Die Details waren Rhea Seehorn nicht wichtig. Alles, was sie wissen musste, war, dass Vince Gilligan in seinem ersten Post-„Better Call Saul“-Projekt eine Figur für sie geschrieben hatte. Nachdem Seehorn sieben Jahre lang in diesem „Breaking Bad“-Spin-off mitgespielt und zwei Emmy-Nominierungen als Beste Nebendarstellerin in einer Dramaserie erhalten hatte, wusste er, dass alles, was er vorhatte, klug und kreativ erfüllend sein würde.
Erst Monate später, als sie die ersten Drehbücher für „Pluribus“ las, wurde ihr klar, dass sie nicht nur der Star von Gilligans neuer Show sein würde, sondern dass sie auch fast jede Szene des neunteiligen Science-Fiction-Dramas über einen außerirdischen Virus schultern würde, der fast die gesamte Menschheit in einen einzigen seligen Schwarmgeist verwandelt.
„Ich habe die Arbeitsbelastung zu diesem Zeitpunkt gesehen“, sagte Seehorn. „Für mich war jede Szene eine Chance, besser zu werden. Es gab definitiv Tage, an denen ich das tat, was die meisten von uns tun: mich selbst zu überdenken und zu denken: ‚Oh, ich schätze, heute ist der Tag, an dem die Sache erledigt ist und jeder herausfinden wird, dass ich nicht gut genug bin.‘ Es war also eine Herausforderung und definitiv körperlich, emotional und geistig das Schwierigste, was ich je gemacht habe.“
In der Apple-TV-Serie spielt Seehorn Carol Sturka, eine depressive, alkoholkranke Autorin von Bestseller-Liebesromanen, die einer von nur 13 Menschen auf der Erde ist, die gegen das Virus immun sind. Während der „Vereinigung“, bei der 8 Milliarden Menschen zu einem Bewusstsein werden, stirbt ihre Frau Helen (Miriam Shor) und Carol muss die neue Weltordnung alleine erfinden. Sie schmerzt vor Einsamkeit, ist aber von den nervtötend zufriedenen „Anderen“ so verunsichert, dass sie sie entfremdet – bis sie sich in eine von ihnen, Zosia (Karolina Wydra), verliebt.
Seehorn verbringt viel Zeit auf der Leinwand mit Wydra, aber noch mehr davon alleine, und vermittelt Trauer, Herzschmerz und Wut, oft ohne ein Wort des Dialogs. Es gibt auch Anflüge von lachenden Humor, etwa wenn sie in einem Karren über einen leeren Golfplatz fährt und dabei Kenny Loggins‘ Song singt. „Caddyshack“-Titellied, „I’m Alright“. Die virtuose Darbietung gewann letzten Winter den Golden Globe und den Critics Choice Award sowie Nominierungen für die Gotham Awards und die Actor Awards der Screen Actors Guild.
Als wir das letzte Mal gesprochen haben, waren Sie gerade für Ihren ersten Emmy nominiert worden für „Rufen Sie besser Saul an.„ Und jetzt, vier Jahre später, sind Sie wieder im Rennen für eine weitere gefeierte Leistung in einem anderen gefeierten Vince Gilligan zeigen. Wie war es?
Es macht viel Spaß. Einer der Gründe, warum es Spaß gemacht hat, sind tatsächlich die Journalisten – die Gespräche, die die Show anregt, haben zu wirklich interessanten Interviews geführt. Ich bin einfach so stolz auf das, was wir alle geschafft haben.
Carol geht in einer schützenden Hülle durch die Welt. Sie scheint es zu tun sei verächtlich gegenüber ihren Lesern; Sie ist mürrisch und verschlossen. Wie ging es dir? Kommen Sie zu der allmählichen Enthüllung, dass sie zutiefst einsam und unglücklich ist?
Ich hatte nicht alle Drehbücher und bin an diese Art der Zusammenarbeit mit Vince Gilligan gewöhnt. Es geht nicht darum, den Endpunkt zu kennen und rückwärts zu arbeiten, um zu rekonstruieren, was mein Charakter am Anfang macht, sondern darum, ein möglichst vollständiges Bild zu erstellen und dann diese kleinen Samen zu nehmen, die kumulativ werden.
