Als Paul D. Austerberry sich mit dem Produktionsdesign für HBOs beschäftigte Es: Willkommen in DerrySein Ziel war es, der Serie, die er für 2019 von Regisseur Andy Muschietti geschaffen hatte, die gleiche Kinoqualität zu verleihen Es: Kapitel Zwei. Womit er nicht rechnete, war die Herausforderung des Fernsehens durch enge Produktionszeitpläne, insbesondere wenn es um kleine Details ging, die einem Set Leben einhauchen.
„Wenn ich zurückblicke, gibt es Dinge, für die ich gerne etwas mehr Zeit aufgewendet hätte“, sagt Austerberry. „Ich war vor Kurzem bei einer Vorführung mit Publikum und hatte Angst, ob es halten würde. Aber soweit ich das beurteilen konnte, sah alles genauso aus wie auf der kleinen Leinwand.“
Der Produktionsdesigner verrät, dass ein größeres Team für die achtteilige TV-Serie dazu beigetragen hat, diese „Zeitdefizite“ auszugleichen, insbesondere wenn es um den großen Karnevalsort ging, der als wichtige Kulisse für die Entstehungsgeschichte von Bob Gray, auch bekannt als Pennywise, diente. Er schreibt dem frühen Zugriff auf die Drehbücher zu, dass er ihm geholfen hat, Authentizität zu liefern.
„Eine kleine Version dieser digitalen Hintergründe aus dem Film wurde Bühnenkünstlern, Theatermalern oder Schildermalern zur Verfügung gestellt. An den Seiten der Studios hingen immer Banner und jemand arbeitete fleißig“, sagt Austerberry. „Es gab ein paar kleine Dinge, die wir am Computer gemacht haben, aber fast alle wurden von Hand gemacht.“
Paul D. Austerberry über Leaning into the Past für Es: Willkommen in Derry
Weitere Ergänzungen, die die Szenen zum Leben erweckten, waren die Holztiere und einfache theatralische Elemente, die man auf einem Karneval des 20. Jahrhunderts finden konnte, wie die wechselnden Wolken und Kulissen.
Sie alle haben dazu beigetragen, die Geschichte von Pennywise auf eine Weise zu erzählen, die für die fiktiven Kinder der Serie, aber auch für die Zuschauer interessant wäre.
„Es war alles sehr Low-Tech-Kram, aber die Spezialeffekt-Leute, die es gewohnt sind, Dinge in die Luft zu jagen, hatten eine wunderbare Zeit herauszufinden, wie man all diese Dinge manipuliert“, fährt Austerberry fort. „Sie waren sehr stolz darauf, weil es viele bewegliche Teile gab.“
Austerberry stützte sich auf Americana-Bilder der 1950er und 60er Jahre und die Farbpaletten der Zeit, um den Eindruck einer amerikanischen Kleinstadt zu erwecken.
„Meine Aufgabe bestand darin, den Zuschauern ein möglichst reales Gefühl zu vermitteln, damit sie glauben, wo sie sich befinden und in welcher Zeit sie sich befinden“, sagt er. „Dann können die übernatürlichen und gruseligen Dinge stärker sein, weil man sich in diesem ganz normalen kleinen Stück Americana befindet.“
Austerberry weist auch auf einige kleine Details an den Sets hin, die dazu beigetragen haben, dass sich die Schauspieler in den Film vertieft fühlten, von den Fallschirmspringenden Soldaten über Flugzeuge usw Blitz Comics im Baumhaus, über die Raumschiffe im 50er-Jahre-Stil in einem Schlafzimmer bis hin zum alten Kloster in Niagara Falls, Ontario, das in der Serie als Sanatorium diente.
Auf der Hauptstraße der Messe gab es handgemalte Schilder und etwa 35 Geschäfte, darunter das Lebensmittelgeschäft. Angesichts der vielen Produkte und Verpackungen aus dieser Zeit dauerte die Vorbereitung Monate.
„Die Produkte im unteren und oberen Regal sind genauso detailliert wie die auf Augenhöhe“, sagt er. „Weil wir nicht wirklich wissen, was während des Drehs passieren wird, und ein Teil unserer Aufgabe darin besteht, der Kamera alles zur Verfügung zu stellen. Wenn Sie sich an einem Drehort befinden und sich umschauen möchten, können Sie sich nur nach dem umsehen, was wir vorbereitet haben.“
Es: Willkommen in Derry wird jetzt auf HBO Max gestreamt. Weitere Interviews mit unseren Emmy-Anwärtern können Sie hier lesen.
Anmerkung des Herausgebers: Überschrift korrigiert.
Credit Post By: Amber Dowling