Alles, jeder Moment zu jeder Zeit, kann zur Erinnerung werden, denn der Held dieses Films, Yuta (Tasuku Emoto), begreift nach und nach, dass er nach einer Verletzung vorübergehend bei seinem Schwiegervater Makoto (Issey Ogata) einziehen muss, um sich um ihn zu kümmern.
Während Yutas Frau Yuki (Moeka Hoshi) und ihre Tochter Hana in der Stadt bleiben, führt er regelmäßig Video-Chats oder Telefongespräche mit ihnen und taucht gleichzeitig in seine aktuelle Realität ein. Mit Makotos Hund spazieren zu gehen und Routineaufgaben im Fotostudio des älteren Mannes zu erledigen, ist nicht besonders unterhaltsam. Dennoch bringt es Yuta dazu, der Welt um ihn herum mehr Aufmerksamkeit zu schenken.
Memorizudas beim Tribeca Festival 2026 Premiere feierte und mit dem Best New Narrative Director Award ausgezeichnet wurde, beginnt und endet vor allem mit fast unbewegten Landschaften, die durch die Augen einer Person gesehen werden. Stille wird sowohl zu einem wichtigen ästhetischen Mittel als auch zu einem Erzählprinzip in Miiku Sakanishis Film, und ausnahmsweise wird sie nicht als Makel angesehen. Im Gegenteil, die Idee, sich nicht um der Bewegung willen zu bewegen, einfach im Augenblick präsent zu sein und aufmerksam zu sein, ist die Kraft, die diesen ruhigen, eindrucksvollen und schönen Film antreibt.
Wie der Titel von Sakanishis Film vermuten lässt, handelt es sich hierbei größtenteils um eine Arbeit über die Natur des menschlichen Gedächtnisses, die vor allem anhand von Fotografien erforscht wird, die Makoto im Rahmen seiner Arbeit und Yuta bei seinen alltäglichen Spaziergängen anfertigt. Seltsamerweise haben Fotos, zumindest solche mit Smartphones, im Kino traditionell einen schlechten Ruf und werden oft als emotionale Faulheit dargestellt: Der Versuch, etwas einzufangen, mit dem Gedanken, es später noch einmal zu betrachten, ohne es direkt hier und im Augenblick zu erleben. Sakanishis Meinung ist genau das Gegenteil.
Der Prozess des Fotografierens Memorizu eigentlich gleichbedeutend mit Sein, und es bedeutet definitiv Gefühl. In jedem Bild, das wir sehen, geht es nicht nur um die Landschaft oder eine Person, die es darstellt: Es geht um die Gedanken, die uns durch den Kopf gehen, wenn wir etwas sehen, das wir bewahren möchten, um die Geschichten, die wir dadurch erzählen möchten, und um die unzähligen emotionalen Schmerzen. Und es geht über die bloßen Fotografien hinaus, da Telefonanrufe und Nachrichten auch zu Kanälen bedeutungsvoller Verbindungen werden, die nicht nur den Raum, sondern auch die Zeit überschreiten können.
Die Art und Weise, wie Sakanishi die Geschichte verwebt und das Publikum in die Routine und Alltagserfahrung seiner Charaktere eintauchen lässt, weckt Gedanken an die Werke vieler großer Autoren, von Yasujirō Ozu bis zu Wim Wenders Perfekte Tage. Trotzdem, Memorizu zeigt deutlich, dass Sakanishi selbst eine originelle und unverwechselbare Stimme ist.
Während einige Autoren vielleicht dem Drang nachgegeben haben, die erzählerische Dichte zu erhöhen, behält Sakanishi mit seinen statischen Einstellungen und den langen Phasen der Stille zwischen den Charakteren das langsame Tempo bei. Am Ende, Memorizu geht über die Grenzen des traditionellen Beobachtungskinos hinaus und verwandelt den Beobachtungsprozess selbst in Beteiligung und Partizipation.
Der Film feierte seine Weltpremiere beim Tribeca Festival 2026. Besuchen Sie die Seite des Films auf der offiziellen Festivalseite.
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