Neue Streaming-Daten zeigen, dass die Nachfrage nach Binge-Release wieder da ist

Seit Jahren gibt es beim Streaming eine stetige Abkehr vom Binge-Release-Modell. Da Plattformen versuchen, die Abwanderung von Abonnenten zu minimieren und mehr Nutzen aus ihren Content-Investitionen zu ziehen, wurde das von Netflix entwickelte All-at-once-Release-Modell zunehmend in den Hintergrund gedrängt und stattdessen zu traditionelleren Release-Strategien zurückgekehrt, bei denen Inhalte über einen längeren Zeitraum verteilt werden.

In der Grafik unten wird deutlich, dass 2021 einen großen Wendepunkt markierte. Zum ersten Mal machten wöchentlich veröffentlichte Originalserien einen größeren Anteil der 100 gefragtesten Streaming-Originalsendungen aus als Binge-Release-Serien. Seitdem ist das Angebot an wöchentlichen Rollouts nur noch gewachsen.

Aber das Angebot ist nur die halbe Miete. Wenn wir die Zuschauernachfrage berücksichtigen, sieht es so aus, als würde sich das Gleichgewicht zwischen der Art und Weise, wie Plattformen Shows veröffentlichen, im Jahr 2025 erneut verschieben. Von 2019 bis 2024 erzielten wöchentlich erscheinende Serien durchweg eine überdurchschnittliche Performance und eroberten einen größeren Anteil der Gesamtnachfrage des Publikums als ihr Anteil am Angebot.

2025 war das erste Jahr seit 2018, in dem Serienproduktionen einen größeren Anteil an der Nachfrage als am Angebot ausmachten. Letztes Jahr wurden ein Drittel der 100 gefragtesten Streaming-Veröffentlichungen als Binge-Releases veröffentlicht, dennoch machten sie 35 % der Gesamtnachfrage aus.

Kampagnen für Lionsgate's "Michael" und HBOs "Haus des Drachen" haben Snapchat angenommen. (Christopher Smith für TheWrap)

Um zu verstehen, warum die Anziehungskraft des Binge Drops nach wie vor so groß ist und warum sich die Branche nicht auf eine einzige „Best Practice“-Methode für die Veröffentlichung von Serien geeinigt hat, hilft es, sich die verschiedenen Ansätze vorzustellen und zu zeigen, wie sie die Aufmerksamkeit des Publikums über eine Staffel hinweg verteilen. Dadurch werden die betrieblichen Kompromisse zwischen All-at-once-, Weekly- und Hybrid-Release-Strategien klarer.

Eine reine Binge-Veröffentlichung wie „Squid Game“ hat die besten Chancen, einen massiven Aufmerksamkeitsschub zu erzeugen, der den gesamten kulturellen Fokus erregen kann. Der Nachteil besteht darin, dass es von diesem anfänglichen Höhepunkt aus schneller abklingt. Um dem entgegenzuwirken, haben sich Plattformen dem „Split-Season“-Modell zugewandt. Wie bei „Bridgerton“ zu sehen ist, ermöglicht die Aufteilung einer Staffel in zwei unterschiedliche Abschnitte einer Show, einen starken „zweiten Wind“ einzufangen und so die Zeitspanne zu verlängern, in der sie das Publikum fesseln kann.

Im Gegensatz dazu können traditionelle wöchentliche Veröffentlichungen wie „House of the Dragon“ und hybride wöchentliche Modelle wie das von „The Boys“ eine stabile Publikumsnachfrage über einen Zeitraum von zwei Monaten aufrechterhalten. Auch wenn sie möglicherweise nicht die enorme Aufmerksamkeit erreichen, die ein konzentrierter Binge-Drop am ersten Tag erreicht, halten sie die Abonnenten Woche für Woche gefesselt und übertreffen Binge-Releases im ein- bis zweimonatigen Zeitfenster.

Die aufschlussreichste Erkenntnis aus diesem strategieübergreifenden Vergleich ist möglicherweise, wo die Dinge nach dem anfänglichen Zweimonatsfenster landen. Während die Aufmerksamkeit des Publikums in den ersten beiden Monaten einer Saisonpremiere völlig anders verteilt ist, erreichten diese Flaggschiff-Shows nach der 60-Tage-Marke größtenteils ein ähnliches Grundnachfrageniveau.

Letztendlich deutet dies darauf hin, dass ein wöchentlicher Veröffentlichungsplan zwar hervorragend geeignet ist, um eine stetige Begeisterung aufrechtzuerhalten und vor sofortiger Abwanderung zu schützen, er jedoch nicht zwangsläufig zu einer größeren Nachfrage nach langfristigen Veröffentlichungen führt als ein Binge-Release. Da Streamer immer tiefer in eine Ära der Hyperoptimierung vordringen, hat die Wahl des Veröffentlichungsmodells weniger Einfluss auf den langfristigen Wert einer Show und hat vielmehr damit zu tun, genau zu entscheiden, wann und wie eine Plattform den größten Aufmerksamkeitsschub beim Publikum erzielen möchte.

Pedro Pascal in "Der Mandalorianer und Grogu"

Credit Post By: Christofer Hamilton

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