In den letzten Jahren haben 4K-Blu-ray-Veröffentlichungen die Art und Weise, wie wir Filme zu Hause genießen, verändert. Sie liefern aktuelle Favoriten in atemberaubender Auflösung und lassen alte Klassiker wieder auferstehen, die zuvor auf Heimplattformen nicht verfügbar waren. Jetzt können die Zuschauer diese Filme von ihrer besten Seite erleben, ohne sie im Kino vorzuführen. Der 4K-Aufschwung setzt sich fort, ohne Anzeichen einer Verlangsamung; Für Sammler waren die letzten Jahre ein goldenes Zeitalter für die Aufwertung von Filmbibliotheken.
Was folgt, ist eine Auswahl von zehn Filmen, die in den letzten zwei Jahren in 4K veröffentlicht wurden und unbedingt gesehen werden müssen und einen Platz im Regal eines jeden Filmfans verdienen. Bei einigen handelt es sich um Meisterwerke, die endlich ihr Recht auf Blu-ray erhalten haben, bei anderen handelt es sich um Kult-Lieblinge, und vielleicht gibt es sogar ein oder zwei, die Sie noch nicht gesehen haben. Aber alle sind Ihre Zeit wert und Sie können sie jetzt in herrlichen Transfers sehen.
1. High Noon (1952)
Als einer der großen amerikanischen Filme hat Fred Zinnemanns Meisterwerk über fast ein Dreivierteljahrhundert nichts von seiner Kraft eingebüßt. Gary Cooper gewann einen Oscar für seine Darstellung von Marschall Will Kane, dem Mann, der gerade seine Quäkerfrau (Grace Kelly) geheiratet hat und im Begriff ist, ein neues Leben als Ladenbesitzer zu beginnen. Doch wie es der Zufall will, wurde ein bösartiger Gesetzloser, den er vor Jahren ins Gefängnis geschickt hatte, begnadigt und kommt mit dem nächsten Zug an.
Es ist ein klassisches Western-Setup, aber die Echtzeitstruktur von High Noon liefert etwas Bemerkenswertes. Obwohl viel über den Film gesagt wurde, ist die jüngste Veröffentlichung von Eureka Masters of Cinema 4K eine großartige Ergänzung, da Floyd Scrosbys restaurierte Schwarzweißfotografie schärfer als je zuvor aussieht.
Es bleibt einer der wichtigsten amerikanischen Filme des 20. Jahrhunderts und eine Veröffentlichung, die jeder Cineasten besitzen sollte.
2. Das Töten (1956)
Dies ist der Film, der Stanley Kubrick der Welt bekannt gemacht hat, und er wird später auch in dieser Liste auftauchen. Er war erst 27, als er The Killing drehte, die Geschichte von Johnny Clay (Sterling Hayden), einem hartgesottenen Ex-Häftling, der gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde und einen akribischen Plan ausheckt, um einer Rennstrecke während eines Rennens ihre Einnahmen zu rauben.
Im Jahr 1956 war die Erzählung der Geschichte in einem nichtlinearen Stil wirklich radikal, und man könnte argumentieren, dass jeder Raubüberfallfilm, der seit „The Killing“ gedreht wurde, Kubrick eine Schuld schuldet.
Dieses Juwel nun dank Kino Lorber in 4K verfügbar zu haben, ist ein echter Leckerbissen, zumal es auf vielen der alten Kubrick-Boxsets, die bisher erhältlich waren, nicht zu finden war. Es fühlt sich an, als würde man es noch einmal zum ersten Mal entdecken. Die Veröffentlichung enthält außerdem einen hervorragenden Audiokommentar des Autors und Filmhistorikers Alan K. Rode sowie eine Vielzahl von Sonderfunktionen, die Kubrick-Fans lieben werden.
3. Der Samurai (1967)
Jean-Pierre Melvilles akribischer und wunderschön aussehender Killerfilm ist einer der besten Filme, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden. Er hat eine Übertragung erhalten, die ihn irgendwie noch prächtiger aussehen lässt. Alain Delon ist nach wie vor der coolste und höflichste Killer, der auf unseren Bildschirmen zu sehen ist. Er lebt allein in einer kleinen Wohnung und hat nur einen Vogel im Käfig als Gesellschaft. Er begeht einen Auftragsmord in einem Nachtclub, wird jedoch von der ansässigen Klavierspielerin (Cathy Rosier) beim Verlassen gesehen. Als sie jedoch zu einer Polizeistation gebracht wird, um ihn zu identifizieren, sagt sie aus unerklärlichen Gründen nichts.
