In Adrian Chiarellas Spielfilmdebüt „Leviticus“ wird ein Exorzismus in umgekehrter Reihenfolge durchgeführt.
Der Name des Horrorfilms geht auf das biblische Buch Levitikus zurück, das ein Zitat enthält, das in der homophoben Rhetorik oft zitiert wird: „Du sollst nicht bei einem Mann liegen wie bei einer Frau; das ist eine Abscheulichkeit.“ Chiarella erinnert sich, dass er diesen Vers bereits im Alter von 13 Jahren gehört hatte, als er eine Religionsschule in Australien besuchte.
„Als junger schwuler Mann hatte ich das Gefühl, dass die Dinge mit zunehmendem Alter immer besser wurden, aber im letzten Jahrzehnt oder so hatte ich das Gefühl, dass sich die Dinge zu entwickeln begannen, insbesondere im Hinblick auf eine Menge ziemlich homophober Rhetorik im öffentlichen Raum und im politischen Raum und kleine Mikroaggressionen im alltäglichen Verhalten“, sagte Chiarella gegenüber TheWrap. „Darüber wollte ich einen Film machen.“
Chiarella weiß aus erster Hand, wie homophobe Rhetorik als Waffe gegen die queere Gemeinschaft eingesetzt wird und versucht, die Menschen davon zu überzeugen, dass ihre Identität falsch ist, ein Dämon, der aus ihnen ausgetrieben werden muss. In „Leviticus“ zeigt er diesen Vorgang umgekehrt, indem er junge schwule Männer einem Dämon aussetzen lässt hinein Sie werden von einem religiösen Mann in die Irre geführt, in der Hoffnung, sie so lange zu erschrecken und zu verletzen, bis sie Angst vor dieser Identität haben. In dem Film, einer Mischung aus Horror und Coming-of-Age, wird dies von einem zentralen romantischen Duo aus Naim (Joe Bird) und Ryan (Stacy Clausen) erlebt.
„Ich wollte etwas Persönlicheres machen, also begann ich über die Art von Filmen nachzudenken, die ich gern gesehen habe und an die ich mich als Teenager gewandt habe, als ich diese Erfahrungen gemacht habe, und das waren Horrorfilme.“
Chiarellas Film, der bei Sundance debütierte und von Neon übernommen wurde, kommt zu einem guten Zeitpunkt für den Horror, da ähnliche Horrordebüts wie „Obsession“ und „Backrooms“ einen Großteil der Kino- und Kassengespräche dominieren. Michael Johnston, Star von „Obsession“, erschien kürzlich in einem Video mit Bird und Clausen, um zu verkünden: „Der Horror ist so zurück!“
„Ich fühle mich sehr glücklich, in diesem Moment zu sein, aber diese beiden Filme sind sehr schwer zu verfolgen“, gab Chiarella zu. „Ich denke, was interessant ist, ist, dass wir uns in einem Jahr befinden, in dem zwei wirklich großartige Horrorfilme auf den Markt gekommen sind, und ich denke, dass noch einige andere Horrorfilme hinzukommen, die andere Dinge zu sagen haben und sich in einem etwas anderen Register bewegen. Ich denke, wir werden gleich sehen, wie außergewöhnlich dieses Horrorjahr nicht nur ist, sondern auch, wie vielfältig es ist.“
Unten können Sie unser gekürztes Interview mit Chiarella lesen:
Wo hat dieses Projekt für Sie begonnen?
Ich begann mit der Entwicklung eines Horrorfilms, in dem die Angst – denn in Horrorfilmen geht es immer um Angst – Homophobie war. Das wollten wir in all seinen Facetten erforschen. Dann kam mir die Idee eines Horrorfilmmonsters, einer Entität, die die Form der Person annimmt, zu der man sich am meisten hingezogen fühlt, denn meiner Meinung nach geht es bei einem Großteil dieser Rhetorik und vielen dieser Zwangspraktiken, die wir in unserer Gesellschaft sehen, darum, uns von unseren Gefühlen und von der Art und Weise, wie wir uns identifizieren, abzuschrecken.
Es ist eine wirklich clevere Konstruktion. Wie Sie sagten, erzeugt es eine Angst vor Bindungen. Menschen, die hasserfüllt sind und Menschen, die sich einer queeren Identität widersetzen, wollen einem Angst machen. Sprechen Sie mit mir darüber, wie man das in ein Filmmonster einbaut und es auf diese Weise wörtlich übersetzt.
Das Monster kommt nur zum Vorschein, wenn du allein bist. Sie können nicht einmal den Zufluchtsort spüren, mit Ihren Gedanken und Gefühlen allein zu sein. Das ist ein großer Teil davon, und der andere Teil davon war, dass niemand sonst dieses Wesen sehen kann, außer wenn er mit einem Fluch belegt wurde, denn eines der schwierigsten Dinge für junge queere Menschen ist, dass ihre Eltern, ihre Familien und die Menschen in ihren Gemeinden ihnen vielleicht nicht glauben. Sie denken, dass dieses Gefühl, diese Identität etwas ist, das erfunden wurde oder dass ihnen vielleicht von anderen Menschen aufgezwungen wurde.