Die Einsamkeit begann damit, dass Vince mit mir darüber sprach, wie sie sich über ihre Fans lustig machte. Sie liebt ihre Fans tatsächlich und glaubt, dass sie gut in dem ist, was sie tut. Es ist Selbsthass, der in diesen Momenten vorherrscht, und der Wunsch, den Leuten zuvorzukommen und zu sagen: „Ich weiß, dass du denkst, es sei nur Popcorn-Gericht und kein richtiges Buch.“ Und dieser Ort, den Sie wahrscheinlich als Journalist – und jeder von uns, der sich mit subjektiven Kunstformen beschäftigt – sehr gut kennen, wo es diese hinterhältige Stimme gibt, die denkt: „Wenn du etwas Populäres machst, ist es nicht legitim.“ Sie steckt an diesem Ort fest. Es ist einfacher, Spaß zu machen. Na ja, sie müssen Idioten sein, wenn sie meine Sachen mögen.
Eine Emotion, die Carol offen zeigt, ist Wut. Und wenn sie es tut, dann Andere bekommen Krämpfe; einige von ihnen sterben. Ihre Wut ist buchstäblich tödlich. Es ist eine so interessante Anspielung auf die Idee, dass es Frauen nicht erlaubt ist, Wut zu zeigen.
Ich fand es so cool. Als Frau, die ihren Zorn absolut unterdrückt und Menschen sehr gerne gefällt, war ich sehr daran interessiert, dass dieses Ding, wie Sie sagten, für andere Menschen im wahrsten Sinne des Wortes tödlich ist. Ich habe Vince danach gefragt, und ich muss Ihnen sagen, er ist einfach nur glasiert, weil Vince keine Themen schreibt. Er ist ehrlich, wenn er sagt, dass er in dieser Show nichts gepredigt hat. Ihre Interpretation ist Ihre Interpretation. Er hat eine unglaubliche Partnerin, Holly [Rice]Ich bin mir also sicher, dass er darüber gesprochen hat, was mit Frauen gemacht wird.
Und schauen Sie sich seine Erkundung der Schubladeneinteilung dessen an, was es bedeutet, eine sympathische weibliche Figur zu sein [the anger]. Was bedeutet das? Zugänglich und interessant sind wichtiger als sympathisch. Hat er zu dieser bestimmten Metapher geschrieben? Nein, aber ich und viele andere Frauen wissen, dass wir sehr aufgeregt darüber sind.
Gegen Ende des Staffelfinales, nachdem Carol und Zosia Zeit verbracht haben Gemeinsam sagt Carol, wie glücklich sie ist. Aber sie fühlt sich darin nicht wohl Glück; sie vertraut ihm nicht. Das war einer der besten Ausdrucksformen Depressionen, die ich gesehen habe. Ich fand das wirklich bewegend.
Ich bin sehr dankbar, dass ich mit Ihnen gesprochen habe und dass Sie es jetzt ansprechen. Es war sicherlich eines der Dinge, die ich dachte – zum Beispiel, dass der Gedanke, dass der andere Schuh herunterfallen würde, einen wirklich berauben kann. Ich erinnere mich regelmäßig daran, bei einigen dieser wunderbaren Dinge, die im Leben passieren, dabei zu sein, sei es ein perfekter Tag und ein Spaziergang durch New York oder [winning] irgendeine Auszeichnung oder was auch immer.
Aber ja, ich arbeite mit dieser leisen Angst, dass der andere den Schuh fallen lassen könnte. Was wird weggenommen? Im Laufe der Saison wird mir immer bewusster, dass ich die Dinge, die ich hatte, nicht einmal wertgeschätzt habe, die Freude an den kleinen Dingen. Die Idee, ihrem Glück immer noch nicht zu trauen, gepaart mit diesem erstaunlichen Mittel zum Geschichtenerzählen, bei dem das Publikum nicht wirklich möchte, dass ich dem vertraue, was zu diesem Zeitpunkt vor sich geht. Sie hat also tatsächlich recht, wenn sie ein quälendes Gefühl hat.