Der gesamte Film ist ein fesselndes, zurückhaltendes Katz-und-Maus-Spiel, das auf das Wesentliche reduziert ist und wie ein Traum funktioniert. „Le Samourai“ ist einer dieser Filme, die man sich immer wieder ansehen kann, und die jüngste Veröffentlichung von Criterion 4K ist unverzichtbar, mit einer atemberaubenden Restaurierung, die jeden Teil des Films in einem neuen Licht erscheinen lässt und gleichzeitig die minimalistische Farbpalette beibehält. Wie immer bei ihren Veröffentlichungen wird er in einer wunderschönen Schuberverpackung präsentiert, die den körnigen Look des Films widerspiegelt, und obwohl der Film von so ziemlich jedem Kinoliebhaber gelobt wurde, ist diese Criterion-Veröffentlichung die ultimative Ausgabe eines der ganz Großen aller Zeiten.
4. Point Blank (1967)
John Boormans Krimi bleibt so etwas wie eine klassische Kuriosität des Genres, und Criterion hat sich mit der 4K-Veröffentlichung dieses Juwels mit Lee Marvin-Frontmann wieder einmal selbst übertroffen. Diese von Boorman persönlich betreute und genehmigte Veröffentlichung enthält eine komplette Extra-CD mit Bonusfeatures, darunter Reflexionen des Filmemachers Jim Jarmusch, sowie ein großartiges Programm zur Architektur von Los Angeles aus der Mitte des Jahrhunderts, das in Point Blank zu sehen ist, einem Schauplatz, der für das visuelle Flair des Films so wichtig ist.
Die Art und Weise, wie Boorman LA dreht, verleiht dem Film eine weitere Ebene und wirkt oft seiner Zeit voraus – eher wie die europäischen Exploitation-Rachethriller, die die Siebziger durchdrangen, weshalb dieses zusätzliche Feature so wichtig ist. Es ist immer noch einer der wichtigsten Thriller, die je auf die Leinwand kamen, und er sieht jetzt genauso gut aus wie bei der Veröffentlichung, und das Paket, das er jetzt von Criterion erhalten hat, ist Goldstaub.
5. Zauberer (1977)
Immer noch einer der größten Flops aller Zeiten, erhält William Friedkins „Sorcerer“ endlich das Lob, das er immer verdient hat. Der Film, der das Budget mit einem notorisch schrecklichen Dreh bei weitem übersteigt, erzählt die Geschichte von vier Männern aus sehr unterschiedlichen Teilen der Welt, die für einen Job in einem namenlosen südamerikanischen Dorf zusammengebracht werden und sich alle vor ihrer Vergangenheit verstecken.
Als lose Neuverfilmung von Henri-Georges Clouzots „The Wages of Fear“ (1953) ist Friedkins Film vom Anfang bis zum Ende ein Meisterwerk, voller Spannung und wird Sie bis zum Schluss in die Fingernägel kauen lassen. Mit der jüngsten 4K-Restaurierung von Criterion können Sie jeden Tropfen Schlamm, Schweiß und Angst spüren, der den Film zusammenhält, und diese Veröffentlichung macht das jahrzehntelange Warten auf irgendeine Version davon absolut lohnenswert.
Diese Veröffentlichung enthält sowohl eine 4K-Version als auch eine Blu-ray-Version mit einer weiteren Disc voller Features, die Friedkin-Fans zum Staunen bringen werden. Das in diesem Format angebotene Sounddesign bietet Ihnen die erstaunliche Partitur von Tangerine Dream in einer Pracht, die Sie außerhalb eines Theaters noch nie erlebt haben, während die Feature-CD den Fans einen abendfüllenden Dokumentarfilm mit dem Titel „Friedkin Uncut“ von Francesco Zippel bietet, der unter anderem Interviews mit Friedkin, Wes Anderson und Francis Ford Coppola enthält.
Credit Post By: Christian Keane