RENOIR: Erwachsenwerden im Schatten der Trauer

Der zweite Spielfilm des japanischen Autors und Regisseurs Chie Hayakawa (Plan 75), Renoir kanalisiert die eigenen Erfahrungen des Filmemachers mit der Trauer seiner Kindheit in eine ergreifende Geschichte über die Versuche eines jungen Mädchens, mit dem bevorstehenden Krebstod ihres Vaters klarzukommen. Auch wenn das Thema düster klingen mag, Renoir ist von so viel Einfühlungsvermögen und Verständnis durchdrungen – insbesondere für die unvollkommene Art und Weise, wie wir mit den schwierigsten Momenten des Lebens umgehen, und das Bedauern, das unweigerlich folgt –, dass es unmöglich ist, den Film ohne ein Gefühl der Hoffnung zu verlassen.

Leben und Tod

In einem Vorort von Tokio im Sommer 1987 wurde der elfjährige Fuki (Neuling). Yui Suzuki) beschäftigt sich mit dem Tod. Als wir sie zum ersten Mal treffen, liest sie ihrer Klasse einen Aufsatz vor, in dem sie einen beunruhigenden Traum beschreibt, den sie hatte, als sie ermordet wurde, und wie ihre Mitschüler darauf reagierten; Später erzählt ihre Lehrerin ihrer Mutter Utako (Hikari Yoshida), dass Fuki einen weiteren Aufsatz mit dem Titel „Ich wäre gerne Waise“ geschrieben habe. (Utakos unglaublich unverblümte Antwort an Fuki: „Wage es nicht, mich zu töten.“)

Fukis krankhafte Denkweise geht auf ihren Vater Keiji zurück (Lily Franky), der sich im Endstadium einer Krebserkrankung im Endstadium befindet; Er ist in ein Krankenhaus gezogen, wo er seine verbleibenden Tage damit verbringt, medizinische Fachzeitschriften nach Behandlungsideen zu durchsuchen, die seine Ärzte in einem letzten Versuch, am Leben zu bleiben, noch nicht ausprobiert haben. Utako, die bei der Arbeit zusätzliche Verantwortung übernommen hat, um Keijis Pflege zu finanzieren, ist von dem Unvermeidlichen so überwältigt, dass sie nicht viel Zeit für Fuki hat, die schließlich Trost in ihrer eigenen lebhaften Fantasie sucht.

Fuki muss von jemandem gesehen werden, der verstehen könnte, was sie durchmacht, vor allem, weil sie es selbst nicht ganz versteht. Von der Ausübung von Hypnose und dem Versuch, übersinnliche Kräfte zu erwecken, bis hin zum Anrufen einer Telefon-Chat-Leitung, um Nachrichten von anderen einsamen Menschen abzuhören, die Gesellschaft brauchen, führt Fukis Suche nach Verbindung sie zu mehreren Erwachsenen, die ebenfalls mit ihrer Einsamkeit zu kämpfen haben. Dazu gehören eine junge Witwe, die wegen ihres letzten Streits mit ihrem verstorbenen Ehemann von Schuldgefühlen geplagt wird, eine reiche Hausfrau, deren Leben perfekt erscheint, aber unter der Oberfläche Dunkelheit enthält, und eine Universitätsstudentin, deren Telefongespräche mit Fuki von einem verstörenden Verlangen getrieben werden, das Fuki zu jung und unschuldig ist, um es zu verstehen.

Allein, zusammen

Renoir ist ein fesselndes Porträt von Menschen, die in der privaten Welt ihrer eigenen Trauer gefangen sind und nicht in der Lage sind, ihre wahren Gefühle in Worte zu fassen. Es liegt eine bittersüße Ironie in der Tatsache, dass der einzige Moment, in dem Fuki in der Lage ist, ihre tragische Familiensituation laut anzusprechen, der mit ihrem Englischlehrer ist; Es ist, als ob das Sprechen in einer Sprache, die nicht ihre eigene ist, ein Element emotionaler Distanz hinzufügt, das es ihr erleichtert, das Geschehene zu artikulieren. Als Utako unterdessen aufgrund ihrer Ängste bei der Arbeit heftig um sich schlägt, schickt ihr Vorgesetzter sie zu einem Training für Menschen mit „Kommunikationsschwierigkeiten“, wo sie ihre eigene Einsamkeit in eine glücklose, hoffnungslose Verliebtheit in ihren verheirateten Ausbilder umwandelt. Daraus kann nichts werden; Es ist lediglich ein Placebo, von dem sie vorgibt, dass es den Schmerz betäuben kann.

Einer der Gründe Hayakawa Satz Renoir 1987 war sie in Fukis Alter und erlebte ähnliche Dinge, einschließlich, aber nicht beschränkt auf, eine Faszination für Jean-Auguste Renoirs Gemälde „Kleine Irene“. Der Schauplatz des Films in der Zeit vor dem Internet erinnert uns aber auch an die unterschiedlichen Wege, mit denen Menschen vor den sozialen Medien versuchten, der Isolation zu entkommen. Machen uns soziale Medien wirklich weniger einsam? Vielleicht nur oberflächlich – es gibt uns die Illusion einer realen Beziehung ohne Substanz –, aber es ermöglicht eine einfachere Verbindung mit Fremden, die möglicherweise die gleichen Dinge erleben wie wir. Es hilft uns auch, leichter mit Menschen in Kontakt zu bleiben, die das Unternehmen verlassen. Als eine enge Freundin von Fuki verkündet, dass sie wegzieht, ist das Wissen, dass Fuki sie vielleicht nie wieder sehen wird, nur eine weitere Form der Trauer, mit der sie ringen muss.

Suzuki gibt als Fuki eine bemerkenswerte, nachvollziehbare Leistung; Selbst wenn Sie das Glück hatten, die Kindheit zu überstehen, ohne die gleichen Tragödien wie sie zu erleben, werden Sie in ihrer unverbesserlichen Neugier und der fantasievollen Art, wie sie versucht, mit all dem umzugehen, zweifellos Elemente Ihrer eigenen Jugend erkennen. (Auch dies gilt insbesondere dann, wenn Sie vor der Verbreitung des Internets aufgewachsen sind und gezwungen waren, verschiedene Ablenkungen von der Realität zu finden.) Yoshida Und Franky sind auch hervorragend als Fukis Eltern, die Hayakawa zeigt uns sowohl durch Fukis Augen als auch durch unsere eigenen; Wir sehen, wie ihre Handlungen für ein Kind mysteriös und unverständlich sind, für einen anderen Erwachsenen jedoch viel mitfühlender. Dies ist eine seltene, weise Perspektive, die ein Film einnehmen kann, und eine, die Sie unweigerlich berühren wird.

Abschluss

Renoir ist ein schöner, melancholischer Einblick in einen prägenden Sommer im Leben eines jungen Mädchens, verankert in Suzukis wunderbare Leistung und Hayakawas sensibles Geschichtenerzählen.

Renoir kommt am 29. Mai 2026 in die US-amerikanischen Kinos.