Steven Spielberg ist zweifellos einer der großen Regisseure. Nicht nur das, er ist auch einer der zuverlässigsten, was die gleichbleibende Qualität angeht. Disclosure Day ist seine siebzehnte Veröffentlichung des 21. Jahrhunderts, die an sich schon beeindruckend ist, aber wenn man sich die Bandbreite dieses Werks ansieht, ist es noch beeindruckender.
Sicher, es waren nicht alle echte Meisterwerke, aber mit Spielberg an der Spitze ist immer etwas garantiert, das zumindest großen Spaß macht. Wir werfen einen Blick auf die Top Ten der sechzehn seit der Jahrtausendwende veröffentlichten Filme, sein neuestes nicht mitgerechnet.
10. Das Terminal (2004)
Es gibt viele, die „The Terminal“ als sentimentalen Blödsinn abtun, aber das trifft auf den Film einfach nicht zu. Tom Hanks bringt den ganzen Film zum Singen als Viktor Navorski, ein Mann aus dem fiktiven Land Krakozhia, der am New Yorker JFK-Flughafen strandet, als ein politischer Putsch seinen Pass ungültig macht.
Da er nicht nach Hause zurückkehren kann, lebt er monatelang im Terminal, knüpft Beziehungen zum Personal und versucht gleichzeitig, in einem immer absurder werdenden Szenario irgendwie zu überleben. Catherine Zeta-Jones und Stanley Tucci bieten großartige Unterstützung, während Hanks sich durch das scheinbar endlose, aber offensichtlich begrenzte Labyrinth des Flughafens bewegt. Das ist etwas, was er im Schlaf tun könnte, und doch ist er großartig als Navorski, ein Mann, dessen wörtliche Akzeptanz der Dinge, die ihm erzählt werden, oft zum Lachen bringt.
Trotz des Vorwurfs der zuckersüßen Absurdität schafft Spielberg ein gelungenes Gleichgewicht zwischen Komik und Sentimentalität und nutzt das Flughafen-Setting auf brillante Weise, um uns in eine Geschichte hineinzuziehen, in die wir uns einfach hineinversetzen müssen. Es ist das härteste Herz, das The Terminal ablehnt.
9. Die Fabelmans (2022)
„The Fabelmans“ basiert auf seiner eigenen Kindheit und seiner Einführung in den Film im Nachkriegsamerika und dreht sich um Sammy (Gabriel Labelle, großartig in seiner ersten großen Rolle), der zunächst in New Jersey und dann in Arizona mit seinen drei Schwestern und deren Eltern (Michelle Williams und Paul Dano) aufwächst.
Obwohl es sich bei dem Film um eine Art Coming-of-Age-Geschichte handelt, handelt es sich vor allem um eine Hommage an das Kino, verpackt in ein Familiendrama, und Spielberg gelingt diese Fusion größtenteils gekonnt, indem er auf frühere Größen wie Cinema Paradiso (1988) oder 8½ (1963) zurückgreift, und auch der Einfluss von Man With A Movie Camera (1929) ist nicht zu übersehen.
Die frühen Szenen von „The Fabelmans“ zeigen jedoch, dass Spielberg noch weiter zurück in die Zeit der Entstehung des Kinos selbst geht. Nachdem er mit seinen Eltern eine Vorführung von „The Greatest Show on Earth“ (1952) besucht hat, erhält Sammy von seinem Vater das Geschenk eines Zuges, der ihn daraufhin wie besessen zum Absturz bringt und die Unfälle später mit Hilfe seiner Mutter filmt. Dies ist Spielbergs Anspielung auf „Ankunft eines Zuges“ (1896), den Stummfilm von Georges Méliès, und passt gut zu Sammys Entdeckung des Films.
Es ist vielleicht nicht ganz auf Augenhöhe mit seinem besten Werk, aber es ist sicherlich ein Beispiel für Spielbergs beständigste Form und er gibt dem Publikum einen Einblick in den Beginn einer erstaunlichen Karriere im Kino.
8. Krieg der Welten (2005)
Wenn man die entsetzliche jüngste Adaption des Buchs von HG Wells bedenkt, sieht Spielbergs eigene Vision davon heute noch besser aus als vor zwei Jahrzehnten. Der Hafenarbeiter von Tom Hanks ist gezwungen, seine beiden Kinder zu beschützen, als die Erde plötzlich von außerirdischen Stativen überfallen wird. Wir alle kennen die Grundvoraussetzung.
