Wenn Sie das weitläufige Einkaufszentrum Xujiahui Metro City in Shanghai betreten, werden Sie feststellen, dass das, was einst ein heruntergekommenes Kino war, in die spirituelle Heimat von Shanghais Legion von Animationsfans umgewandelt wurde.
Es gibt Beweise dafür, dass wir, nachdem wir mit der Rolltreppe in den fünften Stock gefahren sind, zum ersten Mal auf zwei Cosplay-Teenager treffen, die ihre Bewegungen perfektionieren, während sie eine Tanzeinlage für Douyin drehen. Auf dem Boden hinter ihnen liegen Tüten voller Anime-Sammlerstücke – darunter einige pelzige kleine Nachbildungen aus dem erfolgreichen chinesischen Zeichentrickfilm Niemand – gekauft in den zahlreichen Spielzeugläden, die über den gesamten Komplex verteilt sind.
Letztes Jahr wurde das angeschlagene Metro City-Kino in das sogenannte Animation Theme Cinema der Stadt umgewandelt – dessen Programme nur noch dieses eine Genre abdecken – und während des Shanghai International Film Festival wurden alle Vorführungen des jüngsten indonesischen Hits gezeigt Jumbo zu einer 4K-Version des Klassikers von René Laloux Fantastischer Planet (1973) waren voll, und die Verkäufer draußen im Spielwarenladen hatten alle Hände voll zu tun.
„Dank einer klaren Positionierung, zielgerichteten Zielen sowie einer gut gestalteten Atmosphäre und thematischen Veranstaltungen haben sich unsere Zielgruppen stetig verbessert“, erklärte Liu Yina, Leiterin der Filmabteilung der Shanghai Municipal Film Administration, während einer Podiumsdiskussion beim diesjährigen Festival.
„Seit seiner Eröffnung hat sich das Animation Theme Cinema schnell zu einem Wahrzeichen der ACG-Kultur entwickelt. Es fanden mehr als 30 große Themenveranstaltungen statt, die fast 1,5 Millionen Besucher anzogen, und die Einnahmen ohne Eintrittskarten, einschließlich Merchandise und Themen-Catering, sind stark gestiegen.“
Völlig zu Recht bewirbt sich die Heimat von etwa 30 Millionen Menschen gerne als Chinas „Stadt des Films“, und ihre Verbindungen zur Branche reichen bis zu den ersten Studios des Landes zurück, die hier um 1909 erbaut wurden, nachdem ein abenteuerlustiger amerikanischer Impresario namens Benjamin Brodsky als erster Filmkameras in die Stadt brachte. Chinas erster Zeichentrickfilm – 1941 Prinzessin Iron Fan – wurde von Wan Guchan und Wan Laiming in einem versteckten Studio in Shanghais Französischer Konzession, nur drei Kilometer von Metro City entfernt, gedreht.
Aber die Branche hat überall schwere Zeiten erlebt – Chinas Kinokassen liegen laut Artisan Gateway fast 41 Prozent hinter dem Vorjahrestempo zurück – und das erfordert innovatives Denken.
„Shanghais Kinoindustrie hat zwei entscheidende Wendepunkte in ihrer Entwicklung erlebt. Der erste kam 1908 mit der Eröffnung des Shanghai Hongkou Grand Theatre, Chinas erstem Kino“, sagte Liu. „Die zweite erfolgte im Jahr 2002, als das Shanghai Gateway Yonghua Cineplex eröffnet wurde und die Branche in das digitale Multiplex-Zeitalter einführte. Heute treiben wir eine dritte Transformation voran – die Verwandlung von Kinos von reinen Vorführungsorten in integrierte Räume für Kultur, Geselligkeit und Freizeit.“
Für Schlagzeilen vor Ort sorgte in der vergangenen Woche das frisch gestrichene und begehbare Sportthemenkino Minhang Huaxia Gumei, das anlässlich der Austragung der FIFA-Fußballweltmeisterschaft 2026 in ganz Nordamerika eröffnet wurde und Live-Spiele in herrlicher 4K-Auflösung in der Haupthalle mit 500 Sitzplätzen überträgt. Es wird behauptet, es sei das erste – und bisher einzige – Sportkino in China.
Aufgrund der oft brutalen Screening-Zeiten wurden spezielle Mahlzeiten bereitgestellt. Es gab Souvenirgeschenke – und Liu freute sich über die Reaktion der Einheimischen.
„Wir glauben, dass es ein One-Stop-Ziel für Filmvorführungen, Ausstellungen und Sport werden wird“, sagte Liu. „Mit Blick auf die Zukunft werden wir Kinos rund um Technologie, Kunst, traditionelle Oper und mehr entwickeln und so kontinuierlich neue Kino-Wahrzeichen für Shanghai als Filmstadt schaffen.“
Credit Post By: Mathew Scott