Da das Shanghai International Film Festival (SIFF) sich dem Ende näherte, musste Tony Leung Chiu-wai so viel im Kopf herumwirbeln.
In seiner Rolle als Vorsitzender der Jury für den Hauptwettbewerb „Goldener Kelch“ der Veranstaltung standen wichtige Entscheidungen an, und für diesen Nachmittag war ein Meisterkurs voller hungriger junger Köpfe angesetzt, die bereit waren, jedes Wort von ihm zu hören.
Hinzu kamen die Auswirkungen des ständigen und unausweichlichen Lärms, der die ganze Woche über in und um das Festival herum über Faktoren herrschte, die sich auf die Zukunft der Filmindustrie auswirken – allen voran das Aufkommen künstlicher Intelligenz (KI) und sinkende weltweite Einspielergebnisse.
Aber was der Star aus Hongkong tut, wenn er sich zum Plaudern hinsetzt, ist genau das, was er in seiner mittlerweile über vier Jahrzehnte dauernden Karriere getan hat. Leung liefert.
Zunächst überprüft Leung unaufgefordert die Aufnahmeausrüstung für das Videoteam, das zu uns gestoßen ist, um sicherzustellen, dass alles reibungslos läuft, und beginnt dann wieder mit einem Gespräch, in dem all diese Themen und noch mehr behandelt werden.
Beginnen wir also mit den branchenbezogenen Aspekten der Diskussion, denn beim diesjährigen SIFF gab es eine Reihe KI-fokussierter Seminare, in denen die Vor- und Nachteile dieser technologischen Fortschritte – und ihre Auswirkungen auf die Filmindustrie – untersucht wurden.
„Ich denke, KI ist ein zweischneidiges Schwert“, sagt er. „Es spart uns viel Zeit bei der Vor- und Nachproduktion. Es spart viel Geld, aber das wird in die Mainstream-Filme fließen, die Popcorn-Filme – weil [AI filmmaking] ist einfacher und spart Geld. Doch gleichzeitig haben viele Menschen ihren Arbeitsplatz verloren. Du brauchst nicht nachzudenken. Es gibt keine Kreativität. Es sind nur Berechnungen … es gibt keine Seele.“
Dies seien Probleme – und Herausforderungen –, mit denen die Branche weiterhin konfrontiert sein werde, sagt Leung, ebenso wie die Frage, wie man eine aufstrebende Generation anlocken könne, für die Filme nicht die einzige Unterhaltungsmöglichkeit seien, wie es für ihn der Fall war, als er im Hongkong der 1970er Jahre aufwuchs, als es in jeder Straße ein Kino zu geben schien.
„Als Kind habe ich solche Theatererlebnisse genossen. Für mich sind das Filme“, sagt Leung. „Man muss es sich auf einer großen Leinwand ansehen. Wenn nicht, vermisst man viel Filmsprache und viele Details. Als ich ein Kind war, habe ich mir einen Film also immer in einem großen Kino mit großer Leinwand angeschaut, und das war einfach gut.“
Leung hat bisher den Versuchungen von Inhalten widerstanden, die auf kleineren Geräten angeboten werden – „Ich schaue nicht einmal Filme zu Hause“, sagt er – und sah seinen Meisterkurs als Gelegenheit, ein jüngeres Publikum in Shanghai zu erreichen, mit einer ausverkauften Vorführung seines neuesten Spielfilms – der eindeutig Arthouse-Grübelei der ungarischen Regisseurin Ildikó Enyedi Stiller Freund – wird so eingestellt, dass es der Sitzung vorausgeht.
„Wir müssen ihnen beibringen, wie sie verschiedene Arten von Filmen genießen können, nicht nur eine Vorlage“, sagt er. „Es ist nicht nur Vergnügen, sondern manchmal [movies] Ich habe keine Antwort für Sie und Sie müssen versuchen, es selbst herauszufinden. Deshalb brauchen wir verschiedene Arten von Filmen. Ich denke, dass kleinere Produktionen aufgrund der vielen Herausforderungen den Markt dominieren werden – Kurzvideos, Streaming, Spiele und alle anderen Unterhaltungsmöglichkeiten. Die neue Generation hatte noch nie ein Theatererlebnis, also muss man einen Weg finden, diese jungen Kinder zum Kinobesuch einzuladen.“
In der vergangenen Woche leitete Leung eine Jury aus den Regisseuren Guan Hu, Aktan Arym Kubat, Déa Kulumbegashvili und Fernanda Valadez, der Produzentin Dora Bouchoucha und der Schauspielerin Xin Zhilei.
Sie haben zwölf Filme aus insgesamt 15 Ländern und Territorien gesehen, diskutiert und ihre relativen Vorzüge beurteilt.
„Es war eine sehr interessante Erfahrung“, sagt Leung. „Für mich ist es ein Lernprozess, weil ich hören kann [the jurors’] Meinungen, und es ist sehr subjektiv. Es gibt viele verschiedene Perspektiven, also macht es Spaß. Ich denke, man braucht Überraschungen von Filmen und natürlich kann der Film bei unserem gesamten Team Anklang finden, aber wir sind uns alle einig, dass wir einen Film auf eine andere Art genießen können.“
Was seine eigene Karriere betrifft – eine, die mit dem inländischen Fernsehsender TVB in Hongkong begann und sich seitdem durch Action-Klassiker bewegt hat (Höllische Angelegenheiten) und ein brillanter Zauber unter der Leitung von Autor Wong Kar-wai (Glücklich zusammen, In der Stimmung für Liebe) und weiter nach Hollywood (Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe) – Leung scheint wirklich begeistert und inspiriert von dem Vorstoß in europäische Arthouse-Kreise mit Enyedi.
„Es war Chaos“, lacht er über seine Erfahrung beim Drehen eines Films über das Leben eines Ginkgobaums und der Menschen, die damit in Kontakt kommen. „Ich habe es wirklich genossen, mit so einer Mini-Crew zu arbeiten. Wir haben eine Harmonie gefunden, als würde man zusammen tanzen. Man weiß nicht, was wir als nächstes machen werden. Es ist wirklich sehr, sehr interessant und inspirierend.“
Vor uns liegt ein bereits angekündigtes Projekt mit seinem Hongkong-Veteranen Johnnie To, eine Art Rückkehr zu seinen Wurzeln in einer Hongkong-Serie für einen Streamer und weitere Zusammenarbeit mit Enyedi, sagt er. Es besteht sogar der Verdacht eines Augenzwinkerns in seinen Augen, als er auf die Frage nach den Möglichkeiten eines Wiedersehens mit Wong ein „Vielleicht“ und eine Pause einlegt.
„Ich wähle zuerst den Regisseur aus“, sagt Leung. „Welche Art von Geschichte, welches Genre, ist mir nicht wichtig. Ich muss Gefühle für diese Person haben oder ihre Filme lieben oder ich liebe diese Person, aber ich plane nie, weil ich nichts kontrollieren möchte, was ich nicht kontrollieren kann, denn so ist das Leben – es wird nicht so passieren, wie man es sich wünscht.“
Credit Post By: Mathew Scott