Aber es sind die Größe und der Umfang von Spielbergs Version, die wirklich beeindrucken und das Publikum in eine Situation stürzen, die die scheinbare Hoffnungslosigkeit der Situation unterstreicht. Dabei handelt es sich um einen Alien-Invasionsfilm, der sich mehr auf die bodennahe Panik konzentriert und eine Charakterentwicklung für Cruise und Dakota Fanning bietet, die sich echt anfühlt und Sie in den Mittelpunkt ihres Aufruhrs stellt.
Die Szenen der panischen Evakuierung und der staubbedeckten Überlebenden, die nur wenige Jahre nach den Ereignissen des 11. September veröffentlicht wurden, sind schrecklich unheimlich und bleiben einer der beunruhigendsten Science-Fiction-Filme von Spielberg, der vielleicht nicht die Anerkennung erhält, die er verdient.
7. Lincoln (2012)
Es besteht kein Zweifel an der Effizienz und der fesselnden Natur von Spielbergs Lincoln. Der Film spielt in den letzten Monaten des amerikanischen Bürgerkriegs und begleitet den Titelpräsidenten bei seinem Versuch, genügend Stimmen für die Verabschiedung des Dreizehnten Verfassungszusatzes und die dauerhafte Abschaffung der Sklaverei zu erhalten.
Die Nebendarsteller Tommy Lee Jones, Sally Field, David Strathairn und Joseph Gordon-Levitt sind alle großartig, und der Film untersucht die Kompromisse und Komplexitäten, die mit der Erzielung sinnvoller Veränderungen verbunden sind, und zwar allesamt anwendbar auf die heutige Gesellschaft. Spielberg stellt Lincoln nicht als jemanden dar, der makellos war, oder als den Helden, als den er heute gefeiert wird, sondern als einen Menschen, dessen stoische Einstellung zum Leben ihm zugute kam und ihm auch heute noch so in Erinnerung bleibt.
Aber nichts davon würde ohne die überragende Leistung von Daniel Day-Lewis als Lincoln funktionieren. Dafür gewann er seinen dritten Oscar als bester Hauptdarsteller, und die Entscheidung war überhaupt keine Überraschung. Day-Lewis wird vor unseren Augen einfach zu Lincoln und entführt uns in einen Film, der zwar fesselnd, aber ansonsten vielleicht mittelmäßig Spielberg wäre. Day-Lewis steigert es spektakulär.
6. Die Post (2017)
Wahrscheinlich einer der am meisten unterschätzten Filme von Spielberg und in gewisser Weise einer der Spielberg-unähnlichsten Filme, die wir je gesehen haben. Basierend auf wahren Begebenheiten erzählt der Film die Geschichte der Pentagon Papers, geheimer Dokumente, die durchgesickert sind und dazu führen, dass die Washington Post vor einer historischen Entscheidung steht. Veröffentlichen Sie Informationen, die jahrzehntelange Täuschungen der Regierung über den Vietnamkrieg aufdecken, oder beugen Sie sich politischem und rechtlichem Druck.
Im Mittelpunkt der Geschichte steht Meryl Streeps Verlegerin Katharine Graham, die sich entscheiden muss, ob sie ihr Unternehmen und ihre Karriere zur Verteidigung einer freien Presse aufs Spiel setzt. Sie ist, wie man es erwarten würde, großartig und wird von Tom Hanks als Redakteur Ben Bradlee begleitet. Das Paar ist eine überzeugende Erinnerung daran, warum freie Presse wichtig ist. Es gibt offensichtliche Parallelen zu „All the President’s Men“ (1976), und obwohl niemand behaupten würde, dass „The Post“ den Höhepunkt von Alan J. Pakulas Film erreicht, ist dies einer von Spielbergs selbstbewusstesten und dennoch zurückhaltendsten Filmen.
Er verwandelt „The Post“ in ein rasantes Nachrichtendrama, das packend, spannungsgeladen und völlig fesselnd ist und durch einige zuverlässig hervorragende Darbietungen untermauert wird.
Credit Post By: Christian Keane