„I Am Frankelda“, jetzt auf Netflix gestreamt, ist ein Stop-Motion-Wunder.
Der von den Brüdern Arturo und Roy Ambriz liebevoll handgefertigte Film ist eine Erweiterung ihrer Fernsehserie „Frankelda’s Book of Spooks“, die für Cartoon Network Latin America produziert und 2021 ausgestrahlt wurde. „I Am Frankelda“ handelt von einer jungen Frau namens Imelda, die im Jahr 1866 in Mexiko eine aufstrebende Schriftstellerin ist. Sie beginnt zu begreifen, dass ihr Schreiben es ist Sie ist mit einem mythischen Land verbunden – was sie als Charaktere betrachtet, sind echte Menschen, und ihr Schreiben kann die Kluft zwischen den Welten überbrücken.
Jetzt haben die Brüder – mit ein wenig Hilfe von Guillermo del Toro, dem heutigen Schutzpatron des mexikanischen Films und der Stop-Motion-Animation – ihre Vision von „I Am Frankelda“ fertiggestellt, Mexikos erstem unabhängig produzierten Stop-Motion-Animationsfilm und einem der besten Animationsfilme des Jahres.
Wir haben mit den Ambriz-Brüdern darüber gesprochen, was nötig war, um „I Am Frankelda“ zu schaffen, und warum Stop-Motion so beliebt ist im Augenblick und was sie als nächstes kochen.
Woher kam dieses Projekt?
Arturo Ambriz: Dieses Projekt begann eigentlich als TV-Serie für HBO Max Latin America und wir haben fünf Episoden gemacht, in denen die Geschichten vorkommen, die Frankelda erzählt, sie ist also Erzählerin, und es war ein großer Erfolg in Lateinamerika, also fragten wir uns, was wir als nächstes für die Figur und für diese Welt von Frankelda tun würden, und da begannen wir, ein 30-minütiges Special zu machen. Aber dann wurde uns klar, dass wir in diesem Special die Geschichte von Frankelda erzählen wollten, aber als Autor reichten die Entstehungsgeschichte und 30 Minuten nicht aus, um alles zu erzählen, was wir erzählen wollten, und um die Welt zu erkunden, die wir erschaffen wollten. Also machten wir eine Koproduktion mit HBO Max Latin America, wir begannen mit dem gesamten Prozess, dem gesamten Film in der zukünftigen Länge, und den Rest des Geldes besorgten wir uns selbst, und so begann dieses Projekt.
Dies ist der erste unabhängig produzierte Stop-Motion-Animationsfilm in Mexiko. Wie war es, das zu montieren? Wie viel der Infrastruktur war bereits vorhanden?
Roy Ambriz: Nun, dieses Jahr markiert unser 15. Jahr als Studio. Wir sind die Eigentümer von Cinema Fantasma, unserem Stop-Motion-Studio, und davor haben wir einige Serien, einige Kurzfilme, Videoclips und Werbespots gedreht. Alles, was wir bis zu diesem Zeitpunkt getan haben, war also, den Moment zu erreichen, in dem wir in der Lage sein könnten, einen Spielfilm zu machen. Das ist alles, worum es uns die ganze Zeit ging, also waren natürlich auch die Crew, die wir all die Jahre bei uns hatten, beteiligt, ebenso wie die Kernmitglieder der Produktion.
Es ist nicht nur der erste Stop-Motion-Spielfilm in Mexiko, sondern auch unser erster Spielfilm und es war auch der erste Spielfilm, an dem 99 % der Crew jemals teilgenommen haben. Alle Menschen, die daran gearbeitet haben, dieses Ergebnis zu erzielen, waren sehr enthusiastisch, haben den Prozess genossen, waren in der Lage, etwas in dieser Größenordnung in die Hände zu bekommen, und so haben wir es geschafft.
Natürlich haben wir viel gelernt. Es ist ganz anders, einen Spielfilm zu machen als einen Kurzfilm oder ein Musikvideo, aber die Grundprinzipien der Stop-Motion-Animation sind dieselben wie die, an denen wir bereits gearbeitet haben.
Was war das Größte, was Sie aus Ihrem ersten Spielfilm mitgenommen haben?
AA: Ich denke, dass wir über alles viel gelernt haben – vom Bau großer Bühnenbilder, wie man bei jeder Puppe eine bessere Qualität erreicht usw. Aber ich denke, das Wichtigste ist, dass wir lernen, wie man das macht [craft] Erzählung für zukünftige Filme. Wir hatten die Unterstützung von Guillermo del Toro, der uns in der letzten Phase dieser Produktion half, wo er uns beibrachte, wie man die Kamera an einem besseren Ort platziert und wie man fließender mit dem Geschichtenerzählen und den emotionalen Aspekten des Films umgehen kann. Ich denke, dass das die größte Lektion ist, die wir als Geschichtenerzähler und Filmemacher für unsere Zukunft lernen können.
Können Sie etwas mehr über Ihre Beziehung zu Guillermo del Toro erzählen?
