich hat sie einen Parkplatz an der Straße gefunden.“ Ebenso Midlers Vortrag ihrer Zeilen und einige der Dinge, die Margot (Stephanie Hsu) sagt, nachdem sie in den „liebsten Frosch der Welt“, wie Tzue sie nennt, verwandelt wurde.
Aber auch die Herangehensweise des Teams an das Material ist modern.
Eines der denkwürdigsten Zwischenspiele der Präsentation war, als Tzue einen Tumblr-Beitrag aufrief, den sie vor Jahren gesehen hatte. Der Beitrag erläuterte die Art und Weise, wie aktuelle animierte Charaktere entworfen werden, wobei nur ihre Gesichtsformen verwendet wurden. Während es in den Filmen, die hauptsächlich von Disney und Pixar produziert wurden, eine große Vielfalt in der Art und Weise gab, wie männliche Charaktere entworfen wurden, wobei lustige, kurvige Stile verwendet wurden, die Eindruck hinterließen, waren die weiblichen Charaktere im Grunde alle gleich – ein einziger, einfacher Satz von Ovalen, die Tzue als „Baby-Alien-Köpfe“ beschrieb.
Dies blieb offensichtlich bei Tzue hängen, da sie zusammen mit Ripa das „Steps“-Team leitete. Daher drängten sie auf mehr Abwechslung bei den Gesichtsformen, was zu Charakteren wie Lilith führte, deren Gesichtsform einem Martiniglas ähnelt, während andere noch zackiger und surrealer aussahen.
„Steps“ fühlt sich an, als würde man bereitwillig einige der Tropen abwerfen, die dazu geführt hätten, dass es sich uninspiriert und immer gleich angefühlt hätte. Zu einem Zeitpunkt war der Film ein Musical, bevor sie beschlossen, auch diese Idee zu verwerfen. Es werde Nadelstiche geben, versprachen die Filmemacher, aber keine Figur würde in Lieder ausbrechen, um zu erklären, wie sie sich fühlen. Für sie wäre das eine Anlehnung an das Altmodische, Bewährte. Stattdessen strebten sie nach etwas Anderem, Einzigartigem und neu. In „Steps“ legen sie sich vielleicht nicht mit Aschenputtel an, aber alles andere ist Freiwild.
Credit Post By: Drew Taylor