Die Zeit war für den singapurischen Filmemacher Anthony Chen im Jahr 2026 bisher knapp. Er war mit seiner neuesten Produktion unterwegs, Wir sind alle Fremdeder sich im Februar im Wettbewerb in Berlin verbeugte, bevor er im April sowohl das Hong Kong International Film Festival als auch das italienische Far East Film Festival in Udine eröffnete.
Der Film – ein vielschichtiges Familiendrama – bildet den Abschluss dessen, was Chen seine „Growing Up“-Trilogie nennt, nach seinem mit der Cannes Camera d’Or ausgezeichneten Debüt Freude Freude (2013) und 2019 Regenzeit darin, sich ebenso intensiv mit dem Aufstieg und Fall von Beziehungen wie mit dem Leben in seinem Heimatland zu befassen.
Aber jetzt kommt das Shanghai International Film Festival und mit ihm Zeit zum Auftanken – und vielleicht sogar zum Nachdenken –, da Chen als Präsident der Jury für asiatische neue Talente der chinesischen Veranstaltung fungiert. Freude Freude – und Cannes – gaben seiner Karriere den Anstoß und machten ihn mit der darauffolgenden Anerkennung und Auszeichnungen ins Bewusstsein der globalen Filmindustrie.
Chen weiß also, was Festivals Gutes bewirken können. Neben den Regisseuren Kamila Andini (Indonesien), Liu Jiayin (China) und Farkhat Sharipov (Kasachstan) sowie der taiwanesischen Schauspielerin Wen Qi wird er zwölf Filme aus der gesamten Region – alle von Erst- oder Zweitfilmemachern – bewerten müssen.
Wie Chen am Vorabend des Festivals erklärte, trägt die Sektion „Asian New Talent“ stolz ihr Erbe, mit Künstlern wie dem chinesischen Hitmacher Ning Hao (Mongolisches Tischtennis) und der japanische Anime-Autor Makoto Shinkai (Der in unseren frühen Tagen versprochene Ort) durch seine Konkurrenz ausgegraben. Er weiß, dass ihm vielleicht schwierige Entscheidungen bevorstehen – aber da er genügend Kaffee zur Hand hat, ist er bereit für die Herausforderung.
Können Sie uns Ihre ersten Eindrücke von der Aufstellung des diesjährigen Asian New Talent-Wettbewerbs mitteilen?
Es gibt bereits einige Titel und Regisseure, die mir ins Auge gefallen sind, also bin ich gespannt. Ich kann mir vorstellen, dass es einige echte Juwelen zu entdecken gibt.
Welchen Prozess durchlaufen Sie als Jurymitglied? Recherchieren und recherchieren Sie vor Ihren Vorführungen oder möchten Sie lieber so wenig wie möglich wissen?
Obwohl ich gerade gesagt habe, dass bestimmte Titel mich begeistern, schaue ich mir einen Film eigentlich gerne kalt an. Ich lese nie Rezensionen oder Handlungszusammenfassungen. Ich lasse mich gerne überraschen. So werde ich es in Shanghai machen, so wie ich es immer getan habe. Trotzdem nehme ich die Jury sehr ernst. Ich bin kein großer Kaffeetrinker, aber wenn ich in einer Jury bin, trinke ich viel davon, nur damit ich nicht einschlafe. Für mich persönlich bedeutet das grundsätzlichen Respekt vor einem Filmemacher und seiner Arbeit, wenn man ihn beurteilt.
Welchen Einfluss hatten die Festivalvorführungen und Auszeichnungen Ihrer frühen Filme auf Ihre Karriere?
Ich hatte großes Glück. Mein erster Film, Freude Freudegewann über 40 Auszeichnungen auf der ganzen Welt, darunter die Camera d’Or in Cannes und mehrere Golden Horse Awards in Taiwan. Das hat im Wesentlichen meine Karriere ins Leben gerufen und mir so viele Türen und Möglichkeiten geöffnet. Deshalb glaube ich wirklich an den Wert von Filmfestivals – sie sind so wichtige Startrampen für junge Filmemacher.
Worauf achten Sie bei den Filmen, die Sie ansehen, und hat sich dies im Laufe der Zeit weiterentwickelt?
Ich liebe es, auf menschlicher Ebene berührt zu werden, nicht auf eine tränenreiche, sentimentale Art, sondern auf eine tiefgründige Art und Weise. Diese Filme regen einen normalerweise zum Nachdenken und Nachdenken über Fragen über die eigene Menschlichkeit an. Da ich selbst Regisseur bin, kann man auch nicht umhin, sich von meisterhafter Inszenierung und filmischer Sprache angezogen zu fühlen. Aber die Besten sind immer diejenigen, die verstehen: „Weniger ist mehr.“
Welche Rolle wird Ihrer Meinung nach das Shanghai-Festival im chinesischsprachigen und asiatischen Kino spielen?
Insbesondere die Sektion „Asian New Talent“ ist ein leuchtendes Beispiel für die Rolle Shanghais bei der Entdeckung junger asiatischer Filmemacher. Wenn man sich die Liste der Filmemacher ansieht, die diesen Abschnitt durchlaufen haben, ist sie ziemlich erhellend. Der verstorbene Pema Tseden – den ich sehr vermisse und den ich sehr bewundere – Ning Hao, Makoto Shinkai und Tom Lin sind nur einige der wunderbaren Talente, die in Shanghai geboren wurden.
Gibt es Neuigkeiten zu Ihrer eigenen Arbeit mit der chinesischen Industrie? Finden Sie während des Festivals und des Marktes Zeit, Partnerschaften auszuloten?
Ich habe eine 12-teilige Episodenserie, die ich bei meiner Firma Giraffe Pictures entwickelt habe. Es ist mein erster Tauchgang in die episodische Welt und ich freue mich darauf, dies zu zeigen. In den nächsten Monaten sollen wir mit der Produktion beginnen. Es verbindet Essen und Familie – universelle Themen, aber auch etwas, das ich persönlich sehr schätze. Dies ist eine chinesisch-singapurische Koproduktion und ich bin Partner [producer] Dazu noch einmal Meng Xie, der mit mir zusammengearbeitet hat Das brechende Eis.
Was ist mit der Stadt selbst – gibt es einen Ort, an den Sie bei Ihrem Besuch immer zurückkehren?
Ich liebe Shanghai. Es ist eine meiner Lieblingsstädte auf der Welt und unterscheidet sich aufgrund ihres Ost-West-Vermächtnisses so sehr von allen anderen chinesischen Städten. Ich liebe es, durch die von Bäumen gesäumten Straßen im französischen Konzessionsgebiet zu spazieren. Der Charme der alten Welt langweilt mich nie. Es gibt Momente, die man vielleicht vergisst und glaubt, man sei in Europa. Ich liebe die Cafés, die Galerien, die Modeboutiquen, alles. Deshalb hat es nicht lange gedauert, bis ich zugesagt habe, Jurypräsidentin für die Sektion „Asian New Talent“ zu werden.
Credit Post By: Mathew Scott