AA: Es war unglaublich. Er gab uns nicht nur Feedback, sondern half uns auch dabei, einen Vertrieb in Mexiko zu finden, und dann half er uns, Netflix zu kontaktieren und einen internationalen Vertrieb zu bekommen. Er war sehr an uns interessiert. Er machte sich Sorgen, denn als wir den Film fertig hatten, hatten wir auch große Schulden und wussten nicht, wie wir den Film verkaufen sollten. Deshalb rief er uns letztes Jahr täglich an, um zu sehen, wie es uns ginge, gab uns Ratschläge und feuerte uns an. Er lud uns auch ein, mit ihm nach London zu gehen, wo er die Partitur für „Frankenstein“ aufnahm, und dann nach Kanada, wo er die Tonmischung für „Frankenstein“ machte, und wir lernten viel darüber, wie er arbeitet, bis jetzt ist er ein guter Freund und guter Mentor. Er hat unser Leben verändert.
Lassen Sie uns über Einzelheiten sprechen – wie lange haben Sie daran gearbeitet?
RA: Die gesamte Produktion dauerte rund dreieinhalb Jahre. Und ich animiere nur zwei, vielleicht zweieinhalb Jahre. Wir hatten 20 Animationseinheiten, also waren die Puppen sehr beschäftigt, wir konnten es uns nicht leisten, viele Duplikate zu haben, also rannten wir mit den Puppen von einer Animationseinheit zur anderen, und das war sehr stressig, und wir mussten den Kalender jeden Tag umstellen, etwa fünfmal, und mit neuen Animatoren, ersten Fotografen, ersten Bauarbeitern haben wir es irgendwie geschafft und sind fertig geworden.
Der Film verwendet alle möglichen Medien, ob es sich nun um traditionelle Animationen, Scherenschnitte oder natürlich Stop-Motion handelt.
War dieser Mixed-Media-Ansatz etwas, das Sie sich schon immer gewünscht haben?
RA: Definitiv. Etwas, das uns schon immer inspiriert hat, und das ist wahrscheinlich der Gedankengang, der uns zu Stop Motion geführt hat, ist, dass wir Kunstfanatiker sind. Wir lieben alle Ausdrucksformen der Kunst – Poesie, Architektur, Tanz, Musik, Film. Uns reichte es nicht aus, Stop-Motion und Puppen zu haben, wir wollten andere kreative Ausdrucksformen oder Möglichkeiten haben, also gibt es im Film immer wieder kleine Momente, in denen wir die Technik ein wenig ändern. Es sind sogar einige Live-Action-Aufnahmen dabei. Da es in dem Film um den kreativen Prozess geht, der innerlich ist, ist es sehr hilfreich, verschiedene Wege zu finden, um die Denkweise der Charaktere auszudrücken, und manchmal hilft dabei auch eine Änderung der Technik.
Sind Sie von Stop-Motion genauso begeistert wie zu Beginn?
AA: Ich denke, dass wir im Moment enthusiastischer sind. Wir lieben diese Technik und was wir an Stop-Motion lieben, ist, dass wir den Prozess genießen. Ich denke, dass wir das für den Rest unseres Lebens tun werden, wenn es uns erlaubt wird und wenn es möglich ist.
RA: Wenn es früh am Morgen ist und Sie mit einem heißen Kaffee in der Hand das Bühnenbild betreten und die Szenerie und die Puppen vor Ihnen beobachten, die das Bühnenbild anzünden und Sie mit der heißen Tasse Kaffee in der Hand diese Partikel im Licht sehen, dann ist das Perfektion. Das ist der Traum.
Warum glauben Sie, dass Stop-Motion gerade jetzt einen solchen Moment erlebt?
RA: Ich denke, es ist eine Feier der Menschen. Es ist eine Feier dessen, was man erreichen kann, wenn man etwas von Hand baut. Es ist das komplette Gegenteil von KI. Es ist auch das genaue Gegenteil davon, den ganzen Tag auf Ihrem Telefon zu scrollen. Es ist so körperlich, es ist wie diese Videos von Leuten, die Ölgemälde mischen, oder von Leuten, die mit diesen matschigen Spielzeugen spielen, oder sogar Kochvideos, denn die Leute wollen Texturen fühlen, wollen menschliche Objekte fühlen. Es ist so menschlich, Dinge berühren zu wollen, und Stop-Motion weckt die Sehnsucht nach einer sehr physischen Welt. Dies ist der beste Moment in der Geschichte, um Stop-Motion zu machen, und wir haben großes Glück, hier zu sein.
Was kommt als nächstes?
AA: Wir starten unseren nächsten Film. Es heißt „Ballade des Phönix“. Es wird ein mittelalterliches Abenteuer. Wir haben etwas Geld, um einige Szenen zu drehen, und wir hoffen, dass wir mit diesem Animationstest und dieser Szene den Rest des Geldes auftreiben können. Mal sehen, wie es dieses Mal läuft, aber wir sind wirklich glücklich. Wir wollten diesen Film schon seit 10 Jahren machen, also fangen wir endlich damit an, und hoffentlich gibt es in Zukunft noch mehr für „Frankelda“, aber wir wollen abwarten, wie es bei dieser riesigen Veröffentlichung auf Netflix weitergeht.
„I Am Frankelda“ wird derzeit auf Netflix gestreamt.
Credit Post By: Drew Taylor