Es gibt diese beiden Schauspieler mit dieser großartigen Chemie, die in den letzten zwei Dritteln des Films immer dann für Unbehagen im Publikum sorgen, wenn sie gemeinsam auf der Leinwand stehen. Hemmt Sie das in irgendeiner Weise?
Interessant war, dass viele Leute, die sich nicht als queer identifizieren, sagten, dass sie vielleicht ein wenig Verständnis dafür bekommen, wie es sich anfühlt. Sie werden von der wunderbaren Chemie zwischen Joe Bird und Stacy Clausen in der ersten halben Stunde des Films angezogen. Sie sind so aufgeregt, wenn die beiden zusammen sind, und plötzlich müssen sie diese Angst verspüren, wenn sie sie zusammen beobachten. Das Gefühl, als Zuschauer eine Liebesgeschichte zu sehen, wird plötzlich auf eine Weise verzerrt, die ihm möglicherweise ein Gefühl der Empathie für das vermittelt, was manche Menschen in der LGBTQIA+-Community durchmachen.
Dieser Film hat im Marketing von Neon etwas bewirkt, was ich noch nie zuvor gesehen habe: Er hat eine Auswahl von Szenen veröffentlicht, damit die Leute Fan-Cams im Internet erstellen können. Ich habe mich gefragt, ob Sie mit mir darüber und über dieses Phänomen der Fan-Cams sprechen könnten.
Es ist etwas, das wir immer häufiger bei einer jüngeren Generation von Zuschauern sehen, aber ich denke, es ist etwas, das besonders beliebt ist, wenn es um queere Liebesgeschichten geht. Ich glaube, jedes Mal, wenn es in einem Film oder einer Fernsehserie eine queere Romanze gibt, ist mir aufgefallen, dass man diese Mashups und Fan-Bearbeitungen einfach online bekommt. Es gibt auch Fan-Art, Fan-Fiction und so weiter. Das Neon-Team und ich dachten nur: Lasst uns darauf eingehen und die Menschen einfach ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Ich hatte einfach nicht damit gerechnet, dass sie sich darauf einlassen würden, bevor der Film überhaupt veröffentlicht wurde. *lacht* Es ist interessant, ich denke, das ist auch nur ein Beweis für die Chemie zwischen Joe und Stacy. Ich denke, allein in den Trailern und den kleinen Clips, die herausgekommen sind, können die Leute bereits sehen, wie stark das ist, und sie hängen sehr daran.
Sprechen Sie mit mir darüber, wie wichtig es ist, in den ersten 30 Minuten diese Chemie aufzubauen. Das ist schon lange kein Horrorfilm mehr.
Es war viel Kalibrierung, Polieren und Nacharbeiten erforderlich, um dieses Gleichgewicht zu finden. Im Drehbuchstadium war das auf jeden Fall der Fall. Ich glaube, der erste Entwurf hatte diesen Prolog nicht in der Dusche. Es dauerte ein paar Entwürfe, bis mir klar wurde, dass wir, wenn wir das Publikum so lange warten lassen wollen, etwas tun sollten, um uns mit dem Ton zu öffnen, den wir anstreben. Selbst als wir mit dem Schnitt begannen, gab es noch einige weitere Szenen zwischen Joe und Stacy. Es waren herzzerreißende Szenen, die ich loslassen musste, weil sie so großartig waren, aber es hat einfach etwas zu lange gedauert, bis wir zum Kern der Geschichte vordrangen und uns auf den Horrorfilm-Element einließen. Wir hatten in der ersten halben Stunde sozusagen einen ganzen Handlungsbogen, in dem sie sich trennten und wieder zusammenkamen, und dann fühlte es sich an, als ginge es im Film eher um etwas anderes als um das, worauf wir hinaus wollten, nämlich diesen Fluch, der ihnen auferlegt wurde.
Woher kommt diese Idee des „Erlösungsheilers“, wie Sie ihn nennen? Es fühlt sich an wie diese Manifestation dieser archaischen Menschen, die es gibt – oder sogar wie das Wissen, dass es noch Konversionslager gibt.
Ich habe viele Gespräche mit Leuten geführt, die verschiedene Praktiken wie diese durchgemacht haben, und dann habe ich gelesen, dass Exorzismen an queeren Teenagern durchgeführt werden, und ich dachte mir: Nun, ich mache einen Horrorfilm. Vielleicht mache ich so etwas wie „Der Exorzist“. Aber jede Wiederholung dieser Geschichte schien diesen Mythos aufrechtzuerhalten, dass sie erzählten, dass in den Menschen eine Art schwuler Dämon steckt. Also dachte ich, Nun, was wäre, wenn es so etwas wie eine dieser Exorzistenfiguren gäbe, nur dass er, anstatt einen Dämon aus ihnen herauszuholen, das Gegenteil tut? Er pflanzt etwas hinein. Dann dachte ich, Nun, was pflanzt er in sie hinein? Er wird einen Samen der Angst säen, der sie von ihren Wünschen abschreckt. Deshalb gibt es diese Mythologie um diesen Mann, der das magische „Heilmittel“ hat, das ihre Kinder retten kann. Es wird nur seinen Preis haben. Deshalb wenden sich alle an ihn.