Richtig, der Schuh fällt.
Es fällt gewaltig! [Zosia confesses that the Others are using Carol’s stem cells to find a way to get her to join them, which she unconditionally objects to.]
Sie müssen beim Basteln viel darüber nachgedacht haben, was Glück bedeutet die Show. Hat sich Ihr Verständnis davon verändert?
Ich habe mit meiner Crew und meinen Fans einige wirklich interessante Gespräche und tiefe Tauchgänge geführt – manchmal bis spät in die Nacht, als die Sonne aufging. Erstens ist Glück kein Stillstand. Es ist keine Sache, bei der man ankommt und einfach daneben sitzt. Es ist die Reise des Auf und Ab. Das ist nichts Tiefgründiges. Die Leute haben es millionenfach und auf millionenfache Weise gesagt. Eines der größten Dinge, die mir Freude bereiten, ist für mich der Versuch, in etwas, für das ich mich entschieden habe, gut zu sein. Ich liebe, was ich tue, und ich möchte von anderen Menschen lernen.
Und dann sagte jemand anderes zu mir: „Aber das ist doch alles Egoismus, oder?“ Wenn man es von einem erleuchteten Standpunkt aus betrachtet, wäre es in Ordnung, wenn jeder in allem das gleiche Maß an Großartigkeit hätte. Aber ich glaube nicht, dass es mir überhaupt gefallen würde, wenn wir alle genau die gleichen Fähigkeiten und Talente hätten. Ich werde nicht freudvoll überrascht, wenn ich ein Gemälde sehe, das ich nicht gemalt habe, oder wenn ich das Violinkonzert eines anderen höre. Denn wenn wir es alle geschafft haben, dann wusste ich schon davon.
„Zu viele„ setzt sich mit einigen riesigen, existenziellen Fragen auseinander, aber es ist auch wirklich so lustig. Carols betrunkenes Stampfen, nachdem sie den anderen Immunüberlebenden gesagt hat, dass sie Verräter an der Menschheit sind, und dann auf ihr Gesicht gefallen ist, war ein toller Sight-Gag. Du hast in der Vergangenheit viele Komödien gemacht, das muss also so sein Es hat Spaß gemacht, mich in diesem Zusammenhang noch einmal damit zu befassen.
Ja, wirklich lustig. Vince hat es schon immer gemocht, auf diese Weise mit dem Ton zu spielen. Und es hat mich sehr gefreut, dass es sich nicht per se um Witze handelt. Es handelt sich um Beobachtungs- und Verhaltenshumor, und uns wurde schnell klar, dass ein Großteil der Komik von dort stammt, solange wir darauf abzielten, so ehrlich wie möglich im Moment zu sein. Vince hat es schon immer geliebt, Weitwinkelaufnahmen zu machen, was man in der Körperkomödie sehr oft macht, besonders in der Situationskomödie, weil man die Körpersprache sehen muss.
Und wenn ich dann noch aus dem Theater komme, dem Walk-Off, von dem Sie sprechen, macht es wirklich Spaß zu verstehen, dass die Zeichensetzung für das, was dieses Drama sofort lustig macht, ein Schwachsinn war.
Ich habe neulich gerade mit Bryan Cranston und Bob Odenkirk gesprochen, und wir sagten alle dasselbe: „Es ist eine verrückte Sache auf Genie-Niveau.“ [Vince would] Ich werde knallrot, wenn er hier sitzt, aber ich errate nie, wohin er geht. Ich bekomme diese neuen Skripte und es fühlt sich nie wie ein billiger Trick an. Es kommt mir immer so vor: „Oh ja, ich kann sehen, warum sie das getan hat“ oder „Oh, das kann ich an ihrem Hintergrund erkennen.“ Es ist nicht die offensichtliche Wahl, es ist nicht die, an die ich gedacht hätte, und dennoch ist es perfekt.
Eine Version dieser Geschichte erschien erstmals in der Drama Series-Ausgabe des Preismagazins von TheWrap. Lesen Sie hier mehr über die Ausgabe.
Credit Post By: Missy Schwartz