„Jede Kunst ist gefährlich“, sagte Rene Russos Galeristin Rhodora in der viel kritisierten Satire auf die Kunstwelt zu Jake Gyllenhaals Kunstkritiker, Jake Gyllenhaals Morf Vandewalt. Samt-Kreissäge.
Sieben Jahre später wäre das ein überzeugender Slogan gewesen Dreh es auf!das Spielfilmdebüt des kanadischen Regisseurs Sam Scott, da dies der Kernstrang ist, der in einer Szene fast wörtlich wiederholt wird, mit der einzigen Einschränkung, dass es dieses Mal speziell um Musik geht.
AC (Justine Nelson) ist die erschöpfte Anführerin einer Indie-Rockband. Wir treffen sie, während sie sich mitten in der schlimmsten Tour der Geschichte befinden, so der Gitarrist der Band, Berg (Jonathan Craig), ein Arschloch, das AC hasst, das man aber nicht wirklich loswerden kann, da ihr anderer Gitarrist und ACs langjähriger Schwarm, Court (Gwenlyn Cumyn), möglicherweise auf dem Weg nach draußen ist, da sie einen festen Job hat. Der Schlagzeuger und manchmal Toningenieur der Band, Russ (Xavier Lopez), ist größtenteils cool zu allen, außer dass er auch glaubt, dass etwas passieren muss, und zwar bald.
Das passiert tatsächlich, nachdem die Band an einem unsicheren Ort ohne Publikum auftritt, wo sie scheinbar eine Art Inspirationsquelle anzapfen und sich eine neue Melodie einfallen lassen. Diese neuartige Musik versetzt sie und jeden, der sie hört, in eine seltsame Trance, was die Ankunft einer mächtigen Managerin, Miss Vee (Liv Collins), auslöst, die ihren Sound so sehr mag, dass sie sich nicht abschrecken zu lassen scheint, selbst wenn die Köpfe des Publikums buchstäblich zu explodieren beginnen.
Dreh es auf! ist sicherlich eine lobenswerte Leistung seiner Autoren. Es ist ein nettes, unterhaltsames Konzept, klar umgesetzt mit einem minimalen Budget, aber mit viel Kreativität und offensichtlicher Liebe zu Science-Fiction-Splatterkomödien der Vergangenheit. Mit seinen Einblicken in eine andere Dimension, explodierenden Köpfen, einer kanadischen Version der „Men in Black“ und Zwillingsgipfel Referenzen klingt es wie ein Anwärter auf das beste Kinoerlebnis, sodass es wirklich schwer zu formulieren ist, warum das meiste davon nicht so gut ankommt, wie es hätte sein können.
Kurz gesagt, trotz all seiner wunderbaren Verrücktheit: Dreh es auf! Es hätte davon profitieren können, noch verrückter zu sein und alles noch lauter zu machen. So wie es ist, wirkt der Film wie eine Art Kompromiss, bei dem die Autoren sich dafür entscheiden, dem Publikum bewusst zuzuzwinkern, anstatt irgendjemanden wirklich umzuhauen. Die oben genannten Vorstellungen von Kunst helfen der Situation mit den oberflächlichen Analogien nicht wirklich; Ehrlich gesagt, bei all dem Hass, den es damals bekam, Samt-Kreissäge hatte zumindest einige interessante Ideen über die Beziehung zwischen Kunst, ihren Schöpfern und Betrachtern.
Dreh es auf! hat seine Momente. Zum einen tritt Genre-Ikone Julian Richings irgendwann aus der Dunkelheit hervor, mit seiner typischen, zurückhaltenden Gruseligkeit, und das kann nie schlecht sein. Zu zweit trägt Kris Siddiqi, der einen der Geheimagenten spielt, die trockene Ironie des Films auf seinen Schultern, während Jonathan Craig viel Spaß daran hat, eine unausstehliche Aufmerksamkeitshure zu spielen, und Justine Nelson und Gwendlyn Cumyn mit ihrer gegenseitigen Sehnsucht überzeugen.
Irgendwo in einer anderen Dimension ergibt das alles einen wirklich unterhaltsamen Film.
Der Film feierte seine Weltpremiere beim Tribeca Festival 2026. Weitere Informationen finden Sie auf der Seite des Films auf der offiziellen Festivalseite.
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