Ein südkalifornischer Country Club ist Schauplatz aller möglichen Machtkämpfe in „Beef“, der limitierten Netflix-Serie von Lee Sung Jin, die 2023 für ihre erste Staffel acht Emmys gewann und mit einem neuen Schauplatz, einer neuen Besetzung, einer neuen Handlung zurückkam … Und sie hat einen neuen Komponisten, Finneas O’Connell, der neben seiner Arbeit mit seiner Schwester Billie Eilish Filmmusiken für „The Fallout“ und „Vengeance“ sowie eine TV-Musik für „Disclaimer“ geschrieben hat.
Der Songwriter und Komponist, der oft nur Finneas genannt wird, und der Produzent, der auch als Sonny Lee bekannt ist, haben sich vor drei Jahren kennengelernt, als sie mit „Barbie“ bzw. der ersten Staffel von „Beef“ im Wahlkampf waren. Sie begannen mit der Arbeit an dieser Saison, als Lee die Idee vorstellte und O’Connell eine Demo-Suite mit Musik entwickelte, die von den Geräuschen eines Country-Clubs inspiriert war: Sprinkleranlagen, Rasenmäher, geschlagene Golfbälle. Die Suite mit vielen Synthesizern und Klavieren verschaffte ihm den Job und er schrieb weiterhin Musik, während Lee die Show filmte.
„Ich habe das Material einfach weiter produziert“, sagte O’Connell, der auch die Musik für den Schnitt der letzten Episoden schrieb. „Aus instrumentaler Sicht wollte ich, dass sich die Musik einzigartig und interessant anfühlt. Und aus erzählerischer Sicht wollte ich, dass sie ein Gefühl von Nostalgie und Angst vermittelt, um hoffentlich zu unterstreichen, was auch immer die Charaktere durchmachen.“
Irgendwann spielte Joshua, die Figur von Oscar Isaac, in seiner Männerhöhle an einem Moog-Synthesizer herum, und so entschied sich auch O’Connell für dieses Instrument. „Je mehr ich es einbaute, desto lustiger wurde seine Beziehung zu den Moog“, sagte er. „Ich wette, Oscar ist in allem gut, aber ich dachte, dass Josh nicht sehr gut darin sein sollte, Musik zu produzieren. Also beschränkte ich mich auf das Musikstück, das ich für Oscar geschrieben hatte, denn ich dachte, es sollte sich wie ein Typ anfühlen, der darin nicht sehr gut ist.“
Er sorgte dafür, dass die elektronischen Rhythmen, die den Soundtrack prägten, auch die Zuschauer nervös machen konnten, und behielt dabei im Hinterkopf, dass es bei „Beef“ um kleine Konflikte geht, die sich im Verlauf der Staffel zu großen Konflikten ausweiten. „Die ersten paar Episoden haben fast überhaupt keine Percussion, und das war beabsichtigt“, sagte er. „Und das ist eine tolle Regel. Wenn du einen Song machst und dir das Schlagzeug für Refrain 2 aufsparst, werden sie sich anfühlen riesigDu weisst? Das über eine Staffel einer TV-Show hinweg zu machen, war großartig.
„In Episode 1 und 2 gibt es ein paar kleine, schrille Trommeln, und in Episode 3 gibt es etwas mehr Percussion. In Episode 5, der Lost-Dog-Episode, gibt es eine Menge Percussion, und in Episode 7 und 8 gibt es Beats. Das war ein großartiges Werkzeug, um den Dingen das Gefühl zu geben, sie würden sich aufbauen.“
Ein Schlüssel bestand darin, die musikalischen Themen im Laufe der Serie verändern zu lassen. „Das ‚Vicious Thoughts‘-Thema, das zum Hauptthema der Serie wurde, spielt nur in der ersten Folge eine Rolle bei dem jüngeren Paar“, sagte er. „Es ist ein ‚Schau dir das an, sieh dir an, wie optimistisch und hoffnungsvoll sie sind‘-Liebesthema. Und dann hört man eine melancholische Wiederholung davon, während die Charaktere von Oscar Isaac und Carey Mulligan entscheiden, dass ihre Beziehung nicht zu retten ist. Und am Ende der Staffel hört man es sehr gedämpft, sehr nackt, nur Summen und akustisches Klavier.
„Aber man hört auch diese extrem aggressive, verzerrte Saw-Synth-Version. Es fühlte sich wirklich befriedigend an, das Thema in verschiedenen Stilrichtungen mit unterschiedlicher emotionaler Absicht gespielt zu haben.“
Finneas hatte bereits Musik für „Beef“ geschrieben, als ihm eine Ein-Szenen-Rolle als etwas angeboten wurde, das er als „Idiot-Version von mir selbst“ bezeichnet. Er nutzte die Chance, mit Isaac aufzutreten und sich in einer Szene, die im Fitnessstudio des Resorts spielt, ein wenig über sich selbst lustig zu machen, und er durfte sogar einen Musikausschnitt passend zu seinem eigenen Auftritt schreiben.
Aber was Lee später hinzufügte, amüsierte ihn mehr. „Normalerweise dreht man Szenen in Stille, außer dass Oscar sich angewöhnt hat, einen Ohrwurm zu tragen, einen kleinen unsichtbaren Ohrhörer, damit man Musik hören kann“, sagte er. „Als ich am Set war, sagte er: ‚Willst du dir etwas anhören? Wir haben uns die Partitur angehört.‘
„Ich dachte mir: ‚Oh, ich möchte mir meine Partitur nicht anhören. Dann bin ich zu abgelenkt.‘ Also haben wir uns etwas LCD-Soundsystem angehört, was wirklich Spaß gemacht hat. Aber als ich dann mit Sonny in den Schnittraum kam, hatte er „Bad Guy“, Billies Lied, über die Lautsprecher im Fitnessstudio gespielt, als würde ich an meiner eigenen Produktion arbeiten. Ich fand es großartig, dass er diese Wahl getroffen hat. Dadurch wurde die Figur viel nerviger und lustiger.“
Diese Geschichte erschien erstmals in der Limited Series/Movie-Ausgabe des Award-Magazins von TheWrap. Lesen Sie hier mehr über die Ausgabe.
Credit Post By: Steve Pond