Es gibt verschiedene Beziehungskombinationen, um eine Person mit Macht/Kontrolle/Wissen zu beschreiben, und diejenige, die von Ersterem abhängt und daraus lernt. Eltern und Kind; Lehrer und Schüler; Mentor und Mentee. Aber in einer Welt, in der Isolation nahezu völlige Abhängigkeit bedeutet und Gefahr bedingungsloses Vertrauen bedeutet, stellt sich die Frage: Auf wen kann man sich verlassen, wann ist Rebellion notwendig und wie können Wahrheit und Fakten ans Licht kommen?
Drehbuch: Scott Tinkham, Regie: Tinkham und Michael Woloson. Wurfgeschwister ist eine leise, fesselnde Halbapokalypse-Geschichte, eine Art Lo-Fi-Science-Fiction, die sich eher auf die Menschen als auf die Technologie konzentriert. Wer wen aus welchem Grund kontrolliert und was passiert, wenn man Grenzen überschreitet, ohne zu wissen, warum es Grenzen sind, all das ist eine wichtige Frage in einer Zeit, in der wir isolierter sind und oft nicht über das nötige Wissen verfügen, um ein funktionierendes Leben oder eine funktionierende Gesellschaft zu führen.
In den ehemals idyllischen sanften Hügeln Englands scheint es eine Art Konflikt zu geben. Ein junger Mann (Joey Bader), barfuß, mit zerfetzter Kleidung und Blutflecken unter der Nase, wird von Chester (Oliver Woolf) gerettet, der eine kleine Ecke für sich hat, mit einem Hubschrauber und einem ansehnlichen Anwesen. Es scheint, dass Liam, wie der junge Mann getauft wird, keine Erinnerung an sich selbst hat, wo er ist oder was passiert. Chester bringt ihm wieder das Sprechen bei, hilft ihm, sich wieder an das menschliche Leben zu gewöhnen, und sagt ihm, er solle das Anwesen nicht verlassen, da es zu gefährlich sei (und das Geräusch von Schüssen in der Nähe scheint dies zu untermauern), und führt Liam in eine Art Teenageralter geistiger und emotionaler Reife. Doch dieser isolierte Frieden wird durch eine Frau (Kaylee McGregor) unterbrochen, die ebenfalls mit Blut unter der Nase und der Unfähigkeit zu sprechen ankommt. Liam ist nicht glücklich darüber, wen er als seinen Usurpator ansieht.
Bei der Namensgebung versucht Chester, ihr den Namen „Melanie“ zu geben, aber sie streicht sofort das „anie“ durch, also heißt es „Mel“. Während Liam gehorsam ist und sich über seine kleinen Belohnungen wie Zeit im Whirlpool und Karaoke freut, ist es klar, dass Mel versteht, dass mit dieser Situation etwas nicht stimmt. Chester wirkt ruhig und fürsorglich; Er beschimpft weder Liam noch Mel, sorgt dafür, dass sie alle bei Bedarf zum Luftschutzbunker gelangen, und sendet ständig Leuchtraketen, als wolle er noch mehr Menschen anlocken. Aber niemand ist es Das nett, oder?
In einem Moment fühlt es sich an, als wäre Chester insgeheim eine Art verrückter Wissenschaftler oder ein Post-Apokalypse-Henry Higgins, der seinen Schützlingen gute Manieren und Anstand beibringen möchte. Ein anderes Mal fühlt es sich fast wie ein Garten Eden an, isoliert von der gefährlichen Welt, und vielleicht ist Gott in Form dieses reichen Engländers zurückgekehrt, der diesen neuen Adam und Eva davon abhalten will, das neu gestaltete Paradies zu verlassen.
Indem ein Großteil der unmittelbaren Gefahr beseitigt und Liam und Mel an einen Ort gebracht werden, an dem ihre Grundbedürfnisse befriedigt werden, kann das Drama zu einem psychologischen Experiment werden. Sowohl Liam als auch Mel scheinen auf diesem Tween-ähnlichen Reifegrad festzustecken, und sicherlich scheint Liam in diesem Zustand recht glücklich zu sein. Mel verschiebt die Grenzen, sowohl im übertragenen Sinne, durch den besonderen Spitznamen, den sie ihrer Mitbewohnerin gibt, als auch im wörtlichen Sinne, indem sie sehen möchte, was sich hinter dem Tor befindet, trotz der damit verbundenen Gefahr.
Tinkham und Woloson geben den Schauspielern und der Geschichte viel Raum, um den ihnen zugefügten Schaden zu erforschen, und zwischen den Zeilen wird ebenso viel erzählt wie durch die Handlung und den Dialog selbst. Die Geschwisterrivalität ist unmittelbar und spürbar, und die Schauspieler kommen gut mit dieser Kluft zwischen dem Genießen ihres behüteten Zustands und dem Bedürfnis zu wissen, was sie gefangen hält, gut zurecht. Diese Art von Minimalismus wird durch den Ort unterstützt, ein großes Haus und Anwesen, das bis auf diese drei den Eindruck einer leeren Welt vermittelt, und durch die Partitur, die sowohl unheimlich als auch unzusammenhängend ist und die Stimmung der Geschichte widerspiegelt.
Obwohl die Situation eindeutig humorvoll ist, liegt darunter immer eine Dunkelheit, eine ständige Erinnerung daran, dass dahinter etwas lauert. Vielleicht ist es gefährlich, sich weiter zu entfernen, aber das macht es nur noch schlimmer, und dieser Abschnitt der Zivilisation, der Liam, Mel und Chester zurücklässt, ist schlimmer als jede auf sie gerichtete Waffe. Wurfgeschwister ist dieser faszinierende apokalyptische Science-Fiction-Film, der einige Umwege über das Psychologische macht und zeigt, wie Identität und Unwissenheit das Überleben prägen.
Wurfgeschwister wird am Sonntag, den 21. Juni, beim Dances with Films Festival 2026 seine nordamerikanische Premiere haben.
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