HINWEIS: Der Rest dieses Interviews enthält SPOILER für „Leviticus“.
Einer der größten Knaller, den der Film bei meinem Publikum auslöste, waren die herumwirbelnden Laken, als mir klar wurde, dass Ryan mit niemandem redet. Sprechen Sie mit mir über die Regie in diesem Moment.
Ich glaube, als ich es schrieb, dachte ich: Wo werde ich diesen Moment verbringen? Ich denke, was mich vielleicht dazu inspiriert hat, war, dass ich über meine Horroreinflüsse nachgedacht habe, und weil ich so ein großer John Carpenter-Fan war, erinnerte ich mich einfach an das Bild in „Halloween“, wie er zwischen der Wäscheleine stand. *lacht* Die Szene sieht überhaupt nicht danach aus! Aber ich weiß nicht, ich habe nur an eine Wäscheleine gedacht, und diese Bergaufzüge sind sehr australisch. Die vorherige Szene an der Wäscheleine, in der die Jungs Steine werfen und sich küssen, war eigentlich ein viel ehrgeizigerer Ort, an dem wir sie ursprünglich angesiedelt haben. Es befand sich sozusagen unter einigen aktiven Bahngleisen, und ich wollte, dass das Licht flackert, wenn der Zug darüber hinwegfährt. Mit dem Budget, das uns zur Verfügung stand, um einen Raum zu finden, konnten wir das einfach nicht umsetzen, also beschlossen wir, es dort zu inszenieren, und dann hat es wirklich gut geklappt, weil es sozusagen zu einer Art Vorbereitung und Rückruf wurde.
Gegen Ende dieses Films gibt es eine so düstere Enthüllung. Sprechen Sie mit mir über die Entscheidung, die er mit seiner Mutter getroffen hat. gespielt von Mia Wasikowska.
In diesem Film geht es um ein Monster, ein Wesen, das Sie darüber nachdenken lässt, ob Sie der Person, die Ihnen am Herzen liegt, wirklich vertrauen können oder nicht. Letztendlich habe ich mit dem Film wohl einen Film gemacht, der einen dazu bringt, sich zu fragen, wem man in seinem Leben vertrauen kann. Das wurde einfach in das zentrale Thema eingebettet.
In dieser schrecklichen Entscheidung, die sie trifft, steckt etwas Süßes in ihr.
Ich wollte Homophobie in all ihren Facetten erforschen. Es gibt verinnerlichte Homophobie, es gibt externalisierte Homophobie und es gibt eine Art von Homophobie, die darin besteht, dass Menschen denken und darauf bestehen, dass sie es aus Schutz tun, wissen Sie? „Ich bin es nicht wirklich. Ich schütze dich nur vor dem Rest der Welt.“ Ich wollte eine Figur, die das Publikum vielleicht ein wenig unterschätzte und die die Wende mitten im Film nicht sah. Mit diesem Ende habe ich es dann in früheren Entwürfen versucht – deshalb hatte ich so wunderbare Produzenten, die mir beim Drehbuch geholfen haben – wir haben immer wieder versucht, ihr ein so erlösendes Ende zu geben. Es fühlte sich nie wahr an.
Ich denke, die Wahrheit ist, dass sich die Beziehung nicht über Nacht bessert, wenn Eltern ihren Kindern solche Erfahrungen machen. Es scheint ein ziemlich hartes Ende für Arlene und ihren Sohn zu sein. Der Film spielt sich über einen sehr kurzen Zeitraum ab, und ich denke gerne, dass es irgendwann in der Zukunft eine lange Reise geben wird, bis sie wieder zusammenkommen. Aber ich denke, es ist eine ziemlich tiefe Kluft, die sie geschaffen hat.
Dieses Ende, die Notiz, die wir hinterlassen, ist überhaupt keine Lösungsnotiz.
Bei jeder Version, die ich geschrieben hatte, wusste ich, dass ich den Eindruck erwecken wollte, dass sie sich entschieden hatten, zusammen zu bleiben, aber dass man, wie bei jedem Horrorfilm, im letzten Bild nur ein wenig das Gefühl hat, dass das Monster vielleicht gar nicht wirklich tot ist. Als ich diese Dinge zusammenfügte, dachte ich: Nun, das funktioniert, weil es darum geht, dass sie sich dafür entscheiden, trotz des Traumas und der Narben dessen, was sie durchgemacht haben, zusammenzubleiben. Ungeachtet dessen, was sie aufgrund ihrer Erfahrung möglicherweise verinnerlicht haben.
Credit Post By: Casey Loving